| |
 |
| |
Sala Leopoldo Lugones
El cine fascinante y provocador de Kôji Wakamatsu
El Complejo Teatral de Buenos Aires, el Buenos Aires Festival Internacional
de Cine Independiente (BAFICI) y la Fundación Cinemateca
Argentina presentan el ciclo Koji Wakamatsu: sexo,
política y cine, del martes 13 al viernes 23 de mayo, en la sala
Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530).
Luego de su
paso por la 10ª edición del BAFICI, que contó con la presencia del realizador en
su primera visita a la Argentina, este ciclo marca el inicio de una colaboración
entre el festival y la sala Lugones, que permitirá la posibilidad de rever
algunos de los ciclos más importantes que hayan formado parte de la muestra
porteña.
En el caso de Wakamatsu, la retrospectiva estará integrada por
once largometrajes representativos de una obra que se acerca a la centena de
títulos.
“Las películas son un entretenimiento, pero ello no debería
impedirnos contar la verdad a través de ellas (…). Si lo que se busca es ganar
dinero, hay mejores maneras de hacerlo, pero no hagan películas. Yo trato de
decir la verdad cuando hago mis películas. Un verdadero cineasta no realiza
películas que estén contadas desde el punto de vista de los poderosos. Creo que
esa es una regla fundamental: hacerlas desde el punto de vista del débil. (Koji
Wakamatsu).
“Koji Wakamatsu nació el 1º de abril de 1936 en Wakuya, un
pueblo rural de la prefectura de Miyagi, en el noreste de Japón, famoso por ser
el sitio en donde, hace más de un milenio, se descubriera por primera vez oro en
el Imperio del Sol Naciente. Lejos de seguir los mandatos familiares, el
muchacho abandonó los estudios secundarios luego de ser expulsado de la escuela
y se trasladó a Tokio en busca de nuevos caminos personales y laborales. Allí
ingresaría a las periferias de una familia yakuza de la zona de Shinjuku -famosa
por sus actividades ilegales, la prostitución y el juego-, como una forma de
ganar dinero fácil, influenciado quizás por el aura romántica de la mafia
japonesa. Esa breve experiencia en el submundo criminal tendría dos corolarios,
uno negativo, el otro indispensable para su futuro de cineasta: Wakamatsu tuvo
que purgar una condena de seis meses en prisión, precisamente por cobrar dinero
de “protección” durante un par de rodajes en locaciones de Shinjuku. Ese sería
su primer, revelador contacto con la industria y el arte
cinematográfico.
Wakamatsu quizás sea el más rebelde de los integrantes
de la Nueva Ola nipona. A diferencia de los más reconocidos Shohei Imamura,
Hiroshi Teshigahara o Nagisa Oshima -con quien Wakamatsu ha mantenido una
relación cercana, entre otras razones, por haber producido su film El imperio de
los sentidos-, el joven Koji se inició en las artes cinematográficas sin seguir
ninguno de los dos caminos lógicos: las novedosas escuelas de cine, que
comenzaban a aflorar en el país oriental a comienzos de los años 60, o el
tradicional derrotero del aprendizaje gradual dentro de la estructura de alguno
de los grandes estudios. Si bien su obra siempre fue promocionada como exponente
del pinku -el cine erótico japonés de explotación, menos legitimado que su primo
lejano, el roman poruno, generalmente ligado a adaptaciones literarias-, sus
películas se resisten a ser catalogadas superficialmente. Demasiado intelectual
para las hordas de espectadores en busca de crudas escenas de sexo y violencia,
demasiado violento y sexual para el público de cine-arte, sus películas son
bombas de tiempo disfrazadas de objetos de consumo rápido”. (Diego Brodersen,
Revista Ñ).
La agenda completa del ciclo es la
siguiente:
-Martes 13: El embrión caza en secreto (Taiji ga
mitsuryosuru toki; Japón, 1966). Con Hatsuo Yamatani, Miharu Shima. El
dueño del negocio donde Yuka trabaja como vendedora la lleva a su departamento e
intenta convertirla en su esclava sexual. Aunque el tiempo pasa y ella parece
volverse más y más pasiva, Yuka consigue una suerte de "venganza", de un modo
mucho más complicado que en una película de venganza convencional, ya que es más
bien una "vuelta al útero" (en relación directa al embrión del título) para el
hombre. No tan político como otros films de Wakamatsu, El embrión caza en
secreto confirma su sentido poético. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (72’;
35mm).
