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     Viernes | 19.12.14
 
 
 
Diciembre en el MALBA
Los misterios de la Filmoteca + ArtFutura + El casamiento + Dos disparos
Figueroa Alcorta 3415
T +54 (11) 4808 6500 
info@malba.org.ar
www.malba.org.ar  

CICLO
Los misterios de la Filmoteca
Durante todo el mes
Esta muestra intenta revalorizar películas que importan, pese a que nadie se acuerde de ellas. El espectador podrá descubrir varios films valiosos pero postergados que integran el acervo de la Filmoteca Buenos Aires

FESTIVAL
ArtFutura
Jueves 11 y viernes 12
ArtFutura se ha transformado en el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en Buenos Aires. Explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

ESTRENO
El casamiento
De Aldo Garay
Domingos a las 18:00

REPOSICIÓN
Dos disparos
De Martin Rejtman
Sábados a las 22:00

CONTINÚAN
La ballena va llena
De D. Santoro, J. C. Capurro, P. Roth, J. Cedrón y M. Céspedes
Viernes a las 20:00

El escarabajo de oro
De Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlun
Sábados a las 20:00

GRILLA DE PROGRAMACIÓN

JUEVES 4
19:00 Exótica, de Atom Egoyan
21:00 Escenas de caza en Baviera, de Peter Fleischmann
23:00 La iniciación, de Gianfranco Mingozzi

VIERNES 5
18:00 Una mariposa sobre el hombro, de Jacques Deray
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, P. Roth y D. Santoro.
22:00 Almas desesperadas, de Frank Gilroy
24:00 Lady Drácula, de Franz Josef Gottlieb

SÁBADO 6
18:00 Hail, de Fred Levinson
20:00 El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y Fia-Stina Sandlund
22:00 Dos disparos, de Martín Rejtman
24:00 No entren en la casa, de Joseph Ellison

DOMINGO 7
18:00 El casamiento, de Aldo Garay
20:00 Adiós, hermano cruel, de Giuseppe Patroni-Griffi
22:00 Labios de azul sucio, de Giulio Petroni

JUEVES 11
18:00 ArtFutura: Futura Graphics/ Artworks / The Creator\'s Project
20:00 ArtFutura: 25x 3D / 3 D Futura show
22:00 ArtFutura: Segmento Latinoamericano
24:00 ArtFutura: La Promesa Digital

VIERNES 1
18:00 ArtFutura: 25x 3D / 3 D Futura show
20:00 ArtFutura: Segmento latinoamericano
22:00 ArtFutura: La Promesa Digital / Futura Graphics
24:00 ArtFutura: Artworks /Creators Project / Eclectic Method. /Feeding the Web.

SÁBADO 13
18:00 Café vienés, de Victor Janson
20:00 El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y Fia-Stina Sandlund
22:00 Dos disparos, de Martín Rejtman
24:00 La isla de las mujeres perdidas, de Jesús Franco

DOMINGO 14
18:00 El casamiento, de Aldo Garay
20:00 Danza del fuego, de Daniel Tinayre
22:00 Los caballos de Valdez, de John Sturges

JUEVES 18
19:00 El dulce porvenir, de Atom Egoyan
21:00 El día del atentado, de Don Sharp
23:00 Ikinai, de Hiroshi Shimizu

VIERNES 19
18:00 Había una vez un tren, de Lionel Jeffries
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, P. Roth y D. Santoro.
22:00 La prisión de la violencia, de Michael Miller
24:00 Homoide, de Marel Piestrak

SÁBADO 20
18:00 Siete muertes sospechosas, de Jacques Rouffió
20:00 El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y Fia-Stina Sandlund
22:00 Dos disparos, de Martín Rejtman
24:00 Contacto diabólico, de Alfred Sole

DOMINGO 21
18:00 El casamiento, de Aldo Garay
20:00 La violación, de Jacques Doniol-Valcroze
22:00 Círculo diabólico, de Arne Mattson

VIERNES 26
18:00 Juntos hasta la muerte, de Raoul Walsh
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, P. Roth y D. Santoro.
22:00 Los guapos, de Pasquale Squitieri
24:00 Jennifer, de Mark Brice

SÁBADO 27
18:00 Las furias, de Vlasta Lah
20:00 El escarabajo de oro, de A. Moguillansky y Fia-Stina Sandlund
22:00 Dos disparos, de Martín Rejtman
24:00 El regreso del hombre lobo, de Freddie Francis

DOMINGO 28
18:00 El casamiento, de Aldo Garay
20:00 El secreto, de Robert Enrico
22:00 Cisco Pike, de B. W. L. Norton

Entradas
General: $40. Estudiantes y jubilados: $20.
Abono: $180. Estudiantes y jubilados: $90.
Cineclub Municipal Hugo del Carril (Córdoba)
Programación de Diciembre con clásicos

Cineclub Municipal Hugo del Carril
Bv. San Juan 49 (X5000ATA) Córdoba
Tel. (0351) 4332463 / 4341609
www.cineclubmunicipal.org.ar
info.cineclubmunicipal@gmail.com

Jueves 4 al domingo 21 de diciembre
Ciclo: ¡Dime que me amas, Cineclub! Feria de Clásicos

Jueves 4/12, 15:30 hs. / Martes 9/12, 18.00 hs. / Sábado 13/12, 20:30 hs. / Miércoles 17/12, 23:00 hs.
CASABLANCA
(Casablanca, EE.UU., 1942, Digital HD, 103’, ATP)
Dirección: Michael Curtiz. Con Humphrey Bogart, Ingrid Bergman.

Jueves 4/12, 18:00 hs. / Martes 9/12, 20:30 hs. / Sábado 13/12, 23:00 hs. / Jueves 18/12, 15:30 hs.
SONRISAS DE UNA NOCHE DE VERANO
(Sommarnattens leende, Suecia, 1955, Digital HD, 109’, AM13)
Dirección: Ingmar Bergman. Con Ulla Jacobsson, Eva Dahlbeck.

