Patio Bullrich
Les Avant Premieres
Del 18 al 24 de marzo en las salas de los Cines Patio Bullrich se realizará la
segunda edición de Les Avant Premieres, muestra
dedicada a preestrenos franceses. Los actores Sergi Lopez
(Ricky) y Louis-Do de Lencquesaing (El padre de mis
hijos) estarán acompañando el evento.
La programación
incluirá también a una de las más renombradas películas de Eric Rohmer,
La rodilla de Clara, nunca estrenada comercialmente en
Argentina, a modo de homenaje a este extraordinario realizador fallecido
recientemente.
Las entradas se venden en el Patio Bullrich a 12 pesos
para todas las funciones.
Los films seleccionados son:
-Ricky, de François Ozon(8 Mujeres
y La piscina). Cuando Katie, una mujer normal, conoce a
Paco, un hombre normal, algo extraordinario pasa entre ellos: se enamoran. El
resultado de ese amor es un bebé extraordinario, Ricky.Adaptación de la novela
de Rose Tremain, Moth. Elenco: Alexandra Lamy, Sergi Lopez, Mélusine Mayance,
Arthur Peyret, André Wilms
-La Mentira (A l'origine), de Xavier Giannoli (El
cantante). Ambientada en la Francia real y basada en la historia
verídica de Paul Muller, un ex convicto que se hace pasar por jefe de una
empresa constructora para supuestamente retomar los trabajos de extensión de una
autopista. Esta iniciativa resulta salvadora para la economía del pueblo
adyacente a la obra en el que Paul contrata a cientos de empleados.
Paralelamente seduce a la alcalde del pueblo de la que termina enamorándose y se
enfrenta a un gran dilema: ¿hasta cuando podrá sostener la estafa, la colosal
mentira que ha montado? Elenco: François Cluzet, Emmanuelle Devos, Gérard
Depardieu, Stéphanie Sokolinski.
-London River, de Rachid Bouchareb (Días de
Gloria). Luego de viajar a Londres en busca de sus hijos perdidos tras
los atentados del 2005, dos extraños, él de religión musulmana y ella cristiana,
se verán unidos por una tragedia compartida. Juntos rastrearán la ciudad en
busca de sus seres queridos, fundidos en la esperanza de que sigan vivos.
Elenco: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyate, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard
Blancan.
-Séraphine, de Martín Provost. En 1913, el coleccionista
alemán Wilhelm Uhde, uno de los primeros compradores de Picasso y descubridor
del Aduanero Rousseau, alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y
descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza. Se
trata de Séraphine, que tiene entonces 48 años. Algún tiempo después, cenando en
casa de la dueña del piso, ve un pequeño cuadro pintado sobre madera. Se
sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. Así nace
una relación conmovedora e inesperada entre el marchante de vanguardia y su
criada. Elenco: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich,
Nico Rogner.
-Las playas de Agnès (Les plages d'Agnès), de Agnès
Varda (Cléo de 5 à 7; Sin techo ni ley). Agnès Varda regresa a
las playas que han formado parte de su vida e inventa una especie de autoficción
documental. Agnès se filma a sí misma entre pasajes de sus películas, imágenes y
reportajes. Comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa de escena,
sus recuerdos como innovadora directora pionera de la Nouvelle Vague francesa,
su vida con Jacques Demy, su feminismo, sus viajes a Cuba, China y los Estados
Unidos, su vida como productora independiente y su vida familiar.
-El padre de mis hijos (Le Père de mes enfants), de Mia
Hansen-Löve. Grégoire Canvel lo tiene todo. Una mujer que lo quiere, tres hijos
encantadores y un trabajo que le apasiona. Es productor de películas. Descubrir
directores, invertir en las películas que reflejan su idea del cine, libre y
cercano a la vida, son sus razones para vivir. Grégoire encuentra en ello la
plenitud y le dedica casi todo su tiempo y energía. Es hiperactivo y no para
nunca, solo los fines de semana cuando va al campo con su familia, un dulce
paréntesis tan preciado como frágil. Con su buena presencia y su excepcional
carisma, todos lo admiran. Parece invencible, sin embargo su prestigiosa
productora, Moon Films, tambalea. Han producido demasiadas películas, han
corrido demasiados riesgos y tienen demasiadas deudas, pero Grégoire quiere
seguir para adelante, cueste lo que cueste. Un día, no tiene más remedio que
enfrentarse a la realidad, una palabra resuena en sus oídos: fracaso. Y un gran
hastío que pronto se transformará en una secreta desesperación. Elenco: Chiara
Caselli, Louis-Do de Lencquesaing, Dominique Frot, Eric Elmosnino, André Marcon,
Valérie Lang, Michaël Abiteboul.
-El erizo (Le hérisson), de Mona Achache. Esta es la
historia de un encuentro inesperado entre los habitantes de un inmueble de lujo
de una céntrica calle parisina: Paloma, una niña de once años, portadora de una
gran inteligencia pero que esconde un temible plan secreto inmersa en la
incomprensión familiar; Renée, la portera del edificio, una mujer cincuentona,
viuda y desaliñada, que bajo su apariencia arisca oculta en realidad una
personalidad inteligente y cultivada; y el enigmático señor Kakuro Ozu, un
elegante japonés que acaba de mudarse al edificio… Elenco: Josiane Balasko,
Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet.
-Stella, de Sylvie Verheyde. Stella se está haciendo mayor.
Tiene once años y acaba de iniciar un nuevo curso en el liceo parisino al que
ahora acude. Su vida diaria transcurre en el bar que sus padres regentan; un
refugio para la clase trabajadora consagrado a la bebida, las apuestas, el
fútbol y las veladas que se alargan hasta el amanecer. Para Stella, el nuevo
colegio resulta complicado. Su fuerte no son los estudios y las constantes
humillaciones a las que se ve sometida, por parte de profesores y compañeros,
comienzan a despertar sus instintos más violentos y reacciona frente a un mundo
hostil que la desprecia por su procedencia. Sólo gracias a su única amiga en el
colegio, la hija de unos intelectuales argentinos exiliados, Stella es capaz de
vislumbrar otra vida más allá de la que conoce. Ha llegado la hora de los
descubrimientos; desde el primer amor a los peligros que acechan a una niña
entrando en la adolescencia. Elenco: Leora Barbara, Melissa Rodriguès, Karole
Rocher, Benjamin Biolay, Guillaume Depardieu.
-Dernier Maquis, de Rabah Ameur-Zaïmeche. La película cuenta
la historia de un grupo de musulmanes empleados en una fábrica de pallets en
cuyo centro se ha edificado una mezquita. La elección del Imán del templo será
el desencadenante de una lucha sindical y política dentro de la empresa, y la
pelea se polarizará entre quienes están a favor del empleador y aquellos que no
toleran su intromisión en el culto. Las asperezas, atizadas por las desventuras
económicas de la fábrica, obligan al patrón a tomar una drástica decisión que
dará lugar a la más radical medida de fuerza. El Islam es el hilo conductor de
un relato que, a modo de parábola, entremezcla las reglas del Corán con los
celos, la evangelización, la inocencia y la voluntad por conseguir mejores y más
dignas condiciones de trabajo. Elenco: Abel Jafri, Christian Milia-Darmezin,
Sylvain Roume, Rabah Ameur-Zaïmeche
-Dos en uno (La personne aux deux personnes), de Nicolas
Charlet y Bruno Lavaine. Gilles Gabriel, cantante de los años 80 de vuelta a los
escenarios, muere en un accidente de coche. Pero Gilles Gabriel no está muerto
del todo: su espíritu aterrizo en el cuerpo de Ranu, que no comprende quién es
esa persona que le habla en su cabeza. Gilles y Ranu no tienen nada en común,
salvo el cuerpo que deben compartir. Vivir cada vida por su parte ya era
complicado, pero dos en la misma persona... lo es aún más. Elenco: Daniel
Auteuil, Alain Chabat, Marina Foïs
-Las canciones de amor (Les chansons d'amour),
de Christophe Honoré. Por amor, Julie acepta hacer un trío con la colega de
su novio Ismaël. Pero esta situación acaba siendo una carga para la joven, a
quien le gustaría estar de nuevo a solas con él. Cuando un incidente pone fin al
trío amoroso, todo se vuelve inestable, especialmente en la vida de Ismaël, que
trata, aunque sin éxito, de organizar su confusión. La historia de este
particular terceto transcurre entre hermosas canciones compuestas por Alex
Beaupain. Elenco : Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Brigitte Roüan, Chiara
Mastroianni, Clotilde Hesme, Jean-Marie Winling.