-Miércoles 14: Ángeles violados (Okasareta
hakui; Japón, 1967). Con Juro Kara, Keiko Koyanagi, Miki Hayashi. En
1966, en los Estados Unidos, Richard Speck, un alcohólico violento, irrumpe en
un edificio donde viven nueve enfermeras. Las lleva de una en una a una pieza,
las estrangula y las apuñala. Tres días de rodaje y estreno un par de semanas
después del caso real: el film más rápido jamás hecho por Wakamatsu es la
presentación llena de misantropía de un hombre frustrado, que opone lo mejor de
la humanidad al nihilismo destructivo. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (56’;
35mm).
-Jueves 15: Un cuento de amantes modernos: Temporada
de terror (Gendai kosyokuden: Teroru no kisetsu; Japón, 1969). Con Ken
Yoshizawa, Yuko Eijima. Dos policías secretos vigilan a un militante
estudiantil, manteniendo una aburrida vigilia junto al grabador. Pero el
desocupado Yoshizawa sólo se dedica a fumar y disfrutar algún ménage à trois con
sus novias. El trabajo de los detectives es doblemente frustrante, hasta que
Yoshizawa se ata un cinturón con dinamita y se encamina al aeropuerto. Una de
las conclusiones más perturbadoras del film es que, debido a la desorganización
de los grupos políticos, el único camino para la militancia es el compromiso
individual suicida. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (78’;
35mm).
-Viernes 16: Virgen violenta (Gewalt! Gewalt: Shojo
geba-geba; Japón, 1969). Con Eri Ashikawa, Toshiyuki Tanigawa, Miki
Hayashi. Hoshi y Hanako son amantes. Intentan fugarse juntos, pero son atrapados
por una pandilla y conducidos a un paisaje desértico, donde van a ser sometidos
a humillaciones y torturas: la chica es atada a una cruz de madera, el chico
obligado a acostarse con las mujeres de la pandilla. La situación pronto
degenera en una violenta y confusa carnicería, que a veces ha sido interpretada
como una ilustración simbólica del fascismo con alusiones a Salò de Pasolini,
pero con un toque distintivo de poesía surrealista. A las 14.30, 17, 19.30 y 22
horas (66’; 35mm).
-Sábado 17: Anda, anda, virgen por
segunda vez (Yuke yuke nidome no shojo; Japón, 1969). Con Michio
Akiyama, Mimi Kozakura. Una adolescente es violada por una pandilla en la
terraza de un edificio, mientras un chico tímido mira la escena en silencio. Al
día siguiente, la chica le pide que la mate. Con ese argumento en apariencia
simple, Wakamatsu hace una película llena de poesía pesimista, narrada de manera
fría y neutral, lo cual multiplica el impacto de las secuencias principales,
editadas al ritmo de una banda sonora que pasa del rock psicodélico al free
jazz. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas. (66’; 35mm).
-Domingo
18: El éxtasis de los ángeles (Tenshi no kôkotsu; Japón, 1972)Con Ken
Yoshizawa, Rie Yokoyama,Yuki Arasa. Una fábula anarquista sobre un grupo de
jóvenes terroristas que se llaman entre ellos como los días de la semana y a su
jerarquía (la Asociación de las Cuatro Estaciones) con los nombres de los meses,
en un doble homenaje a la Revolución Rusa y a El hombre que fue Jueves de
Chesterton. El grupo intenta robar armas de una base militar norteamericana,
algunos mueren y los sobrevivientes se dan cuenta de que han sido traicionados
por su propia organización, desatando la anarquía sexual y política a su
alrededor. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (89’; 35mm).
-Lunes
19: Sex Jack (Seizoku; Japón, 1970). Con Michio Akiyama, Mizako
Kaga, Tamaki Katori. Una historia acerca de jóvenes revolucionarios (inspirados
obviamente en los Zengakuren, la asociación estudiantil japonesa) locos por el
sexo, Sex Jack intenta mostrar cómo el poder infiltra a los grupos
anti-establishment, dándoles a sus miembros una libertad engañosa. Trabajo
indispensable para apreciar la atmósfera de agitación política entre los
estudiantes de principios de los 70, el film fue prohibido por la censura
francesa, que no aprobó la muerte ficcional de un primer ministro. A las 14.30,
17, 19.30 y 22 horas (73’; 35mm).