Jueves 4/12, 20:30 hs. / Martes 9/12, 23:00 hs. / Domingo 14/12, 15:30 hs. / Jueves 18/12, 18:00 hs.
UN TIRO EN LA NOCHE
(The Man Who Shot Liberty Valance, EE.UU., 1962, Digital HD, 124’, ATP)
Dirección: John Ford. Con James Stewart, John Wayne.

Viernes 5/12, 15:30 hs. / Miércoles 10/12, 18:00 hs. / Domingo 14/12, 20:30 hs. / Jueves 18/12, 23:00 hs.
PISO DE SOLTERO
(The Apartment, EE.UU., 1961, Digital HD, 125’, AM13)
Dirección: Billy Wilder. Con Jack Lemmon, Shirley MacLaine.

Viernes 5/12, 18:00 hs. / Miércoles 10/12, 20:30 hs. / Domingo 14/12, 23:00 hs. / Viernes 19/12, 15:30 hs.
KING KONG
(King Kong, EE.UU., 1933, Digital HD, 100’, ATP)
Dirección: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack. Con Fay Wray, Robert Armstrong.

Miércoles 10/12, 23:00 hs. / Lunes 15/12, 15:30 hs. / Viernes 19/12, 18:00 hs.
LA PANDILLA SALVAJE
(The Wild Bunch, EE.UU., 1969, Digital HD, 145’, AM13)
Dirección: Sam Peckinpah. Con William Holden, Ernest Borgnine.

Viernes 5/12, 23:00 hs. / Jueves 11/12, 15:30 hs. / Lunes 15/12, 18:00 hs. / Viernes 19/12, 20:30 hs.
LOS 400 GOLPES
(Les quatre cents coups, Francia, 1959, Digital HD, 88’, AM13)
Dirección: François Truffaut. Con Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy.

Sábado 6/12, 15:30 hs. / Jueves 11/12, 18:00 hs. / Lunes 15/12, 20:30 hs. / Viernes 19/12, 23:00 hs.
LOS COMPAÑEROS
(I Compagni, Italia, 1963, Digital HD, 125’, AM16)
Dirección: Mario Monicelli. Con Marcello Mastroianni, Renato Salvatori.

Sábado 6/12, 18:00 hs. / Jueves 11/12, 20:30 hs. / Lunes 15/12, 23:00 hs. / Sábado 20/12, 15:30 hs.
LADRONES DE BICICLETAS
(Ladri di biciclette, Italia, 1948, Digital HD, 81’, ATP)
Dirección: Vittorio De Sica. Con Lamberto Maggiorani, Enzo Staiola.

Sábado 6/12, 20:30 hs. / Jueves 11/12, 23:00 hs. / Martes 16/12, 15:30 hs. / Sábado 20/12, 18:00 hs.
DR. INSÓLITO, O CÓMO APRENDÍ A DEJAR DE PREOCUPARME Y AMAR LA BOMBA
(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, EE.UU. / Inglaterra, 1964, Digital HD, 95’, ATP)
Dirección: Stanley Kubrick. Con Peter Sellers, George C. Scott.

Sábado 6/12, 23:00 hs. / Viernes 12/12, 15:30 hs. / Martes 16/12, 18:00 hs. / Sábado 20/12, 20:30 hs.
MUÑEQUITA DE LUJO (DESAYUNO CON DIAMANTES)
(Breakfast at Tiffany's, EE.UU., 1961, Digital HD, 115’, ATP)
Dirección: Blake Edwards. Con Audrey Hepburn, George Peppard.

Domingo 7/12, 15:30 hs. / Viernes 12/12, 18:00 hs. / Martes 16/12, 20:30 hs. / Sábado 20/12, 23:00 hs.
PERROS DE LA CALLE (Reservoir Dogs, EE.UU., 1992, Digital HD, 99’, AM18)
Dirección: Quentin Tarantino. Con Harvey Keitel, Tim Roth.

Domingo 7/12, 18:00 hs / Viernes 12/12, 20:30 hs. / Martes 16/12, 23:00 hs. / Domingo 21/12, 15:30 hs.
SED DE MAL
(Touch of Evil, EE.UU., 1958, Digital, 107’, ATP)
Dirección: Orson Welles. Con Charlton Heston, Janet Leigh.

Domingo 7/12, 20:30 hs. / Viernes 12/12, 23:00 hs. / Miércoles 17/12, 15:30 hs. / Domingo 21/12, 18:00 hs.
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL
(The General, EE.UU., 1926, Digital HD, 74’, ATP)
Dirección: Buster Keaton, Clyde Bruckman. Con Buster Keaton, Marion Mack.

Domingo 7/12, 23:00 hs. / Sábado 13/12, 15:30 hs. / Miércoles 17/12, 18:00 hs. / Domingo 21/12, 23:00 hs.
LA GRAN ILUSIÓN
(La Grande Illusion, Francia, 1937, Digital HD, 95’, AM13)
Dirección: Jean Renoir. Con Jean Gabin, Dita Parlo.

Jueves 4/12, 23:00 hs. / Miércoles 10/12, 15:30 hs. / Domingo 14/12, 18:00 hs. / Jueves 18/12, 20:30 hs.
LAS REGLAS DEL JUEGO
(La règle du jeu, Francia, 1939, Digital HD, 102’, ATP)
Dirección: Jean Renoir. Con Marcel Dalio, Nora Gregor.

Martes 9/12, 15:30 hs. / Sábado 13/12, 18:00 hs. / Miércoles 17/12, 20:30 hs.
SOMBRERO DE COPA
(Top Hat, EE.UU., 1935, Digital HD, 99’, ATP)
Dirección: Mark Sandrich. Con Fred Astaire, Ginger Rogers.


Kino Palais (Palais de Glace)
Leonardo Favio: Testimoniar la Historia
Posadas 1725,
Entrada libre y gratuita 
Funciones: viernes, sábados y domingos
Capacidad de la sala: 90 butacas. Las puertas se habilitan 30 minutos antes de la función. El ingreso es por orden de llegada. No se reservan localidades.