-Homenaje a Eric Rohmer: La rodilla de Clara (Le genou de
Claire/1970). A unas semanas de su boda, el diplomático Jerome pasa sus
últimas vacaciones de soltero a orillas del lago de Annecy, donde debe
encargarse de la venta de una mansión familiar. Allí se encuentra por casualidad
con Aurora, una antigua amiga, escritora italiana. Ella lo convence de seducir a
Laura, la hija quinceañera de la propietaria de la casa donde se hospeda, ya que
usará ese idilio como tema de su próximo libro. Laura parece ser sensible a los
encantos de Jerome, que entra en un juego que se le escapa de las manos al
conocer a Claire, la hermanastra mayor de Laura, por la que empieza a sentir una
atracción que se convierte en una perturbadora obsesión. Quinto film de la serie
de los cuentos morales de Rohmer. Elenco : Jean-Claude Brialy, Béatrice Romand,
Aurora Cornu, Laurence de Monaghan, Michel Montel, Gérard Falconetti, Fabrice
Luchini.
Programación:
Jueves 18 12:10: La rodilla
de Clara 14:30: Las canciones de amor 16:30: Las playas de Agnès 20:00:
El padre de mis hijos 22:10: Ricky
Viernes 19 12:10: Dernier maquis 14:00: Las canciones de amor 16:00:
Ricky 18:10: El padre de mis hijos 20:25: Séraphine 22:50: London
River
Sábado 20 12:10:El erizo 14:40: Las playas de Agnès 16:40: El
erizo 18:40: Stella 20:40: La mentira 22:50: Stella
Domingo21 12:10: Dernier maquis 14:15: Ricky 16:25: London
River 18:15: Las playas de Agnès 20:30: London River 22:30: Dos en
uno
Lunes 22 12:10: Dernier maquis 14:30: La rodilla de
Clara 17:00: Las canciones de amor 19:40: La rodilla de clara 21:50:
Séraphine
Martes 23 12:10: Las canciones de amor 15:30: La rodilla de
Clara 18:00: Dernier maquis 20:00: Séraphine 22:20: Dos en uno
Miércoles 24: 12:10: El erizo 14:10: La mentira 16:40: Dos en
uno 18:40: La mentira 21:10: London River 23:00: Stella
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información en www.cine-frances.com
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Sala Leopoldo Lugones
60 años de la Berlinale
Del jueves 11 de febrero al lunes 15 de marzo se realiza en el auditorio del Teatro San Martín (Corrientes 1530) esta amplia retrospectiva se realiza simultáneamente con la que tiene lugar durante la Berlinale y que forma parte de los festejos del 60° aniversario de uno de los más importantes festivales del calendario cinematográfico internacional.
La muestra incluye films premiados de Ingmar Bergman, Akira Kurosawa, Jean-Luc Godard, Roman Polanski y Pier Paolo Pasolini, entre otros grandes realizadores; da cuenta del nacimiento del Nuevo Cine Alemán con las figuras de Alexander Kluge, Werner Herzog y Rainer Werner Fassbinder; exhuma obras maestras prohibidas del cine soviético que vieron la luz en Berlín durante el período de la glasnost; e incluye algunas películas argentinas premiadas en el festival, como La Patagonia rebelde (1974),además de La ciénaga (2001) y El abrazo partido (2003), que marcaron la consagración internacional del llamado Nuevo Cine Argentino. Este ciclo no hubiera sido posible sin la colaboración del Goethe-Institut y la Embajada de Francia.
Jueves 11: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (91’; 35mm.): CUANDO HUYE EL DIA (Smultronstället; Suecia, 1957). Dirección: Ingmar Bergman. Con Viktor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin. Uno de los mayores triunfos en la carrera de Bergman fue también un film clave en la historia de la Berlinale. Un viejo profesor (el gran Viktor Sjöström, legendario pionero del cine sueco) viaja para recibir un premio y se enfrenta al fantasma de su muerte. La realidad, los recuerdos y las pesadillas alternan su lugar en las etapas del viaje, que se convierte en una conmovedora reflexión interior sobre la posibilidad de darle un sentido a esa vida. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1958.
Viernes 12: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.): LA FORTALEZA OCULTA (Kakushi Toride no san akunin; Japón, 1958). Dirección: Akira Kurosawa. Con Toshirô Mifune, Misa Uehara, Minoru Chiaki. La fortaleza oculta representa en el cine japonés un equivalente al western estadounidense, una fórmula de acción y de aventura que recrea un mundo legendario y lo cristaliza en el tiempo. La historia tiene como protagonistas a un samurai y a dos codiciosos campesinos que deberán escoltar a una princesa atravesando tierras enemigas. Años después, la película de Kurosawa fue una influencia determinante para George Lucas cuando concibió La guerra de las galaxias, no sólo por el tema de la princesa protegida por sus escoltas, sino porque la historia está contada a través de personajes en apariencia secundarios, que en el film de Kurosawa son los dos campesinos y en la película de Lucas los robots C3PO y R2D2. Primer film en pantalla ancha de Kurosawa, un auténtico maestro en el uso de este formato. Se exhibirá la versión internacional, que fue la que se estrenó en Argentina. Oso de Plata al mejor director en la Berlinale 1959.
Sábado 13: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; 35mm.). SIN ALIENTO (À bout de souffle; Francia, 1959). Dirección: Jean-Luc Godard. Con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Jean-Pierre Melville. Michel, un ladrón de poca monta, roba un auto y luego asesina a un policía en un hecho absurdo. Enamorado de Patricia, una muchacha neoyorquina, el joven espera cobrar una deuda para huir con ella lejos de París. Con este sencillo argumento y un estilo todavía incandescente, la ópera prima de Jean-Luc Godard se transformó en la quintaesencia del cine moderno. «Sin aliento obtuvo el premio Jean Vigo. En efecto, es un heredero de L’Atalante. El film de Vigo termina con Jean Dasté y Dita Parlo abrazándose en el lecho; ciertamente, esa noche, allí, ellos concibieron un niño: el Belmondo de Sin aliento” (François Truffaut). Oso de Plata al mejor director en la Berlinale 1960.
Domingo 14: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’; 16mm.): ALPHAVILLE (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution; Francia/Italia, 1965). Dirección: Jean-Luc Godard. Con Eddie Constantine, Anna Karina. El agente Lemmy Caution es enviado a Alphaville con la misión de entrar en contacto con el profesor Von Braun a fin de liberarlo o, caso contrario, matarlo. También tiene que encontrar al agente Henri Dikson, desaparecido desde hace un tiempo. En efecto, cuatro agentes especiales fueron enviados a Alphaville y ninguno regresó. Godard cruza de manera genial los tópicos del film noir con los de la ciencia-ficción. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1965.