-Martes 20: Shinjuku Mad
(Shinjuku Maddo; Japón, 1970). Con Toshiyuki Tanigawa, Yuko Ejima.
Sumando drama a su habitual cine guerrillero, Wakamatsu se apoya en la notable
interpretación de Toshiyuki Tanigawa como un pueblerino en cruzada personal por
encontrar a los asesinos de su hijo, para mostrar su conversión -traición del
Sistema mediante- de empleado sumiso a autodidacta de la acción directa.
Contrastando la pasión y energía del padre con los jóvenes hippies y los
motoqueros liderados por Shinjuku Mad, Wakamatsu llega a una escena final que
es, a la vez, una síntesis y una cumbre de su cine. A las 14.30, 17, 19.30 y 22
horas (66; 35mm).
-Miércoles 21: Corriendo a lo loco,
muriendo de amor (Kyôsô jôshi-kô; Japón, 1970). Con Ken Yoshizawa,
Yoko Muto, Mutsuhiro Toura. Tras una marcha estudiantil, un joven militante
pelea con su hermano policía. Al intentar separarlos, la mujer del policía lo
mata. Disfrazando el crimen de suicidio, la improbable pareja de viuda y cuñado
emprenderá un viaje de purificación hacia el Monte Hokkaido, en el norte de
Japón. La primera escena, con el joven atravesando una ciudad en llamas,
mientras mira sin parar a su alrededor para asegurarse de no estar amenazado,
sintetiza la atmósfera violenta que respira este período de Wakamatsu. A las
14.30, 17, 19.30 y 22 horas (77’; 35mm).
-Jueves 22: Una
piscina sin agua (Mizu no nai puuru; Japón, 1982). Con Yuya Uchida,
Yumiko Fujita, Reiko Nakamura. Un hombre casado encuentra la forma de acabar con
el aburrimiento de su vida sin perder las ventajas de la familia y el hogar.
Consigue cloroformo y una máscara antigás, entra ilegalmente a la habitación de
una atractiva moza, rocía cloroformo a su alrededor mientras duerme, y cuando
está completamente desvanecida, tiene sexo con ella. Reiko Nakamura, la moza,
ganó el premio “Pink Ribbon” de 1982 a la mejor actriz en una película softcore,
una proeza considerando que pasa la mayor parte del film inerte. A las
14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; 35mm).
-Viernes
23: Crónicas ciclistas: Los paisajes que vio el chico (17-sai no fûkei -
shônen wa nani o mita no ka; Japón, 2004). Con Tasuku Emoto, Ichiro
Hariu, Etsuko Seki. En el invierno del 2000, un chico de 17 años mató a su madre
con un bate de béisbol y huyó al norte del país en su bicicleta, pedaleando 17
días hasta ser atrapado por la policía. Lo que intriga a Wakamatsu no es sólo la
extraña y atroz naturaleza del crimen cometido por el joven, sino su forma de
escape. ¿Por qué al norte en pleno invierno? Rechazando las explicaciones
fáciles, Wakamatsu vuelve sobre los pasos del chico, intentando ver lo que él
vio. Y en las accidentadas montañas y costas de Tohoku, encuentra la intimidad
de la mente del joven. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (89’; 35mm).
|
 |
Centro Cultural Carlos Sánchez Viamonte
Cuatro películas de los hermanos Coen
Tras ganar el premio Oscar con Sin lugar para los débiles, resulta interesante revisitar durante abril y mayo cuatro títulos de Joel y Ethan Coen como Simplemente sangre, Barton Fink, Fargo y El hombre que nunca estuvo. En Austria 2154 con entrada libre y gratuita.
La programación del Cineclub La Rosa que funciona en el Centro Cultural Carlos Sánchez Viamonte es la siguiente:
-MIÉRCOLES 16 DE ABRIL - 20 hs. SIMPLEMENTE SANGRE (Blood Simple, EE.UU, 1984, color, 97 minutos). En el corazón de Texas una joven esposa, bella y seductora, cae en los brazos de Ray, uno de los empleados de su marido. Convencido por un detective privado de la infidelidad de su mujer y obsesionado por el engaño, Julian se decide a preparar el asesinato de los dos. Legendario debut de los hermanos Coen, con un trabajo visual preciosista y espeso, planteado en los códigos del cine negro. El espectador, preso de la trama, siempre sabe un poco más que los personajes, y eso la hace encantadoramente irresistible.