+ info www.palaisdeglace.gob.ar

Kino Palais, con el apoyo de 3C Films Group, presenta un merecido homenaje a Leonardo Favio, al conmemorarse dos años de su muerte. Como pocos, Favio supo contentar no sólo el gusto del público con el de la crítica, sino que también consiguió la admiración de sus colegas, que en muchas ocasiones lo han señalado como el mejor director en la historia del cine argentino. Un cine personal y único, que parte de una necesidad, vital para el autor, de narrar la emoción, de poner en escena los grandes mitos de la Historia y eternizarlos. El cine de Favio busca rescatar lo singular de cada personaje, indaga en sus emociones más profundas y las escenifica de forma sincera. Retrospectiva que abarca los siete más importantes (entre sus nueve) largometrajes.

PROGRAMA I
Crónica de un niño solo, 1964, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 70 minutos.
Primer largometraje del autor, en el que narra la historia de un niño pobre, cuya vida transcurre entre un reformatorio y una villa miseria (inspirada en la infancia del propio realizador). Se trata de una visión cruda y realista de la vida del pequeño Polín, que recuerda a las otras dos célebres películas sobre el tema: Cero en conducta (Jean Vigo, 1933) y Los 400 golpes (François Truffaut, 1959). Dedicada a Leopoldo Torre Nilsson, maestro y mentor de la carrera cinematográfica de Favio.
Viernes 7 de noviembre, 19:00.
Domingo 23 de noviembre, 19:00.

PROGRAMA II
Este es el Romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más…, 1966, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 75 minutos.
Tal como expresa su título, este film recorre toda la historia del romance entre Aniceto (Federico Luppi) y Francisca (Elsa Daniel). Pero no son solamente ellos dos: en el medio aparecerá Lucía (María Vaner), contracara de Francisca y amante de Aniceto. Favio consigue relatar toda esta fábula con una fuerte carga en las miradas y los silencios, además de mostrar con una interesante economía de medios el entorno en el que los personajes habitan.
Domingo 9 de noviembre, 19:00.
Viernes 28 de noviembre, 19:00

PROGRAMA III
El dependiente, 1969, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 87 minutos.
Finalizando la primera parte de su obra (que le reputaría numerosos premios pero estrepitosos fracasos de taquilla), Favio cuenta la historia del joven Fernández (Walter Vidarte), dependiente una ferretería, que sueña con heredar una vez que muera el patrón. Enamorado de la señorita Plasini (Graciela Borges), Fernández encarna el arquetipo de la chatura, el conformismo y la monotonía de la vida pueblerina. Un film magistral que construye la opresión desde los espacios y a partir de la interacción (o falta de ella) entre los personajes.
Viernes 14 de noviembre, 19:00
Sábado 29 de noviembre, 19:00

PROGRAMA IV
Juan Moreira, 1973, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 105 minutos.
Tras varios años alejado del cine (en los que forjó una exitosa carrera como cantautor), Favio vuelve con la que será su consagración como cineasta popular (consiguió más de dos millones y medio de espectadores), al poner en escena la historia del famoso gaucho matrero Juan Moreira. Inversamente a la primera parte de su obra, a partir de este film Favio utilizará una batería de medios expresivos para resaltar lo singular de los personajes que elige, en una búsqueda por “canonizarlos”. Cargada de referencias a la poética gauchesca y a otros films, este inolvidable trabajo es uno de los más recordados del autor.
Sábado 15 de noviembre, 19:00
Domingo 30 de noviembre, 19:00

PROGRAMA V
Nazareno Cruz y el lobo, 1975, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 92 minutos.
Se trata de la película más vista en la historia del cine nacional (casi 3 millones y medio de espectadores). Explora el mito popular guaraní del lobizón, en la figura de Nazareno, un joven que en las noches de luna llena se convierte en lobo y acecha a la población (encarnado por Juan José Camero). Una puesta en escena antológica, que combina coreografiados movimientos de cámara con actuaciones y música que quedaron en la memoria cinematográfica de los argentinos.
Domingo 16 de noviembre, 19:00
Viernes 5 de diciembre, 19:00

PROGRAMA VI
Soñar, soñar, 1976, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 85 minutos.
El Rulo (Gianfranco Pagliaro) es un artista que va de pueblo en pueblo. En una de sus escalas, conoce Charly (Carlos Monzón), un inocente empleado público a quien convence de salir juntos de gira. Con momentos de comicidad y una gran ternura hacia sus personajes, Favio consigue una película única, que siempre señaló como la preferida entre sus obras. A diferencia de los dos trabajos anteriores, este film fue un fracaso comercial y de crítica, quizás influyera en eso el estreno en el convulsionado mes de julio de 1976.
Viernes 21 de noviembre, 19:00
Sábado 6 de diciembre, 19:00

PROGRAMA VII
Gatica, “El Mono”, 1993, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 136 minutos.
La película reconstruye la vida del célebre José María “El Mono” Gatica, pugilista de renombre, no sólo por sus éxitos deportivos sino por su agitada y publica vida personal. Su ascenso, éxito y caída ofician de metáfora de la propia historia del peronismo, al que Gatica y Favio estuvieron unidos. Anteúltimo trabajo en la carrera cinematográfica del realizador, que nuevamente elige un personaje famoso para entronizarlo en el panteón de los héroes populares.
Sábado 22 de noviembre, 19:00
Domingo 7 de diciembre, 19:00
Sala Lugones en El Cultural San Martín
Celebración del Cinéma du Réel

Paraná y Sarmiento (subsuelo)

www.centroculturalsanmartin.com
 

Teléfonos: 4373-1474, 

ccgsm@buenosaires.gob.ar



-El evento es organizado por la Sala Lugones y se desarrolla todos los jueves entre el 6/11 y el 11/12 en la sala 2 del CCSM (Paraná y Sarmiento).
-Se trata de una selección de lo mejor que se vio en la prestigiosa muestra del Centro Pompidou de París.