Miércoles 17: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100’; 35mm.): REPULSION (Repulsion; Gran Bretaña, 1965). Dirección: Roman Polanski. Con Catherine Deneuve, Ian Hendry. Una muchacha sexualmente reprimida y con desórdenes psicológicos, encerrada en su departamento, comienza a precipitarse a un mundo de alucinaciones. La frontera entre realidad y fantasía es tan tenue que todo el film se va transformando en una inquietante pesadilla. Primer film de Polanski fuera de su Polonia natal. Oso de plata - Premio Especial del Jurado y Premio de la Crítica (Fipresci) en la Berlinale 1965.
Jueves 18: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.). CUL-DE-SAC (Gran Bretaña; 1966). Dirección: Roman Polanski. Con Donald Pleasence, Françoise Dorleac, Lionel Stander. Realizado en Gran Bretaña inmediatamente después de Repulsión, Cul de sac (su tercer largometraje) es, según el propio Polanski, un estudio sobre el comportamiento humano, sobre las reacciones de unas personas con otras en circunstancias especiales. “Es mi mejor película. Siempre creí en ella. Es cine verdadero, es el cine por el cine, como el arte por el arte. (…) Cuando me senté a escribir Cul-de-sac, la escribí para el cine. Fue escrita sin ningún argumento. Es lo que me gusta ver en el cine. Lo que importaba eran los terribles temores que sentían los personajes. Los personajes y ese pánico total son lo más importante del cine.” (Roman Polanski). Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1966.
Viernes 19: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; 35mm.): SEÑALES DE VIDA (Lebenszeichen; Alemania Federal, 1967-1968). Dirección: Werner Herzog. Con Peter Brogle, Wolfgang Reichmann, Athina Zacharopoulos. Con la historia de un soldado aislado en un pequeño pueblo griego, que enloquece y le declara la guerra a la naturaleza, un tal Werner Herzog se consagra con su primer largometraje en el Festival de Berlín y le da carnadura al nacimiento del Nuevo Cine Alemán. “Lo que el soldado quiere es mover la Tierra; entonces se verá en verdad qué yace debajo de las cosas” (W.H.). Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1968.
Sábado 20: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.): EL DECAMERON (Il Decameron; Italia/Francia/Alemania, 1971). Dirección: Pier Paolo Pasolini. Con Franco Citti, Ninetto Davoli, Angela Luce. Pasolini concibió la idea inicial del Decamerón, adaptación de los célebres relatos de Bocaccio (1313-1375), en el avión que le traía de Turquía, donde acababa de rodar algunas secuencias de Medea. Poco a poco fue fraguando en su mente la decisión de plasmar la experiencia no a través de un película aislada, sino de una serie de films, que se conocería finalmente como la Trilogía de la vida. “Aunque el Decamerón no se haya instituido en la obra más trascendente de Pasolini, sus atrevimientos revelan, en distintos tramos de esta obra singular, tópicos centrales de su concepción de la vida, de la sensualidad, de su disconformidad con un mundo que le resultaba incómodo, tanto como este provocador resultaba poco soportable para su contemporaneidad” (Néstor Tirri). Oso de Plata - Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1971.
Domingo 21: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.): LOS CUENTOS DE CANTERBURY (I Racconti di Canterbury; Italia/Francia, 1972). Dirección: Pier Paolo Pasolini. Con Laura Betti, Josephine Chaplin, Pier Paolo Pasolini. Segunda entrega de la Trilogía de la vida, basada en relatos del escritor inglés Geoffrey Chaucer (1343-1400). La insistencia de Pasolini en el acto sexual, la escatología y la genitalidad más franca pide ser vista como parte integral de su intención de recuperar la vitalidad del mundo primigenio. El realizador privilegia el fabliau, una forma poética medieval, sobre otros géneros de la Edad Media evidentes en los textos de Chaucer. Los cuentos de Canterbury se transforma, entonces, en la genial exhumación cinematográfica de un procedimiento literario extinto. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1972.
Martes 23: A las 14.30 y 19.30 horas (103’; 35mm.): LA PATAGONIA REBELDE (Argentina, 1974). Dirección: Héctor Olivera. Con Héctor Alterio, Luis Brandoni, Federico Luppi, Pepe Soriano. En 1920, obreros del sur argentino agrupados en sociedades anarquistas y socialistas resuelven hacer una huelga exigiendo mejoras laborales. El coronel al mando de las tropas enviadas por el Gobierno central se inclina por los obreros y consigue firmar un convenio entre sindicatos y estancieros. Estos no cumplen con lo firmado y estalla una nueva huelga, seguida por una brutal represión. El film de Héctor Olivera, basado en el libro de Osvaldo Bayer, se transformaría –gracias en parte a sus vicisitudes con las diversas censuras del país- en una de las películas más recordadas en la historia del cine argentino. Oso de Plata en la Berlinale 1974. Copia nueva en 35mm gentileza de Aries Cinematográfica. A las 17 y 22 horas (89’; 35mm.)
ADOPCION (Orökbefogadas; Hungría, 1974). Dirección: Márta Mészáros. Con Kati Berek, Laszlo Szabo, Gyongyver Vigh. Hay apenas tres o cuatro personajes en el film, pero el mundo humano que descubren es mucho más rico: se trata de la supervivencia, de la solidaridad afectiva, de la búsqueda de la plenitud, del descubrimiento de la vida. “Nosotras las mujeres vemos el mundo de una manera diferente a como la ven los hombres. Quizás tenemos más sensibilidad para apreciar las pequeñas delicadezas, más capacidad para apreciar el contenido sentimental” (Márta Mészáros). Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1975.
Miércoles 24: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (111’; 35mm.): ASCENSION HUMANA (Voskhozhdeniye; Unión Soviética, 1977). Dirección: Larisa Shepitko. Con Boris Plotnikov, Vladimir Gostyukhin, Sergei Yakovlev. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, Ascensión humana sigue a dos soldados campesinos, alejados de su tropa, quienes caminan trabajosamente por los bosques nevados de Bielorrusia buscando refugio entre los aldeanos. Será un viaje que les hará conocer tanto el heroísmo como la traición. Una obra maestra olvidada del mejor cine soviético, que fue también el testamento de la directora Larisa Shepitko, fallecida en un accidente automovilístico a poco de terminar el film. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1977.
Jueves 25: A las 14.30 y 20 horas solamente (182’; 35mm.): EL FRANCOTIRADOR (The Deer Hunter; EE.UU./Reino Unido, 1978). Dirección: Michael Cimino. Con Robert De Niro, John Savage, Christopher Walken. El film de Michael Cimino describe los múltiples modos en que Vietnam irrumpió en la vida norteamericana. La primera parte desarrolla extensamente la cotidianidad del grupo humano protagonista, habitantes de un pueblo que vive de la producción metalúrgica. La segunda transcurre en la jungla, donde los protagonistas son rápidamente capturados y torturados por los vietnamitas, quienes los obligan a matarse jugando a la ruleta rusa. La última parte describe el regreso a casa, que en ningún caso supone recuperar la normalidad pasada, porque unos regresan mutilados y otros arrastran perturbaciones psíquicas. Cuando la película se vio por primera vez en la Berlinale de 1979 causó uno de los mayores conflictos políticos en la historia del festival. La delegación soviética decidió retirarse por el modo en que el film de Cimino describía al pueblo vietnamita, medida a la que adhirieron también las delegaciones de todos los países de la órbita socialista e incluso dos miembros del jurado.