-MIÉRCOLES 30 DE ABRIL - 20 hs. BARTON FINK (Idem, EE.UU., 1991, color, 117 minutos). En 1941, el exitoso guionista neoyorquino Barton Fink es contratado por Hollywood para escribir una película sobre luchadores. Durante su estancia en el Hotel Earle, Fink sufre de un severo bloqueo intelectual. Su vecino, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero Barton sigue luchando con una serie de cosas que lo alejan cada vez más de su tarea. No sólo es una historia que arremete contra los productores de cine. Se trata de una magnífica obra que permite múltiples lecturas a través de un sólido guión y una mejor dirección, con actuaciones brillantes. Luego de 44 años una película lograba los tres premios principales del festival de Cannes: Palma de Oro, mejor director y mejor actor (John Turturro).
-MIÉRCOLES 14 DE MAYO - 20 hs. FARGO (Idem, EE.UU., 1996, color, 98 minutos). Un hombre apocado y tímido, casado con la hija de un millonario que le mantiene totalmente alejado de su fortuna, decide contratar a dos delincuentes para que secuestren a su esposa, y así con el rescate poder montar su propio negocio. Pero en el transcurso del rapto, tres inocentes resultan brutalmente asesinados, siendo el comienzo de una serie de muertes sin sentido que tendrá que resolver la policía. Ganadora de dos Oscar, a la mejor actriz (Frances McDormand) y guión original. Premio al mejor director en el festival de Cannes.
-MIÉRCOLES 28 DE MAYO - 20 hs. EL HOMBRE QUE NUNCA ESTUVO
(The Man Who Wasn’t There, EE.UU., 2001, blanco y negro, 116 minutos). En el verano de 1949, Ed Crane, un introvertido barbero de un pueblito del norte de California, tiene la oportunidad de iniciar un gran chantaje. Infeliz con la vida rutinaria que lleva, las sospechas de infidelidad por parte de su mujer, Doris, ahora podrá cambiar su apática existencia de perdedor y sacar la cabeza por primera vez. Una historia de fracaso contada en un magistral blanco y negro, llena de ironía, ternura y cinismo. Premio al mejor director en Cannes 2001.
Más información en www.cineclublarosa.blogspot.com
|
 |
Village Recoleta
Festival de cine brasileño
El Village Recoleta será la sede entre el 8 y el 14 de mayo del I Cine Fest
Brasil–Buenos Aires, organizado por el Grupo Inffinito, que presentará 12
películas nunca estrenadas en nuestro país serán exhibidas en el Village
Recoleta.
Los títulos de la programación son los
siguientes:
-ANDARILHO, de Cao Guimarães, 80 min
-NÃO POR ACASO, de Philippe Barcinski, 100 min
-SEM CONTROLE, de Julio Uchôa, 93 min
-5
FRAÇÕES DE UMA QUASE HISTÓRIA, de Armando Mendz, Cris Azzi, Cristiano
Abud, Guilherme Fiúza, Lucas Contijo y Thales Bahia, 95min
-O
MAGNATA, de Johnny Araújo, 90 min
-MUTUM, de
Sandra Kogut, 95 min
-O MUNDO EM DUAS VOLTAS, de David
Schurmann, 92 min
-CORPO, de Rossana Foglia y
Rubens Rewald, 85min
-VIDAS, de Pedro
Flores da Cunha, 71 min
-ALUCINADOS, de Roberto
Santucci, 87 min
-A VIA LÁCTEA, de Lina Chamie, 88
min
-NOSSA VIDA NÃO CABE NUM OPALA, de Marçal Souza
Para mayor información cliquear aquí
|
|
Alianza Francesa
Cine europeo inédito con entrada gratuita
Como cada año, el 9 de mayo se celebrará el día de Europa. En ocasión de ello, por quinto año se presentará una selección de películas europeas inéditas en Argentina. Organizada por la Delegación de la Comisión Europea y la Alianza Francesa con la colaboración de las embajadas de los estados miembros de la Unión Europea; la muestra cuenta con la participación de películas de Alemania, Bulgaria, Austria, Bélgica, Dinamarca, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Lituania, Polonia, Portugal, Republica Checa, Suecia y Suiza. Así, se abarca la diversidad de la creación cinematoráfica europea y se plantea la manera en que se vive en Europa el tema intercultural.