La agenda completa del ciclo es la siguiente:
Jueves 6

La balada de Genesis y Lady Jaye (The Ballad ofGenesis and Lady Jaye; EE.UU./Alemania, Inglaterra/Holanda/Bélgica/Francia, 2011), de Marie Loisier. 
Sinopsis: The Ballad of Genesis and Lady Jaye es un relato multidimensional que parte de lo concreto: Genesis P-Orridge, uno de los artistas de vanguardia más influyentes de los últimos 30 años, se somete a una transformación física para llegar a ser idéntico a la persona que ama, Lady Jaye. A partir de ahí la película se expande y se vuelve universal caminando con frescura y empatía entre la vida profesional subversiva de Genesis y su vida personal íntima y única. Este documental sorprende, emociona y mágicamente eleva el concepto del amor a una dimensión pura y hasta el momento desconocida. (Garbiñe Ortega en el catálogo del Festival 4+1) Mención especial del jurado en el Cinéma du réel 2011. 
Horario: A las 17 y 21 horas (72’).

Carta a un padre (Argentina/Francia, 2013), de Edgardo Cozarinsky. 
Sinopsis: “…Carta a un padre es personal en la medida en que el autor se interroga sobre sus orígenes y sobre su propio padre, una figura tan enigmática y elusiva al comienzo como hacia el final del film. Un poco también como esa carta del abuelo Abraham que el cineasta encuentra y lee frente a su tumba, un momento que sorpresiva, inesperadamente recuerda alguna escena de algún western de John Ford. Está fechada en 1919, escrita en un castellano tan sencillo como impecable que Abraham había aprendido en la escuela pública nocturna de su pueblito entrerriano”. Selección oficial Cinéma du réel 2014. 
Horario: A las 19 horas (63’).


Jueves 13

La tierra de las almas errantes
 (La Terre des âmes errantes; Francia/Camboya, 1999), de Rithy Panh.
Sinopsis: La película sigue a un grupo de trabajadores camboyanos que cruzan su país instalando un cableado de fibra óptica, desde la frontera con Tailandia hasta la frontera con Vietnam. Al excavar la tierra encuentran millones de cadáveres enterrados sin sepultura; son los terribles recuerdos de las guerras y los genocidios del pasado. Grand Prix y Premio Louis Marcorelles en el Cinéma du réel 2000.
Horario: A las 17 y 21 horas (100’).

48 (Portugal, 2009), de Susana de Sousa Dias.
Sinopsis: ¿Qué puede revelar un retrato fotográfico sobre un sistema político? ¿Qué puede contarnos una foto tomada hace 35 años sobre nuestra sociedad contemporánea? Basada en fotos tomadas en la detención de prisioneros políticos durante la dictadura portuguesa (1926-1974), este documental apunta a mostrar los mecanismos con los que una dictadura se mantuvo durante 48 años. Grand Prix en el Cinéma du réel 2010. Exhibición por cortesía de Susana de Sousa Dias y Susana Rodrigues.
Horario: a las 19 horas (93’).


Jueves 20

Las almas latentes (Les Ames dormantes; Francia, 2013), de Alexander Abaturov. 
Sinopsis: Achinsk, a 4.000 km de Moscú. En una casa al final de esta ciudad siberiana, los residentes se cruzan en las escaleras, renuentes a hablar sobre la actual campaña para la elección del próximo presidente. Afuera, la ciudad vive al ritmo del frío, sólo el sonido de la radio se hace eco de las manifestaciones antigubernamentales en la capital. Estas imágenes de un pueblo se mezclan con las de los activistas pro-Putin. Con un vaso de vodka, Yuri, político mercenario a sueldo de Rusia Unida, explica la mecánica del sistema: la puesta en escena de la vida democrática se convierte en un teatro... (52’). Premio Institut Français en el Cinéma du réel 2013.
Horario: a las 17 y 21 horas (Duración total: 77’)

Odessa... Odessa! (Francia, 2005), de Michale Boganim 
Sinopsis: Michale Boganim, joven realizadora franco-israelí, sigue el recorrido de la comunidad judía de Odessa, exilada en Israel y en los Estados Unidos. El film presenta un tríptico nostálgico y atrayente organizado en torno a tres ciudades y tres colores: la azul Odessa, vieja ciudad de belleza marchita; Little Odessa, enclave ruso en un Nueva York color ladrillo, y Ashdod, ciudad surgida espontáneamente en el desierto israelí, de un blanco deslumbrante.Premio Louis Marcorellles en el Cinéma du réel 2005.
Horario: A las 19 horas (102’).


Jueves 27

Casa, de Daniela de Felice 
“Daniela de Felice filma a su madre en el momento en el que se dispone a dejar la casa de una familia donde se echa en falta al padre, fallecido en 1997. Desde entonces, el inventario de los lugares se complica con un recuerdo borroso del momento de la muerte de aquél, y adquiere el aire de un adiós ritual. A pesar de la aparente banalidad de las circunstancias (poner orden, llenar cajas para la mudanza), la intimidad de las conversaciones hace surgir, con la simplicidad de su grabación, una emoción que había tardado en manifestarse. Solo ese intercambio tardío parece completar un duelo iniciado hace quince años. (54’). Mención especial del jurado en el Cinéma du Réel 2013.
Horario : a las 17 y 21 horas (Duración total: 74’)


La Habana mi amor (Havanna mi amor; Alemania, 1999 - 2000), de Uli Gaulke.
Sinopsis: Retrato de una serie de ciudadanos de la capital cubana: una peluquera, un donjuán, un mecánico, una madre soltera y una joven pareja de enamorados. Todos ellos son gente con mucho carácter y no se dejan amedrentar por las adversidades de la vida. Y a pesar de sus particularidades, a todos los une una pasión en común: las telenovelas. Premio Joris Ivens en el Cinéma du réel 2001. Copia gentileza del Goethe-Institut.
Horario: A las 19 horas (82’).