Viernes 26: A las 14.30, 18 y 21 horas (134’; dvd): ALEMANIA EN OTOÑO (Deutschland im Herbst; Alemania Federal, 1978). Dirección: Alexander Kluge, Rainer W.Fassbinder, Edgar Reitz, Volker Schlöndorff y otros. Legendario film colectivo, realizado como reacción al llamado “Estado de excepción” que conculcaba libertades civiles en momentos en que arreciaba la violencia del grupo armado Baader-Meinhoff. Lotte Eisner vio en el film la ratificación de su teoría de que el cineasta alemán se vuelve más creativo en situaciones de desesperación y exaltación “sea contra la burocracia reaccionaria o para demostrar su profunda repulsión contra el nazismo inextirpable”. Film nunca estrenado comercialmente en Argentina.
Sábado 27 A las 14.30, 18 y 21.30 horas (120’; DVD.): EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN (Die Ehe der Maria Braun; Alemania Federal, 1978). Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Hanna Schygulla, Klaus Löwitsch, Ivan Desny. Consagración de Fassbinder y Schygulla en la Berlinale. Maria Braun se casa con Hermann, quien debe volver al frente al día siguiente de la boda. Desde ese momento y en base al amor que siente por su marido ausente, se propone abrirse camino en la sociedad alemana de posguerra. “Tal como ocurre en Lola y en Lili Marleen, el argumento de El matrimonio de Maria Braun se centra en las relaciones individuales entre hombre y mujer, pero el discurso apunta a la sociedad alemana en general. La razón de insertar al final de la película los comentarios del cronista deportivo es que Alemania está ganando el campeonato mundial de fútbol, por primera vez desde la guerra. La victoria marcó el fin de una época, una época que también fue de dominación femenina. Maria Braun ha logrado sobrevivir mientras su marido se halla en prisión. Pero Maria no escapa a la influencia del amor que, según Fassbinder, es el mejor y más insidioso y eficaz instrumento de represión social” (Ronald Hayman). Oso de Plata a la mejor actriz (Hanna Schygulla) en la Berlinale 1979.
Domingo 28: A las 14.30 y 19 horas (175’; 35mm.): DESARRAIGO (Palermo oder Wolfsburg; Alemania Federal, 1980) Dirección: Werner Schroeter. Con Nicola Zarbo, Calogero Arancio, Padre Pace. Una obra maestra desconocida del Nuevo Cine Alemán. Lo primero que llama la atención es la austeridad casi documental con que Werner Schroeter encara la parte inicial del relato, ambientada en un pequeño y paupérrimo pueblo de Sicilia. Con intérpretes no profesionales y cámara en mano –en un estilo que recuerda al de Pasolini– Schroeter va dando una visión bucólica de esa gente y su tierra, de sus ritos y tradiciones, pero no deja de señalar la miseria y falta de trabajo que los empuja a emigrar a Alemania. Con el viaje de Nicola hacia Wolfsburg, donde está ubicada la fábrica automotriz Volkswagen, se inicia la segunda parte, tremendamente crítica para con la sociedad alemana, en donde Schroeter va descubriendo signos de indiferencia, violencia y racismo. La tercera y última parte de Desarraigo se concentra en el juicio al que Nicola es sometido, acusado de asesinar a dos hombres. Aquí, poco a poco Schroeter se va desprendiendo del tono realista que imprimió a las dos primeras partes del film y recurre a una puesta en escena de una desmesura operística. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1980.
Lunes 1°: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (104’; 16mm.): LA NOSTALGIA DE VERONIKA VOSS (Die Sehnsucht der Veronika Voss; Alemania Occidental, 1981) Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Rosel Zech, Hilmar Thate, Cornelia Froboess. Un periodista deportivo intenta descubrir el secreto que rodea a Veronika Voss, olvidada actriz de la UFA que, en la Alemania de los años cincuenta, depende de las dosis de morfina proporcionada por su médica, la doctora Katz. Como en El ocaso de una vida, también aquí la vieja y famosa actriz es atendida por un periodista que la conoce un día en la calle. El personaje de Veronika Voss está inspirado en la vida, éxito y suicidio de la actriz Sybille Schmitz. Sybille se quitó la vida en 1955 (el año elegido por Fassbinder para esta película), al no aceptar que el director Robert Siodmak no la eligiera a ella sino a otra para el papel que él le había prometido. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1982.
Martes 2: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas. (70’; 35mm.): BODAS DE SANGRE (España; 1981). Dirección: Carlos Saura. Con Antonio Gades, Cristina Hoyos, Juan Antonio Jiménez. El eje de la película es el ensayo general de la compañía de baile del mítico Antonio Gades sobre la obra de Federico García Lorca Bodas de sangre, y la representación final. Fue la primera colaboración entre dos de los mayores nombres de la cultura española.
Miércoles 3 A las 14.30, 18 y 21.30 horas (128’; 16mm.): MAS ALLA DE LA JUSTICIA (Coup de torchon; Francia; 1982). Dirección: Bertrand Tavernier. Con Philippe Noiret, Isabelle Huppert y Stephane Audran. Este negrísimo policial inspirado en la novela 1280 almas, de Jim Thompson, está ambientado en un pequeño pueblo africano a fines de los años ‘30. El jefe de policía Lucien Cordier es un pobre diablo y el hazmerreír del lugar: no sólo no arresta a nadie, sino que su propia esposa lo engaña en sus narices. Por eso, cuando Cordier se embarque en una extraña serie de homicidios seudojusticieros, a nadie se le ocurrirá culparlo. “Tavernier ha preparado un plato exótico, metafísico y picante. Noiret cree haberse convertido en ángel exterminador. La carga sobre las espaldas del hombre blanco sigue siendo tan pesada como siempre. El film, también” (Serge Daney).
Jueves 4: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’; 16mm.): PAULINE EN LA PLAYA (Pauline à la plage; Francia, 1983). Dirección: Eric Rohmer. Con Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory. Tercer film de la serie Comedias y proverbios. Pauline es una joven adolescente de 15 años que, junto a su prima Marion, pasan un verano en la costa atlántica francesa. Marion se encuentra con un antiguo amigo, Pierre, quien mantiene una profunda atracción por ella. Sin embargo Marion prefiere al aventurero Henri, aunque sabe que su relación será corta. Mientras, Pauline tiene un romance con un chico, Sylvain. “Si, como dice el proverbio, los personajes de una historia siempre tienen los ojos vendados, aquí parece que si hay algo frente a lo cual son ciegos es en definitiva a la competencia en la que se han embarcado” (Pascal Bonitzer). Film nunca estrenado comercialmente en Argentina. Oso de Plata al mejor director y Premio de la Crítica (Fipresci) en la Berlinale 1983.
Viernes 5: A las 14.30, 18 y 21.30 horas (122’, dvd). RELACIONES DE CLASE (Klassenverhältnisse, Alemania; 1983). Dirección: Danièle Huillet y Jean-Marie Straub. Con Christian Heinisch, Nazzareno Bianconi, Mario Adorf. Con Relaciones de clase, la dupla Straub-Huillet pone patas para arriba, radicalmente, todas las películas previas basadas en la obra de Kafka. O, más bien, las llevan a estrellarse contra el piso. Aunque ubicadas en una suerte de tierra de nadie, en un tiempo indefinible, las cosas que le ocurren al joven Karl Rossmann son muy específicas. “Bueno, así es como es”, se nos explica en cierta etapa del film, “y no siempre es posible cualquier elección en un asunto”. En esta película Kafka va a la deriva entre los mundos de Stroheim y Chaplin. Según Straub, intentaron caminar como Chaplin, dando un paso hacia la ficción y el siguiente hacia el género documental. Y ese movimiento es el que permite dar el más hermoso de los saltos, como puede verse en Relaciones de clase. (Bafici 2009). Mención de Honor en la Berlinale 1984.