El ciclo se desarrolla del lunes 5 al martes 13 de mayo en la Alianza Francesa Buenos Aires (Córdoba 946) con entrada gratuita que deben retirarse 30 minutos antes de cada función. Informes al 4322-0068 o en www.alianzafrancesa.org.ar
La programación completa es la siguiente:
LUNES 5
-19hs. O Dve Slabiky Pozadu (Dos Sílabas atrás) Eslovaquia - Dir. Catarina Sulajova (84’) La historia de Zuza, una estudiante de Historia del Arte y su errante destino con las relaciones, la gente, la realidad y la ficción. Y sobre todo, la historia de cómo encontrarse a ella misma en esa confusión. El film es un mosaico de situaciones oníricas, donde Zuza se pierde en su esfuerzo por vivir tan intensamente como pueda. Quiere estudiar, encontrar al amor de su vida, ganar mucho dinero y sustituir su familia disfuncional con alguna otra cosa.
-21: Kunsten at Grande I Kor (El Arte de Llorar) Dinamarca - Dir. Peter Schønau Fog (106’). Sur de Jutlandia, a principios de los 70. La vida no resulta fácil para Allan, de 11 años. Su familia parece desmoronarse, y él pretende mantenerla unida. Su padre parece ser feliz sólo en esos momentos en que recita sus famosos y elocuentes panegíricos que hacen llorar a todos los asistentes a un funeral. Allan se da cuenta: debe asegurarse que haya suficientes funerales para mantener a su padre contento.
MARTES 6
-19:30: Joulutarina (Un Cuento Navideño) Finlandia - Dir. Juha Wuolijoki (82’). Una película navideña para toda la familia, que cuenta la conmovedora historia de cómo Papa Noel llegó a ser Papa Noel. ¿Cómo fue su infancia? Una historia sobre la alegría de dar y sobre la amistad que dura toda la vida.
-21:30: Obsluhoval jsem anglického krále (He servido al Rey de Inglaterra). República Checa - Dir. Jiri Menzel (120’). Jan Dite es bajito, pero muy ambicioso. Hablando en plata, el joven camarero provinciano quiere convertirse en millonario. Y sabe exactamente cómo conseguirlo: escuchándolo todo, observándolo todo, y utilizando todo lo que ha escuchado y observado. La década de 1930 llega a su fin, y las cosas están cambiando: Hitler ha ocupado Sudetenland y está dividiendo Checoslovaquia. Jan se enamora de Lisa, una alemana de los Sudetes orgullosa de su sangre aria. Se casan y, cuando ella regresa del frente, lo hace con una fortuna en sellos singulares que los judíos "dejaron atrás". Jan enviuda y vende los sellos para finalmente cumplir su sueño: convertirse en millonario.
MIÉRCOLES 7
-19:30: Un Franco Catorce Pesetas España - Dir. Carlos Iglesias (105’). España 1960. Dos amigos, Martín y Marcos, deciden marcharse a Suiza en busca de trabajo. Emprenden un viaje hacia una nueva vida en la Europa del progreso y las libertades. Allí descubrirán una mentalidad muy diferente a la que deberán adaptarse, trabajando como mecánicos en una fábrica y viviendo en un pequeño pueblo industrial. Con la llegada de Pilar, la mujer de Martín, con su hijo Pablo, y de María Carmen, la novia de Marcos, se les termina la vida de hombres solteros que llevaban en un país con tanta libertad.
-21:30: Steve + Sky Bélgica - Dir. Felix Van Groeningen (100’) Sky es una linda prostituta. Steve es un mediocre traficante de droga que fue atrapado por la policía con una dosis excesiva de droga. Se conocen en el nightclub de su amigo Jean-Claude. Steve y Sky salen juntos. Pero no de todo, o quizás demasiado. Steve rechaza el amor porque tiene miedo de perderse. O así lo piensa……Sky está enamorada y no puede vivir sin Steve. O así lo piensa….
JUEVES 8
-19:30: Klimt Austria - Dir. Raúl Ruiz (97’) Con el trasfondo histórico del fin del siglo XIX y la llegada del XX a Viena, la historia se inicia en 1918, con el pintor modernista Gustav Klimt postrado en su lecho mortal, mientras su discípulo le retrata y el pintor rememora diferentes momentos de su vida: su amor por la bailarina y actriz francesa Cléo de Mérode, su amistad con otros ilustres vieneses de la época como el arquitecto Adolf Loos o el filósofo Ludwig Wittgenstein. Muy adelantado a su tiempo, Klimt fue alabado en París pero censurado por su carácter provocativo en Viena, su ciudad natal.