Jueves 4

Palazzo delle aquile (Palazzo delle aquile; Italia/Francia, 2011), de Stefano Savona, Alessia Porto y Ester Sparatore. 
Sinopsis: Palermo, Sicilia. Un grupo de homeless es eyectado del hotel donde el gobierno municipal los había alojado mientras les buscaba un alojamiento definitivo. La razón: no aceptan ir a vivir a las casas rodantes que les ofrecen. Enojados, invaden el Concejo Deliberante con una consigna: no se moverán de ahí hasta que les den una casa. Las autoridades les permiten quedarse allí y, con el asesoramiento de un par de legisladores combativos, duermen sobre las bancas y en los pasillos. A medida que pasan los días, las internas empiezan a minar la convicción y los ideales combaten contra el cansancio. Grand Prix en el Cinéma du réel 2011. 
Horario: a las 17 y 21 horas (129’).


Flor de saúco (Holunderblüte; Alemania, 2007), de Volker Koepp
Sinopsis: Retrato de la vida de niños que viven en Kaliningrado, el enclave ruso que antes de la Segunda Guerra Mundial pertenecía al noreste de Prusia. Desde principios de los años noventa, Volker Koepp describe en sus películas la historia y el presente de esta región, documenta los cambios políticos y sociales, y narra cómo la gente se fue pauperizando tras el colapso de las estructuras agrícolas, cómo las aldeas se fueron despoblando y las familias desperdigando. Grand Prix del Cinéma du réel 2008. Copia gentileza del Goethe-Institut. 
Horario: a las 19.15 horas (89’).


Jueves 11

Cinco cámaras rotas (Five Broken Cameras; Israel/Francia/Holanda, 2011), de Emad Burnat, Guy Davidi.
Sinopsis: El granjero palestino Emad tiene cinco cámaras, y cada una cuenta una parte diferente de la historia de la resistencia de su aldea contra la opresión israelí. Emad vive en Bil’in, al oeste de la ciudad de Ramala, en la ribera occidental. Con la primera cámara filmó las excavadoras que arrancaron los olivos de raíz en 2005. Un muro fue alzado en medio de las tierras de sus paisanos para separar a los palestinos de los asentamientos judíos en pleno auge. Premio Louis Marcorelles en el Cinéma du réel 2012.
Horario: a las 17 y 21 horas (85’).

Fragmentos de una revolución (Fragments d’une révolution; Francia/Irán, 2011)de anónima. 
Sinopsis: Irán, 2009. Miles de iraníes salen a la calle para denunciar un fraude masivo en las elecciones presidenciales. Mientras que los periodistas locales permanecen en silencio y los extranjeros son expulsados del país, el mundo entero es testigo de los violentos enfrentamientos gracias a las imágenes filmadas por personas anónimas. Durante un año, los iraníes en el extranjero van a seguir la "revolución" por Internet. Este documental narra una de estas historias.Premio Louis Marcorelles en el Cinéma du réel 2011.
Horario: a las 19 horas (57’)
Museo del Cine
Homenaje a Carlos Hugo Christensen
El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, culmina la temporada 2014 con el ciclo CARLOS HUGO CHRISTENSEN (1914-1999), EMOTIVO RECUERDO EN SU CENTENARIO, que se desarrollará los días 6, 7,13 y 14 de diciembre, a las 16hs en la sede del Museo del Cine (Caffarena 51, La Boca). con entrada libre y gratuita.

El Museo del Cine porteño tributa homenaje al gran Carlos Hugo Christensen, con la proyección de cuatro películas del director, rodadas en la década del 40. Destacado guionista y director de cine, nació el 15 de diciembre de 1914 en Santiago del Estero. Debutó en 1939 con El buque embotellado que no fue exhibida. La siguiente, El inglés de los güesos, 1940, protagonizada por Arturo García Buhr y Anita Jordán, tuvo el elogio de la crítica y el entusiasmo del público. A partir de allí comenzó una carrera que transitaría por los más diversos géneros, incluyendo la adaptación de clásicos literarios, las comedias sobre las desventuras matrimoniales, los melodramas con carga erótica y excelentes temáticas policiales.

A partir de allí realizó numerosas películas en Argentina, Chile, Perú y Venezuela y Brasil, radicándose a mediados de los ’50 en Rio de Janeiro, donde falleció el 30 de noviembre de 1999. Muy cuidadoso en la fotografía y la dirección de actores, se lo recuerda especialmente por Safo, historia de una pasión, 16 años, La pequeña señora de Pérez, La señora de Pérez se divorcia, El ángel desnudo, Los pulpos, Los verdes paraísos, La muerte camina en la lluvia, La trampa,  No abras nunca esa puerta, Si muero antes de despertar.

El ciclo se compone de:

-Sábado 6: 16 años. Director: Carlos Hugo Christensen (Argentina, 1943, 68 minutos). Con: María Duval, Alicia Barrié, George Rigaud, Mariana Martí, Amalia Sánchez Ariño

-Domingo 7: El inglés de los guesos: Dirigida por Carlos Hugo Christensen  (Argentina, 1940, 79min). Con: Arturo García Buhr, Anita Jordán, Pedro Maratea, Elisardo Santalla, Raimundo Pastore, Tito Alonso, Aurelia Ferrer, Herminia Mancini, Alfredo Jordán y la perra Ñata.

-Sábado 13: La trampa. Dirigida por Carlos Hugo Christensen (Argentina, 1949, 92min). Con: Zully Moreno, George Rigaud, Juana SUjo, Carlos Thompson, María Santos, María Esther Buschiazzo

-Domingo 14: Los verdes paraísos.  Dirigida por Carlos Hugo Christensen  (Argentina, 1947, 88min) Con: Aída Luz, Guillermo Battaglia, Eduardo Cuitiño, Rita Juárez, María Armand, Orestes Soriani, Ignario de Soroa
Museo del Cine en el Colegio Público de Abogados
Preestrenos de películas argentinas

El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, continúa con el ciclo PREESTRENOS 2014, que se desarrolla durante todo el año, los viernes a las 20hs en la sede del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441). Siempre con entrada libre y gratuita.

El ciclo permite conocer películas de destacado perfil temático que han tenido un interesante circuito nacional e internacional pero aún permanecen inéditas en las pantallas comerciales en la sala con los últimos adelantos de imagen y sonido.