Sábado 6: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (94’; 16mm.): MARLENE (Alemania; 1984). Dirección: Maximilian Schell. Este extraordinario documental parte de una premisa inexorable, la imposibilidad, y a partir de ella se desarrolla. Cuando el actor y director Maximilian Schell accedió al refugio de la diva en la Avenue Montaigne de París, allá por 1982, ya sabía que, por contrato, la Dietrich se rehusaba a que las cámaras registrasen su imagen. El realizador debía resignarse a trabajar con un cuerpo ausente y los restos de una voz que fue inconfundible, célebre. Fue sobre los ecos de esa voz, sobre sus murmullos en inglés o sus gruñidos en alemán, que Schell decidió, entonces, construir su imagen de Marlene; una imagen que no difiere en mucho de la que ella misma supo fomentar a lo largo de cincuenta años de carrera y más de 35 films: la de una mujer displicente, inaccesible, mítica, eterna.
Domingo 7: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (94’; 35mm.): BASTA DE SERMONES (La messa e finita, 1986) Dirección: Nanni Moretti. Con Nanni Moretti, Margarita Lozano, Ferruccio De Ceresa. Este film consagrado en la Berlinale no sólo le abrió una carrera internacional a Nanni Moretti. También consolidó esa primera persona del singular que caracteriza su cine y que aquí se expresa desde el lugar de un cura que cuestiona a sus ex-compañeros de mayo del ’68, a quienes encuentra rendidos a un conformismo que no les perdona. Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1986.
Martes 9: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (99’; 35mm.): TEMA (URSS; 1979). Dirección: Gleb Panfilov. Con Mijail Ulianov, Inna Curikowa, Stanislav Liubshin. Un escritor deja perder su talento para acomodarse en los halagos del poder. El film plantea una reflexión crítica –sin concesiones ni consignas- sobre ciertos intelectuales que buscan ante todo refugio y comodidad. Prohibida por el régimen soviético luego de su realización, la película sin embargo fue considerada luego uno de los pilares del período de la glasnot, la política de transparencia que inició Gorbachov y que derivaría en la caída del Muro de Berlín. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1987.
Miércoles 10: A las 14.30, 18 y 21.30 horas (126’; 35mm.): ADIOS A MATIORA (Proshchanie; URSS, 1981). Dirección: Elem Klimov. Con Lev Durov, Aleksei Petrenko, Stefania Staniuta. Que un pueblo entero desaparezca bajo las aguas es una noticia bastante frecuente en los últimos tiempos y de la que ha dado cuenta, por ejemplo, el cine del gran director chino Jia Zhang-ke. Lo que se suele olvidar es el trauma humano que supone para sus habitantes el quedarse de pronto sin pasado, sin raíces, condenados a construir sus recuerdos en un vacío. Este es el tema de uno de los grandes films soviéticos injustamente olvidados, que estuvo prohibido en la URSS durante varios años y que pudo ver la luz en la Berlinale 1987, en plena glasnost.
Jueves 11: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.): LA COMISARIA (Komissar, URSS; 1967-1987) Dirección: Alexander Askoldov. Con Nonna Mordiukova, Rolan Bikov y Raisa Nedashkovskaia. Película prohibida hasta 1987 en la URSS y convertida en un símbolo del arte proscrito, conserva intactas sus cualidades. Transcurre en plena Guerra Civil, en 1922: los bolcheviques toman una población y la comisaria, que ha quedado embarazada, es protegida por una familia judía que se niega a afiliarse a ninguno de los bandos en pugna. El dato de que luego de Octubre siguió habiendo en la Unión Soviética judíos empeñados en continuar siendo judíos, parece haber sido intolerable para los censores que liquidaron en su momento la carrera del director Aleksandr Askoldov. Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1988.
Viernes 12: A las 14.30, 18 y 21.30 horas (120’; DVD.): CONOZCO LA CANCION (On connaît la chanson; Francia/Reino Unido/Suiza, 1998). Dirección: Alain Resnais. Con Pierre Arditi, Sabine Ázema, Jean–Pierre Bacri, André Dussollier, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jane Birkin. Tal como informa el título de su película, cada una de las canciones que se escuchan a lo largo de las dos horas de On connaît la chanson son clásicos populares del repertorio francés de todas las épocas. Pero nada más alejado de la intención de Resnais que una suerte de cabalgata o antología musical. Lo que hace en cambio es contar las múltiples historias de varios personajes vinculados entre sí, con sus pequeñas alegrías y dramas personales -todos, por supuesto, producto del amor-, pero con la salvedad de que cuando tienen que expresar sus emociones allí brota una canción. Una pequeña obra maestra.
Sábado 13: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (107’; 35 mm.): TODO COMIENZA HOY (Ça Commence Aujourd’Hui; Francia, 1999): Dirección: Bertrand Tavernier. Con Philippe Torreton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci. Daniel Lebvre es director de una escuela infantil en una zona del norte de Francia azotada por la crisis de la minería, su única fuente de actividad económica. Frente a la rigidez del sistema educativo y a la burocracia de las administraciones políticas (y servicios sociales), Daniel y las profesoras de su escuela luchan por desarrollar su labor, pero la raíz de muchos de los problemas que afrontan está fuera de la escuela. “La obvia pero no menos lúcida crítica a la incapacidad del político de cualquier pelaje de cumplir sus promesas, es la columna moral que sostiene la película de Tavernier, que prefiere documentar cómo la gente común asume la responsabilidad de convertir la vida en algo un poco más humano, empezando hoy. Y volviendo a empezar mañana” (Dolores Graña en Página/12). Mención de Honor, Premio Ecuménico y Premio Fipresci Berlinale 1999.
Domingo 14: A las 14.30 y 19.30 horas (102’; 35mm.): LA CIENAGA (Argentina, 2001). Dirección: Lucrecia Martel. Con Graciela Borges, Mercedes Morán, Juan Cruz Bordeu. La Berlinale descubre al Nuevo Cine Argentino. “No hay nada simbólico en La ciénaga. Todo tiene una extraña, inquietante materialidad, una presencia física por momentos abrumadora. Y, sin embargo, no se puede dejar de advertir que en La ciénaga vibra una realidad aun más amplia que la del film, una percepción capaz de expresar -a partir de un grupo de personajes muy concretos- las tensiones profundas, subterráneas de una sociedad” (Luciano Monteagudo en Página/12). Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2001. Exhibición por cortesía de Lita Stantic.
A las 17 y 22 horas (99’; 35mm.): EL ABRAZO PARTIDO (Argentina, 2003)Dirección: Daniel Burman. Con Daniel Hendler, Diego Korol, Melina Petriella. El film que significó la consagración internacional de Daniel Burman tiene como protagonista a un joven judío que trabaja junto a su madre en una galería comercial del Once, y está iniciando los trámites para conseguir la ciudadanía polaca e irse a vivir a Europa. Esta película cuenta su historia, la de los diversos personajes que habitan esa galería, y la de su padre, que hace varios años se fue a luchar en la Guerra de Yom Kippur, y que ahora vuelve a reencontrarse con su hijo. Gran Premio del Jurado Berlinale 2004 y Oso de Plata al mejor actor (Daniel Hendler). Exhibición por cortesía de BD Cine.
Lunes 15: A las 14.30 y 21 horas (119’; 35mm.). ENTRE NOSOTROS (Alle Anderen; Alemania, 2009). Dirección: Maren Ade. Con Birgit Minichmayr, Lars Eidinger. “Ésta podría haber sido simplemente la anodina historia de una pareja que se va de vacaciones para revalidar lo mucho que se quieren. Pero la de Chris y Gitti no es una historia anodina porque su núcleo inicial se vuelve circunstancial cuando el encuentro con otra pareja abre un surco entre ellos. De allí en más, el pasado y los secretos (de él) y la necesidad de entender que lo que creía perfecto tal vez no lo sea (de ella), van haciendo mutar el humor refinado y cáustico inicial en un drama potente sobre la identidad, los roles de poder y el compromiso en una pareja contemporánea, y la extrema fragilidad del amor“ (Del catálogo del Bafici 2009). Exhibición por cortesía de la distribuidora IFA.