-21:30: Qui m'aime me suive (Quien me ame que me siga) Francia - Dir. Benoît Cohen (100’) A 35 años, Maxime Maréchal, un médico brillante, lleva una existencia arreglada entre su esposa abogada, sus amigos admirativos y su familia satisfecha. Una existencia blanda a punto de perderse en los pliegues de la almohada cuando encuentra a Chine, una cantante que le provoca el electrochoque tan temido por sus allegados. Max decide dejar su carrera para armar un grupo de rock, reanudando así su sueño de juventud. Arrastra entonces todo su entorno en su carrera desenfrenada y, por su elección, va a desordenar la existencia de unos y otros.
VIERNES 9
-19:30: Moj Nikifor (Mi Nikifor) Polonia - Dir. Krzysztof Krauze (96’) Balneario de Krynica, Polonia, 1960. Sin ser invitado, Nikifor (Krystyna Feldman) entra en el estudio de Marian Wlosinski (Roman Garncarczyk) y despliega sus pinceles, pinturas y caballete. Llegó para quedarse a trabajar. La vida de Wlosinski, tranquila y estructurada, se ve enormemente alterada. Con el tiempo Wlosinski, poco entusiasta del arte popular, comienza a valorar el trabajo de Nikifor. Admira su fe y libertad espiritual. Comprende la importancia de pintar independientemente de la crítica, de vivir con profunda humildad y sin fijarse en lo temporal. Sucesivamente Wlosinki se da cuenta de cuán esclavizado está por la educación artística recibida - adicto a la pintura tradicional, opiniones y juicios, así como a sus sueños de ser exitoso y establecerse materialmente.
-21:30: Svarta Nejlikan (El clavel negro) Suecia - Dir. Åsa Faringer Ulf Hultberg (95’) Film que recrea la acción humanitaria de Harold Edelstam, embajador sueco en Chile durante el golpe de Estado de 1973, quien, desde su trinchera diplomática, salvó del fusilamiento y ayudó a salir del país a cientos de personas.
LUNES 12
-19:30: Nieko Nepraranda Vaikai (Los niños no pierden nada) Lituania - Dir. Sarunas Bartas (5’) Unos niños tratan de hacer navegar a un velero de papel por el mar. ¿Qué espera en la otra orilla? + Die Höhle des gelben Hundes (La Leyenda del perro amarillo) Alemania - Dir. Byambasuren Davaa (93’) Nansal, la hija mayor de una familia de nómadas mongoles, encuentra un día un cachorro mientras recoge leña. Su padre teme que sea descendiente de lobos y le pide que se deshaga inmediatamente de él. Nansal desoye a su padre y se queda con el cachorro. Cuenta la historia del antiguo vínculo existente entre el hombre y el perro y el significado especial que este vínculo tiene en Mongolia para el eterno ciclo de la reencarnación.
21:30: The short life of José Antonio Gutiérrez (la corta vida de José Antonio Gutierrez) Suiza - Dir. Heidi Specogna (90’) Gutiérrez, el primer soldado estadounidense en fallecer. Un vistazo tras la historia heroica de quien fuera un niño guatemalteco de la calle, y en busca del sueño estadounidense, se topa con la muerte en un país distante. Presentado ante gran aclamación en Sundance 2006.
MARTES 13
-19:30: Non” ou a vã glória de mandar (“Non” o la inútil gloria de mandar)Portugal - Dir: Manoel de Oliveira (110) Una muy personal reflexión del notable director Manoel de Oliveira sobre la identidad y el destino portugués. Primer filme que aborda el recuerdo de las guerras coloniales, evocando diversos puntos de giro en la historia y reflexiones sobre el destino de Portugal, cuyos hombres siempre quisieron ir más allá de sus fronteras. La película se desarrolla durante la guerra colonial portuguesa en África, durante la cual un oficial militar explica a sus tropas la epopeya histórica de Portugal. El relato se acaba cuando el 25 de abril se desata la revolución, el mismo día que el oficial muere en un hospital militar.