Viernes 5 de diciembre:
Choele (87 minutos)
(Argentina, 2013)
Dirección: Juan Sasiaín.
Con: Leonardo Sbaraglia, Guadalupe Docampo, Lautaro Murray, Ian Ñancufil, Milka Kloster.
Sinopsis: Un río de aguas inquietas acaricia la vida de un pequeño pueblo al sur de Argentina: Choele Choel. Coco es un niño de apenas once años con infinitas ganas de ser grande. Un paseo por el río con Johana, su nueva amiga, inicia a Coco en el mundo de los adultos. Pero su padre y la vida lo frenan, y los hacen sentirse tan solo un niño. Cuando el camino se complica, lo mejor parece ser dejarse llevar por la corriente y flotar por el río como un tronco a la deriva.

Viernes 12 de diciembre:
Nelly Omar, cantora nacional (80 minutos)
(Argentina, 2014)
Dirección: Teresa Saporiti
Sinopsis: Nelly Omar, última exponente de los años dorados del tango, comenzó a cantar en la radio en los años 30 y actuó en todos los escenarios de Argentina. Conoció a Carlos Gardel y enamoró a Homero Manzi, quien le dedicó varias de sus composiciones. Fue amiga de Eva Perón en su juventud, con quien actuó en radio y voló avionetas. Gracias a esta amistad, grabó el himno peronista “La Descamisada”, lo que luego le significaría más de diez años de censura. La cantante nació en 1911 y murió en el 2013. A los 100 años cantó en el Luna Park ante miles de personas y su último deseo fue despedirse de su público con un concierto a los 102. Teresa, su sobrina nieta, lleva adelante la historia combinando a la artista y a aquella abuela que le preparaba el café con leche mientras tarareaba canciones sin parar.

Viernes 19 de diciembre:
Ciudadano Piria (98 minutos)
(Argentina, 2014)
Dirección: Gustavo Daniel Mendoza.
Con: Carlos Páez Vilaró, Eduardo Galeano, P. Reborido, J. Grompone, J. A. Ackermann.
Sinopsis: Francisco Piria fundó hacia la década del treinta, un imperio similar a la Xanadú ideada por Charles Foster Kane en el film de Orson Welles. Hijo de genoveses, Piria construyó un imperio del otro lado del charco, ayudado por sus propias manos y una fortuna incalculable. Hombre de múltiples talentos, alternó entre ocupaciones tan variadas como la literatura fantástica, la comercialización de productos aún más fantásticos, la publicidad, la política y la práctica de la alquimia. Pero su verdadera pasión fue el desarrollo turístico, para lo cual creó la obra de su vida: Piriápolis, ciudad propia devenida en paraíso balneario uruguayo todavía en funcionamiento. En Ciudadano Piria, Gustavo Leonel Mendoza aborda el universo del Kane oriental con un ojo riguroso para el archivo y los testimonios sobre una vida increíble y cuestionable por partes iguales, sin jamás perder el sentido de justo homenaje.

Lunes 22 de diciembre:
La lluvia también es no verte
Dirección: Mayra Bottero
Sinopsis: La lluvia es también no verte, es un documental sobre los diez años después de aquella noche. Sobre el presente, sobre la experiencia que nos dejó la búsqueda de justicia que emprendieron familiares, sobrevivientes y allegados de las víctimas para conseguir que un hecho tan desgarrador no vuelva a suceder.Al final, ¿qué es la justicia si no esa incansable lucha por conseguirla?El film entrelaza relatos personales con experiencias realizadas para la película, que parten de la palabra y la potencia de la metáfora.
British Arts Centre
Lord Richard Attenborough: Pilar del cine británico
Suipacha 1333
4393-6941
bac@aaci.org.ar
www.britishartscentre.org.ar
Todas las películas con subtítulos en castellano
Entrada libre y gratuita

Primero célebre como actor y luego como director y productor, Lord Richard Attenborough (1923-2014) fue --y sigue siendo-- una figura emblemática del cine británico del último medio siglo. Su prolífica filmografía incluye setenta y nueve títulos como actor, entre series y películas, doce films como realizador (entre los que se destacan las superproducciones Un puente demasiado lejos y Gandhi) y trece como productor.

Nacido en Cambridge, Richard Attenborough creció en el College House del campus de la Universidad de Leicester, institución de la que su padre, Frederick Attenborough, fue director. Era el mayor de tres hermanos (uno de ellos, David, es famoso como divulgador científico) y durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres adoptaron a dos chicas refugiadas judías, procedentes de las zonas de conflicto. Cursó estudios en la Universidad de Leicester y en la Real Academia de Arte Dramático, y en 1941 comenzó a trabajar en el teatro, con lo que consiguió su debut en el cine un año después, en una película bélica de propaganda, Hidalgos de los mares (In Which We Serve), de David Lean y Noel Coward. Después de servir en la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial, el éxito como actor le llegaría en 1947, con dos películas basadas en novelas de Graham Greene: Los contrabandistas, de Bernard Knowles, basada en “Historia de una cobardía”, donde interpreta el personaje del cobarde -papel que lo dejó encasillado-; yBrighton Rock, de John Boulting, sobre la novela homónima de Greene, encarnando al asesino  Pinky, en un protagónico absoluto.  En la década del ’50, trabajó en varios films de John Boulting (The Magic Box Private’s Progress) y en 1963 apareció en un film estadounidense como actor secundario de lujo: El gran escape, de John Sturges, con Steve McQueenn y James Garner; luego participó en El vuelo del Fénix (Robert Aldrich, 1965), al lado de James Stewart, Hardy Krüger y Peter Finch.

En 1964 realizó la que sería su mejor creación de la década: Al filo del abismo, de Bryan Forbes. Del mismo año es Los rifles de Batasi, de John Guillermin, donde compone a un recalcitrante militar inglés. En 1971 se despidió de su carrera como actor protagónico con El estrangulador de Rillington Place, de Richard Fleischer, basada en hechos reales, en la que para muchos críticos fue su mejor interpretación.  Después de su aparición en El factor humano (1979, dirigida por Otto Preminger), dejó la actuación por un tiempo hasta 1993, cuando reapareció como John Hammond, el dueño y creador del parque temático, en Jurassic Park, de Steven Spielberg, uno de los films más taquilleros de la historia del cine. Sus últimas interpretaciones para destacar pertenecen a las películas Hamlet (1996, de Kenneth Branagh) y Elizabeth (1998).