A las 18 horas solamente (121’; dvd): CONTRA LA PARED (Gegen die Wand; Alemania/Turquía, 2004). Dirección: Fatih Akin. Con Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck. Cahit tiene 40 años y se encuentra recluido en la planta psiquiátrica de un hospital por haber intentado suicidarse. Sibel tiene 20 años. Al igual que Cahit, es de origen turco aunque haya crecido en Hamburgo. En un intento de escaparse de la cárcel que ha levantado a su alrededor una familia muy creyente y respetuosa de las tradiciones, intenta suicidarse. Sobrevive sin encontrar la libertad que anhelaba. Sibel sólo ve una posibilidad para escapar de su familia: que Cahit se case con ella. Oso de Oro a la mejor película y Premio Fipresci en la Berlinale 2004.
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Alianza Francesa
Cine francófono
En el marco de los festejos por la Quincena de la Francofonía, la Alianza Francesa presenta este ciclo de cine, que incluye seis títulos provenientes de cinco países francófonos: Canadá, Francia, Bélgica, Suiza y Rumania.
A través de la ficción o el documental, este ciclo de cine pone en relieve las diversidades culturales de varios pueblos y países que comparten un idioma en común: el francés.
Del lunes 15 al viernes 19 de marzo, a las 20hs
Alianza Francesa: Córdoba 946
Informes: Tel: 4322 - 0068
Entrada Gratuita. Las localidades se retiran 30 minutos antes de la función
Programación en la Alianza Francesa
LUNES 15 DE MARZO, a las 18hs - Occidente (Occident), de Cristian Mungiu. 2002 – 105 minutos RUMANIA. En Rumano, con subtítulos en castellano. Géneros: comedia. Con: Alexandru Papadopol, Anca Ioana Androne, Tania Popa, Dorel Visan, Coca Bloos, Tora Vasilescu, Ion Chelaru, Ioan Gyuri Pascu, Valeriu Andriuta, Samuel Tastet. Occidente, el largometraje con el que debutó como director Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días-2007 y Tales from the Golden Age-2009), es una comedia que ofrece una mirada irónica acerca de situaciones que en cierto momento puede parecer graciosas, otras veces ridículas o incluso sin salida. Es, también, un relato acerca de las casualidades, coincidencias, sorpresas y el paso del tiempo. La película entrelaza tres historias distintas que se desarrollan durante la misma semana, con personajes cuyos caminos se entrecruzan, se superponen y se condicionan, a menudo más allá de su voluntad y que pasan de ser personajes principales a secundarios y viceversa, según el punto de vista de cada personaje. El director busca mostrar el impacto que tuvieron los deseos de emigrar hacia el seductor occidente de Europa de muchos jóvenes rumanos de esa época, en busca de una vida mejor, sobre el resto de la familia que se quedaba y, aunque se presenta una triste realidad, se hace hincapié en el hecho de que todavía queda un poco de esperanza y compasión. El largometraje fue seleccionado para ser presentado en la sección “Quinzaine des Réalisateurs" del Festival de Cannes (2002) y fue galardonado con varios premios en el marco de festivales internacionales de cine celebrados en Bélgica, Grecia, Bulgaria y Rumania.
-20hs: Dans la vie. Dir: Philippe Faucon - Francia, 2008 – 73mn. En francés con subtítulos en castellano. Géneros: Ficción - Comedia dramática. Con: Sabrina Ben Abdallah, Ariane Jacquot, Zohra Mouffok. Esther, judía de religión, necesita cuidados constantes. Pero su mal humor acaba con la paciencia de todas las que le asisten. Su hijo Elie ya no sabe qué hacer. Sélima, la enfermera de día, le propone que tome a su madre, Halima, una musulmana practicante.
MARTES 16 DE MARZO a las 20 hs: El pueblo invisible (Le peuple invisible) Dir: Richard Desjardins y Robert Monderie. Canadá, 2007 – 91 min. Francés con subtítulos en castellano. Género: Documental. Presentación de la proyección: Juan Namuncurá. Los Algonquins vivían en simbiosis con el vasto territorio que ocupan. Ese equilibrio se rompió con la llegada de los europeos en el siglo XVI. Poco a poco perdieron su ancestral estilo de vida y sus recursos naturales. Hoy son alrededor de nueve mil personas repartidas en una decena de comunidades, algunas sumergidas en la miseria, toda vez que los derechos humanos de este pueblo son sistemáticamente violados.
MIÉRCOLES 17 DE MARZO a las 20 hs: Home. Dir: Ursula Meier. Suiza, 2008 – 95min. Género: ficción / drama. Con: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Kacey Mottet Klein, Madeleine Budd, Adélaïde Leroux. Una familia juega frente a su casa, en medio de un paisaje bucólico y desértico. A pocos metros se extiende una autopista a medio construir, cuya apertura lleva ya diez años de demora; un ancho y ominoso cuerpo de concreto que se incorpora como un anexo del jardín. Hasta que un día de verano, finalmente, la ruta E57 es inaugurada, y con ella llega la invasión urbana, la irrupción violenta de los ruidos, la polución, la mugre. Sostenidos por la frágil figura materna, los integrantes de la familia buscarán primero salvar a ese hogar idílico y luego salvarse a sí mismos, proyectando en la carretera sus propias neurosis, negando al mundo que se les impone y desconectándose de la realidad. Atravesando la sátira con drama y hasta cierto suspenso, Meier construye una fábula contemporánea sobre la alienación que termina por ser, en sus propias palabras, una road movie a la inversa; una que descubre que no todo movimiento, por más vertiginoso que sea, implica necesariamente un viaje.
JUEVES 18 DE MARZO a las 20 hs: Cuando sube la marea (Quand la mer monte). Dir: Yolanda Moreau y Gilles Porte. Bélgica, 2004 – 93 min. En francés con subtítulos en castellano. Género: Comedia dramática. La agridulce historia de amor entre una actriz cómica y un transportista de gigantes que va de feria en feria. Irene, está de gira por el norte de Francia con su unipersonal “Sale Affaire”. Allí conoce a Dries, con el que empieza una historia de amor muy similar a la que vive el personaje que representa en su show. A pesar de las continuas llamadas que Irene recibe recordándole que tiene un marido y un hijo esperándola en casa, ve como se siente cada vez más cautivada por las atenciones que le brinda su ardiente y tierno admirador.
VIERNES 19 DE MARZO a las 20 hs: Los refugiados de la planeta azul (Les réfugiés de la planète bleue)- Dir: Hélène Choquette y Jean-Philippe Duval. Canadá, 2006 – 53 min. En francés con subtítulos en castellano. Género: Documental. En todo el mundo, cada año, millones de personas están sometidas al desplazamiento obligado. Las presiones ejercidas sobre poblaciones rurales deterioran su medio vital y las expulsan de sus culturas y de sus modos de vida. Pueden ser de Maldivia, Brasil o Canadá, pero pertenecen a una misma categoría: la de los refugiados medioambientales.
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MALBA
Ciclo Generación VHS y los estrenos de Rosa Patria y TL2
Programación de marzo - Malba.cine - Fundación Costantini | Av. Figueroa Alcorta 3415 | Teléfono 4808 6500 | info@malba.org.ar | www.malba.org.ar
1. Ciclo: Generación VHS - Durante todo el mes
2. Film del mes L - Rosa Patria (Argentina, 2008), de Santiago Loza - Jueves a las 20:30 y viernes a las 18:00
3. Trasnoche - TL2 – La felicidad es una leyenda urbana (Argentina, 2009) de Tetsuo Lumière - Viernes a las 23.55
4. Actividad especial - Conferencia Multitouch - Sábado 6 de marzo a las 18:00
5. Continúa - Carne sobre carne (Argentina, 2007), de Diego Curubeto - Jueves a las 22:00 y sábados a las 23:55.
6. Continúa - Film del mes XLVIII - Excursiones (Argentina, 2009), de Ezequiel Acuña - Viernes y sábados a las 22:00
7. Continúa - La Tigra, Chaco (Argentina, 2009), de Federico Godfrid y Juan Sasiaín - Viernes y sábados a las 20:00
8. Continúa - Los resistentes (Argentina, 2009), de Alejandro Fernández Mouján - Domingos a las 18:00
9. Grilla de programación:
Entrada General: $15.- Estudiantes y jubilados: $8.- Abono: $65.- Estudiantes y jubilados: $33.-
Jueves 4 14:00 Annie Hall, de Woody Allen 15:40 Mannequin, de Michael Gottlieb 17:10 La masacre de Texas, de Tobe Hooper 19:00 Mal gusto, de Peter Jackson 20:30 Rosa Patria, de Santiago Loza 22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto 00:00 Re-Animator, de Stuart Gordon
Viernes 5 14:00 La ley de la calle, de Francis Coppola 16:00 Muchacho lobo, de Rob Daniel 18:00 Rosa Patria, de Santiago Loza 20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid 22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña 00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere
Sábado 6 14:00 Atmósfera cero, de Peter Hyams 16:00 Spaceballs, de Mel Brooks 18:00 Conferencia Multitouch ** 20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid 22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña 00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto
Domingo 7 14:00 Comiéndose a Raúl, de Paul Bartel 16:00 Critters 2, de Mick Garris 18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján 21:15 Corazón salvaje, de David Lynch
Jueves 11 14:00 Tentáculos, de Ovidio Assonitis 15:45 Piraña, de Joe Dante 17:15 Ella, de Avi Nesher 19:00 Pesadilla 4, de Renny Harlin 20:30 Rosa Patria, de Santiago Loza 22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto 00:00 Noche alucinante, de Sam Raimi
Viernes 12 14:00 El club del terror, de Richard Wenk 16:00 Beetlejuice, de Tim Burton 18:00 Rosa Patria, de Santiago Loza 20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid 22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña 00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere
Sábado 13 12:30 Scanners, de David Cronenberg 14:10 Patrick, de Richard Franklin 16:10 Salvador, de Oliver Stone 18:10 El satánico Dr. No, de Terence Young 20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid 22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña 00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto
Domingo 14 14:00 La fortaleza maldita, de Michael Mann 16:00 El as de los ases, de Gérard Oury 18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján 21:15 París-Texas, de Wim Wenders
Jueves 18 14:00 Los caballeros de la mesa cuadrada, de Terry Gilliam y Terry Jones 16:00 Y…¿dónde está el piloto?, de Jim Abrahams, Jerry Zucker y David Zucker 18:00 Fuerza Delta, de Menahem Golan
Viernes 19 14:00 Breakdance, de Joel Silberg 16:00 Subway, de Luc Besson 18:00 Rosa Patria, de Santiago Loza 20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid 22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña 00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere
Sábado 20 14:00 El rey de Nueva York, de Abel Ferrara 16:00 La parte del león, de Adolfo Aristarain 18:00 Perros de la calle, de Quentin Tarantino 20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid 22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña 00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto
Domingo 21 14:00 Quiero decirte que te amo, de Rob Reiner 16:00 Bingo Bongo, de Pasquale Festa Campanile 18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján 21:15 Christiane F., de Uli Edel
Jueves 25 14:00 RoboCop, de Paul Verhoeven 15:30 Carrera mortal, de Paul Bartel 16:45 Escape de Nueva York, de John Carpenter 18:15 Eliminators, de Peter Manoogian 20:30 Rosa Patria, de Santiago Loza 22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto 00:00 Tinieblas, de Darío Argento
Viernes 26 14:00 La prisión de la violencia, de Michael Miller 16:00 Caliente al rojo vivo, de Robert Collector 18:00 Rosa Patria, de Santiago Loza 20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid 22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña 00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere
Sábado 27 14:00 Los reyes de la risa, de Claude Zidi 16:00 Mala pata, de Francis Veber 18:00 Preparen los pañuelos, de Bertrand Blier 20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid 22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña 00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto
Domingo 28 14:00 Halcón, de Menahem Golan 16:00 Rambo, de Ted Kotcheff 18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján 21:15 La cabalgata infernal, de Walter Hill
Más información www.malba.org.ar
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Panorama de ciclos
Las programaciones de marzo
CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS
Farsa Producciones: 20
años de cine fantástico Miércoles 3, 10, 17 y 31 | 19 hs Entrada
gratuita | Sala Batato Barea Corrientes 2038 P r o y e c c i o n
e s: Trailers - Miércoles 3 | 19 hs: Farsa 1990-1997 1990: Boluman
(5 minutos) | 1992: La cama (5 minutos) | 1995: Bajo el poder de la garra
maldita (8 minutos) | 1997: Plaga zombie (70 minutos) - Miércoles
10 | 19 hs: Farsa 1998-2004 2000: Nunca asistas a este tipo de fiestas (2
minutos) | 2001: Trailer Zona Mutante (2 minutos) | 2003: Noin (40 minutos) |
2004: El hombre largo (40 minutos) - Miércoles 17 | 19 hs: Farsa
2004-2008 2003-2008: selección de videoclips fantásticos (15 minutos) | 2007:
Filmatrón (95 minutos) - Miércoles 31 | 19 hs: Farsa 2009 2009:
Kapanga Todoterreno (75 minutos) | 2009: Backstage Kapanga Todoterreno (9
minutos)
Nocturna en el Rojas:: Marzo caliente Sábado 6, 13, 20 y
27 | 23 hs Entrada gratuita | Sala Batato Barea Sigue el calor y
vuelve el cine de culto al Rojas en la maliciosa selección del master Christian
Aguirre. / Coordina: Raúl Manrupe En todas las funciones, programas de
obsequio, sorteo de dvd’s.
Proyecciones:
-Sábado 6 | 23 hs: La gorgona (The gorgon, Inglaterra, 1964). La
película más gótica en la historia de la Hammer. Una monstruosa criatura
mitológica ha sobrevivido a los eones del tiempo en el corazón de la campiña
inglesa. Un ser que convierte en piedra al desprevenido humano. Con los míticos
Peter Cushing y Christopher Lee. Dirigida por Terence Fisher. Duración: 83
min -Sábado 13 | 23 hs: Pueblo de gigantes (Village of the giants,
Estados Unidos, 1965). La apoteosis de lo bizarro. Un pueblito
dominado por…gigantescos adolescentes a go-go. Verdaderos colosos con acné,
maliciosos, lascivos, que no dudan en aplastar a los pobres yanquis burgueses.
Indescriptible. Con Tommy Kirk, Ron Howard y Beau Bridges. Duración: 81
min. -Sábado 20 | 23 hs: El sepulcro del honor (Graveyard of honor,
Shin Jingi no Hakaba, Japón, 2002). Las atrocidades cometidas por un
yakuza, verdadera encarnación del mal, que insiste en no morir. Impiadoso film
de Takeshi Mike. Duración: 131 min. -Sábado 27 | 23 hs: Bladerunner
workprint: copia en crudo (Bladerunner: the workprint, Estados Unidos, 1981).
Rareza de rarezas. Copia en crudo antes de la edición final con más tomas,
diferentes títulos al principio y al final, prolongación de escenas, silencios y
diálogos que no figuran en la copia final y hasta diferentes planos de rostros.