Como realizador, Attenborough debutó con ¡Oh, qué bella guerra! (1969), musical sobre la Primera Guerra Mundial que contó con un impresionante desfile de estrellas del cine británico y de Hollywood. Le siguieron El joven Winston (1972), sobre los años de juventud de Churchill, donde Attenborough sobresale como director de actores; Un puente demasiado lejos (1977), una superproducción con grandes estrellas internacionales como Sean Connery, Michael Caine, Robert Redford y Liv Ullmann, entre muchos otros, sobre la Segunda Guerra Mundial; y Magia (1978), protagonizada por Anthony Hopkins.

Sin embargo, su consagración definitiva como realizador llegaría con Gandhi (1982), ambiciosa superproducción, cuyos preparativos y rodaje le llevaron nueve años de su vida, coronada con un inmenso éxito en los cines de todo el mundo, y galardonada con ocho premios Oscar. Sus siguientes películas fueron A Chorus Line (1985), adaptación del musical de Broadway; Grito de libertad (1987), sobre el apartheid en Sudáfrica, protagonizada por Denzel Washington; Chaplin (1992), que llevó a la fama Robert Downey Jr.; y la excelente Tierra de sombras (1993) sobre el escritor C. S. Lewis, con Anthony Hopkins y Debra Winger.

A la manera de un homenaje (Attenborough falleció a los 90 años, el 24 de agosto de este año, en Londres), el ciclo que el BAC le dedica a esta figura indiscutida del cine británico incluye sus mejores trabajos como actor y director y se extenderá del martes 28 de octubre hasta el martes 16 de diciembre, siempre a las 17 horas, con entrada gratuita.

Martes 28 de octubre a las 17 horas
Al filo del abismo (Seance on a Wet Afternoon, 1964)
Dirección: Bryan Forbes. Guión: Bryan Forbes sobre la novela de Mark McShane.  Música: John Barry.  Producción: Richard Attenborough.  Origen: Gran Bretaña.  Duración: 114 minutos.  Intérpretes: Richard Attenborough, Kim Stanley, Judith Donner, Mark Eden, Nanette Newman, Diana Lambert, Patick Magee.
Myra (Kim Stanley), una falsa médium que ambiciona la fama, convence a su marido Billy (Richard Attenborough), un hombre débil y sometido, para que secuestre a una niña cuyos padres son ricos. El objetivo no es cobrar una recompensa, sino hacer creer a los padres y al resto del mundo que Myra tiene poderes psíquicos genuinos al “encontrar” a la niña. Excelente thriller de suspenso, sostenido en partes iguales por la electrizante dirección de Bryan Forbes (sin duda se trata de su mejor film) y por las actuaciones de sus dos protagonistas. Kim Stanley, prestigiosa actriz de Broadway que solamente filmó cuatro películas, fue nominada al Oscar por su demente Myra. Por su parte, Attenborough ganó por esta película el premio al mejor actor del Festival de San Sebastián.

Martes 4 de noviembre a las 17 horas
Los rifles de Batasi (Guns at Batasi, 1964)
Dirección: John Guillermin.  Guión: Robert Holles, Leo Marks, Marshall Pugh sobre la novela “The Siege of Battersea” de Robert Holles.  Fotografía: Douglas Slocombe.  Música: John Addison. Producción: George H. Brown. Origen: Gran Bretaña.  Duración: 103 minutos. Intérpretes: Richard Attenborough, Jack Hawkins, Flora Robson, John Leyton, Mia Farrow, Cecil Parker, Errol John, Earl Cameron.
El Sargento Mayor Lauderdale (Attenborough) está al mando de un pequeño destacamento militar situado en una colonia británica del este de África.  Aunque corre el año 1964, Lauderdale es un militar que parece más apropiado para el siglo anterior, ya que es extremadamente anticuado, formal, y tiene mano de hierro con sus subordinados. Sin embargo, cuando el destacamento se encuentra en peligro debido a un golpe de estado, Lauderdale demostrará una valentía, una responsabilidad y unas cualidades humanas que serán intachables. Los rifles de Batasi es una mezcla de thriller político, aventuras africanas y film bélico. Notable el empleo del CinemaScope en blanco y negro por parte del director John Guillermin (Muerte en el Nilo) y su fotógrafo Douglas Slocombe (El sirvienteLa danza de los vampiros). Mia Farrow, que debutó en esta película a la edad de 19 años, recuerda: “Attenborough, que tuvo una actuación extraordinaria en Los rifles de Batasi, era extremadamente afectuoso y amable (…) Me invitaban a pasar los fines de semana a su casa, donde me trataban casi como a un miembro de la familia. Me enseñó las hileras de libros y manuscritos que había reunido sobre Gandhi y me contó que su gran sueño era hacer una película sobre su vida”.

Martes 11 de noviembre a las 17 horas
Brighton Rock (Brighton Rock, 1947)
Dirección: John Boulting.  Guión: Terence Rattigan y Graham Greene sobre su novela. Producción: Roy Boulting y Peter De Sarigny. Origen: Gran Bretaña. Duración: 92 minutos.  Intérpretes: Richard Attenborough, Hermione Baddeley, William Hartnell, Marcourt Williams, Wylie Watson, Nigel Stock, Virginia Winter.
La acción transcurre en la Inglaterra de entre guerras. Pinkie Brown (Richard Attenborough) es un matón, cuya banda de malvivientes opera en la pequeña ciudad costera de Brighton, con sus pensiones baratas y sus oscuros pubs. Cuando Pinkie ordena el asesinato de su rival Fred, la policía cree que ha sido un suicidio. Pero Ida Arnold (Hermione Baddeley) no se convencerá tan fácilmente e investigará hasta descubrir la verdad. Brighton Rock está basada en la novela homónima de Graham Greene y, como en la mayoría de sus obras, están presentes los temas católicos de la culpa y la redención.