Aclaración: no es el director’s cut ni la versión estrenada en Argentina. Es
copia de estudio. Con Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young. Dirigida por
Ridley Scott. Duración: 110 min.
FUNDACION PROA
INDIA SONG - Un film escrito y
realizado por Marguerite Duras (1975,120',16mm.) Sábados 6 y 13 de marzo, 16:00
hs. En Pedro de Mendoza 1929. El film más celebrado de la escritora y cineasta
francesa Marguerite Duras llega a Fundación Proa en su formato original de 16
mm. gracias al aporte de la Embajada de Francia en Argentina. La película recrea
el trágico triángulo amoroso que involucra a la esposa de un embajador francés
en la India colonial de los años '30. Proa selecciona el film en el marco de la
presentación de Marguerite Duras' India Song (2006, 9'), una video-proyección de
Alejandro Cesarco en la Sala 5 de la Fundación. En su obra, el artista
conceptual reinterpreta la película de Duras. Admisión general
$6
COPACABANA, una película de Martín Rejtman (2007, 56'). Sábados 27 de
febrero / 6 y 13 de marzo, 19: 00 hs. Continúan las funciones del documental
debido al gran éxito de público. El film toma como punto de partida la fiesta
patronal que la comunidad boliviana realiza anualmente en Buenos Aires. Admisión
general $10 / Estudiantes y jubilados con acreditación $8.
MUSEO DEL CINE
La temporada del Museo del Cine
"Pablo C. Ducrós Hicken" en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal
(Av. Corrientes 1441) se desarrollará como es habitual los viernes a las 20 con
entrada libre y gratuita e incluye los siguientes
films: PREESTRENOS -Pecados de mi padre, de Nicolás Entel
(Viernes 5) -Padres de la plaza, 10 recorridos posibles, de Joaquín Daglio
(Viernes 12) -La mosca en la ceniza, de Gabriela David (Viernes
19) RESCATE -Saeta Rubia, de Javier Seto, con Alfredo Di Stefano
(Viernes 26), función a 50 años de su estreno en la Argentina.
BAC (BRITISH ARTS CENTRE)
Grandes
actrices británicas: de Vivien Leigh a Kate Winslet. Todas las películas con
subtítulos en castellano. Entrada libre y gratuita. Suipacha 1333. Tel:
4393-6941
Durante los últimos años, el BAC ha incluido en sus
temporadas de cine ciclos dedicados a grandes actores británicos, como Laurence
Olivier, Michael Redgrave, James Mason y Michael Caine. Este año es el
turno de las actrices, que el Reino Unido ha dado –y sigue dando-- en cantidad y
calidad: desde Vivien Leigh, Deborah Kerr y Jean Simmons pasando por Julie
Christie, Glenda Jackson, Helen Mirren, Vanessa Redgrave y hasta la camada de
actrices más jóvenes como Kate Winslet y Emily Watson. En este auténtico
festival de actrices se proyectarán dos películas distintas por jornada a partir
del martes 16 de marzo, siempre a las 17 y a las 20 horas, en la sala de cine
del BAC.
Martes 16 de marzo: A las 17 horas: Vivien Leigh
(1913-1967): Tres semanas juntos (21 Days, 1940). Dirección: Basil Dean.
Guión: Graham Greene. Origen: Gran Bretaña. Duración: 72 minutos.
Intérpretes: Vivien Leigh, Laurence Olivier, Leslie Banks, Francis L. Sullivan.
Después de que Larry Durrant (Laurence Olivier) mata accidentalmente al marido
de su amante Wanda (Vivien Leigh), otra persona es arrestada por el crimen.
Cuando ésta es encontrada culpable, Larry y Wanda pasan tres semanas juntos
antes de decidir si él se entrega o si permite que un hombre inocente vaya a la
horca.
A las 20 horas: Jean Simmons (1929-2010) Acosada (The Clouded
Yellow, 1950). Dirección: Ralph Thomas. Guión: Janet Green. Origen: Gran
Bretaña. Duración: 85 minutos. Intérpretes: Jean Simmons, Trevor Howard, Kenneth
More, Sonia Dresdel, Barry Jones. El agente secreto David Somers (Trevor Howard)
es despedido de su puesto y consigue un empleo en una casa sombría en las
afueras de la ciudad. Allí se enamora de Sophie (Jean Simmons) una joven que
podría ser una asesina peligrosa... Una de las primeras películas en homenajear
al cine de Hitchcock.
Martes 23 de marzo: Deborah Kerr (1921-2007) A las
17 horas: Narciso negro (Black Narcissus, 1947) Dirección: Michael Powell
/Emeric Pressburger. Guión: Powell / Pressburger sobre la novela de Rumere
Godden. Origen: Gran Bretaña. Duración: 100 minutos. Intérpretes: Deborah
Kerr, Flora Robson, Jean Simmons, David Farrar, Sabu. Un grupo de monjas
anglicanas lideradas por la hermana superiora Clodagh (Deborah Kerr) intentan
establecer una comunidad religiosa en el Himalaya. Allí deberán luchar no
sólo contra los elementos sino también contra sus propios deseos y tentaciones.
A las 20 horas: Los inocentes (The Innocents, 1961) Dirección: Jack
Clayton. Guión: William Archibald y Truman Capote sobre la novela “Otra
vuelta de tuerca” de Henry James. Origen: Estados Unidos. Duración: 100
minutos. Intérpretes: Deborah Kerr, Michael Redgrave, Peter Wyngarde, Megs
Jenkins, Martin Stephens, Pamela Franklin. En la Inglaterra victoriana, el tío
(Michael Redgrave) de los huérfanos Flora y Miles contrata a una institutriz,
Miss Giddens (Deborah Kerr), para que se ocupe de su educación con total
independencia. Al poco tiempo de llegar a la mansión donde viven los
hermanos, Miss Giddens descubre que los espíritus de la anterior institutriz y
su amante intentan poseer a los niños. Obra maestra del cine fantástico, The
Innocents es también un film de gran belleza plástica, gracias a la fotografía
de Freddie Francis. Candidata a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Martes 30 de marzo: Glenda Jackson (1936) A las 17 horas: Mujeres
apasionadas (Women in Love, 1969) Dirección: Ken Russell. Guión:
Larry Kramer sobre la novela de D. H. Lawrence. Origen: Gran
Bretaña. Duración: 131 minutos. Intérpretes: Glenda Jackson, Oliver
Reed, Alan Bates, Jennie Linden, Eleanor Bron, Alan Webb. Ganadora del Oscar a
la mejor actriz, Glenda Jackson protagoniza una historia ambientada en los años
’20, cuando los prejuicios se imponían a los sentimientos. Los amigos Gerald
(Oliver Reed) y Rupert (Alan Bates) se enamoran de dos hermanas, Gudrum (Glenda
Jackson), escultora, y Ursula (Jennie Linden), maestra. Después de
casarse, sus relaciones seguirán caminos marcadamente distintos.
A las 20
horas: Dos amores en conflicto (Sunday, Bloody Sunday, 1971) Dirección: John
Schlesinger. Guión: Penelope Gilliat. Origen: Gran Bretaña. Duración: 110
minutos. Intérpretes: Glenda Jackson, Peter Finch, Murray Head, Peggy Ashcroft,
Tony Britton, Maurice Denham. Ganadora de cinco premios de la Academia Británica
(mejor actriz, actor, director, película y montaje) y nominada a otros tantos
Oscar, Dos amores en conflicto pone en el centro de la trama a Alex (Glenda
Jackson), una mujer de mediana edad, divorciada, y al Doctor Hirsh (Peter
Finch). Ambos comparten al mismo amante, el joven Bob Elkin (Murray Head)
pero prefieren esa situación a correr el riesgo de perderlo.
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