Martes 18 de noviembre a las 17 horas
El estrangulador de Rillington Place (10 Rillington Place, 1971)
Dirección: Richard Fleischer. Guión: Clive Exton sobre la obra de Ludovic Kennedy. Producción: Leslie Linder, Martin Ransohoff.  Origen: Gran Bretaña.  Duración: 111 minutos. Intérpetes: Richard Attenborough, Judy Geeson, John Hurt, Pat Heywood, Isobel Black.
La acción se sitúa en Londres hacia 1949 y está basada enteramente en hechos reales. John Christie (Attenborough), un hombre de mediana edad, maneja junto a su esposa un lúgubre edificio de departamentos en un barrio humilde. Detrás de su insignificante aspecto, Christie es un feroz asesino de mujeres. El director Richard Fleischer se especializó en películas basadas en historias reales de asesinatos (El estrangulador de BostonCompulsión-que se basa en el mismo caso que inspiró a Hitchcock para La soga-, El escándalo del siglo), a las que infundió un minucioso realismo. En su afán de que Attenborough se pareciera lo más posible a Christie, Fleischer obligó al actor a someterse cada mañana a tres horas de maquillaje.

Martes 25 de noviembre a las 17 horas
Un puente demasiado lejos (A Bridge Too Far, 1977)
Dirección: Richard Attenborough.  Guión: William Goldman sobre la obra de Cornelius Ryan. Música: John Addison. Producción: Joseph E. Levine y Richard P. Levine. Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña.  Duración: 175 minutos.  Intérpretes: Dirk Bogarde, Ryan O’Neal, Gene Hackman, Edward Fox, Michael Caine, Anthony Hopkins, James Caan, Maximilian Schell, Liv Ullmann, Laurence Olivier, Elliott Gould, Robert Redford.
Una superproducción que reúne una impresionante lista de actores ilustres del cine inglés y estadounidense. La acción sucede en septiembre de 1944, cuando los aliados, alentados por el éxito de la invasión de Normandía, emprendieron con determinación la operación "Market Garden", un arriesgado plan para poner fin lo antes posible a la guerra, invadiendo Alemania y destruyendo la industria bélica de Hitler. La clave era conquistar varios puentes por los que pasarían las tropas. No obstante, las estrategias en el campo de batalla, combinadas con los errores del servicio de información, la mala suerte y las pésimas condiciones climáticas condujeron la operación a un desenlace inesperado. Un puente demasiado lejos ganó cuatro premios BAFTA (música, fotografía, sonido, actor de reparto) además de varias nominaciones, entre las que se cuentan mejor director y película.

Martes 2 de diciembre a las 17 horas
Magia (Magic, 1978)
Dirección: Richard Attenborough. Guión: William Goldman sobre su novela.  Producción: Joseph E. Levine y Richard P. Levine. Origen: Estados Unidos.  Duración: 107 minutos. Intérpretes: Anthony Hopkins, Ann-Margret, Burgess Meredith, Ed Lauter, E. J. André, David Ogden Stiers.
Corky Withers (Anthony Hopkins) es un ventrílocuo de un talento poco común. Tanto que su mánager Ben Greene (Burgess Meredith) quiere hacerle firmar un contrato para protagonizar una serie de televisión. Al enterarse de que para actuar en la serie es obligatorio someterse a un examen médico, Corky se niega. ¿Cuál es el secreto de Corky? ¿Por qué parece tan real su muñeco Fats? Magia fue el cuarto largometraje dirigido por Attenborough y la única vez que probó un tipo de película intimista, casi teatral (hay pocos personajes y la acción transcurre en gran parte en un lugar aislado del mundo exterior) en oposición a sus habituales superproducciones. La actuación de Hopkins, además de valerle una nominación al BAFTA de mejor actor, es un precedente directo de su más famosa creación: Hannibal “The Cannibal” Lecter.

Martes 9 de diciembre a las 17 horas
Gandhi (Gandhi, 1982)
Dirección: Richard Attenborough. Guión: John Briley. Producción: Richard Attenborough.   Origen:  Gran Bretaña.  Duración: 180 minutos. Intérpretes:  Ben Kingsley, Candice Bergen, Edward Fox, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen, Rohini Hattangadi, Roshan Seth.
Filmada en escenarios naturales de la India, Gandhi fue concebida por Richard Attenborough a la manera de los grandes films épicos de Hollywood. Con una inolvidable interpretación de Ben Kingsley como Gandhi, la película relata su vida, desde su posición de simple abogado hasta llegar a ser el líder de su país, que terminó con la intervención británica a través de la resistencia pasiva, convirtiéndose en un símbolo de la paz en todo el mundo. Attenborough consiguió ocho premios Oscar con Ghandhi: a la mejor película, director, actor protagónico, guión original, fotografía, dirección artística, montaje y vestuario.

Martes 16 de diciembre a las 17 horas
Tierra de sombras (Shadowlands, 1993)
Dirección: Richard Attenborough. Guión: William Nicholson. Producción: Richard Attenborough, Brian Eastman.  Origen:  Gran Bretaña.  Duración:  130 minutos.  Intérpretes:  Anthony Hopkins, Debra Winger, Edward Hardwicke, Michael Denison, Joseph Mazzello, John Wood, Robert Flemyng, Peter Howell, Peter Firth.
Tierra de sombras narra un período en la vida del escritor británico C. S. Lewis  (Anthony Hopkins), cuando fue profesor en Oxford en los años ’50. Lewis (1898-1963), irlandés de nacimiento, sobresalió como crítico, académico y novelista.  Amigo de J. R. R.Tolkien (“El señor de los anillos”), Lewis estudió en la Universidad de Oxford, y entre sus obras más conocidas se encuentran “Cartas del diablo a su sobrino” y la serie de libros infantiles “Crónicas de Narnia”, en las que se ocupa  básicamente de problemas morales y religiosos. Shadowlands –que obtuvo los premios BAFTA al mejor film británico y al mejor actor- se refiere a su movilizador encuentro con la poeta estadounidense Joy Gresham (Debra Winger).











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