-21:30: МАЙМУНИ ПРЕЗ ЗИМАТА (Monos en el invierno) Bulgaria - Dir: Milena Andonova (111’) Las historias de tres mujeres en busca de la felicidad se entrelazan en este film búlgaro. Los años ‘60, un campamento de gitanos: Dona es una mujer pobre, pero eso no le impide soñar con la felicidad y el amor, a pesar de que su realidad está colmada de dolor y desilusión. Comienzo de los ‘80, Sofía. Lucrecia es una estudiante de derecho con mucha ambición y planes por su futuro brillante. Hasta que conoce a un hombre que viene de la romántica Francia y podría darle todo lo que soñó. Año 2001. Tana tiene todo -un matrimonio exitoso, una carrera, dinero-. Pero en su vida le falta algo: un bebé.
|
|
Gaumont, CC Recoleta y CC de la Cooperación
10º Festival DerHumALC
Entre el 8 y el 14 de mayo se realiza en el Centro Cultural Recoleta (Junín
1930), el cine Gaumont (Av. Rivadavia 1635) y el Centro Cultural de la
Cooperación (Av. Corrientes 1543) el 10º FESTIVAL INTERNACIONAL DERHUMALC - Cine
de Derechos Humanos Competencia Oficial del Festival.
Los largometrajes
que se presentan en la competencia oficial son las siguientes:
-LUCIO, de
Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, España. Documental, 2007, 93 minutos. Lucio
Urtubia, ha sido testigo y actor de varios acontecimientos históricos de la
segunda mitad del siglo XX. Vivió desde dentro el fenómeno de Mayo de 1968,
apoyó el inicio del régimen de Castro, participó en toda clase de actividades
antifranquistas. Pero sin lugar a dudas su gran golpe lo dio en la segunda mitad
de la década de los 70, cuando consiguió estafar al First National Bank (ahora
Citibank) 3.000 millones de pesetas de la época, para invertir el dinero en
causas en las que creía, y sin faltar un solo día a su trabajo de albañil de
construcción. Asombrosamente, su “carrera” le ha costado sólo unos meses de
cárcel. Nacido en Navarra, hoy vive en París, retirado. La película fue nominada
al Goya de mejor documental en 2007.
QUIZAS DIOS ESTE ENFERMO (Forse Dio
è malato). Franco Brogi Taviani, Italia. Documental, 2007, 83 minutos. Un viaje
al continente olvidado, Africa, a través de historias rodadas en Angola,
Camerún, Mozambique, Senegal, Sudáfrica y Uganda, donde las guerras, el hambre y
el SIDA generan desastres a diario. Cada historia es presentada por una canción,
ejecutada por cantantes nativos. Por medio de ellos se cuenta tanto la tragedia
como la esperanza que conviven en Africa.
EL LARGO EXILIO DE ARIEL
DORFMAN (A Promise to the Dead: The Exile Journey of Ariel Dorfman). Peter
Raymont, Canadá. Documental, 2007, 91 minutos. Una exploración sobre el
exilio, el recuerdo, la nostalgia y la democracia a partir de las palabras y
evocaciones del dramaturgo, escritor y activista Ariel Dorfman. Nacido en
Argentina y educado entre Nueva York y Chile, Dorfman fue asesor cultural del
gobierno de Salvador Allende. Cuando este fue derrocado por el golpe militar del
11 de Septiembre, estuvo entre los miembros del círculo íntimo del presidente
que sobrevivieron. “El largo exilio de Ariel Dorfman”, en parte, se basa en su
libro de memorias "Rumbo al Sur, deseando el Norte". El documental realizado por
Raymont, director ganador de un premio Emmy, formó parte de la preselección de
candidatos al Oscar en la categoría de mejor documental en 2007.
BATTLE
FOR HADITHA. Nick Broomfield, Gran Bretaña. Ficción, 2007, 97 minutos. Elenco:
Elliot Ruiz, Yasmine Hanani, Andrew McLaren. Basada en la historia real de los
sucesos ocurridos el 19 de noviembre de 2005 en Haditha, Irak. Un grupo de
marines estadounidenses emprende una feroz represalia, en respuesta a la muerte
de un oficial, causando la muerte de 24 civiles, entre ellos, mujeres y
niños.
PUERTA 12 Pablo Tesoriere, Argentina. Documental, 2007, 90
minutos. Indaga en la tragedia que ocurrió en la puerta 12 en el Club Atlético
River Plate el 23 de Junio de 1968, luego de un superclásico entre River Plate
y Boca Juniors. El documental tiene tres ejes fuertes unidos entre sí: El
Eje social periodístico -por medio de entrevistas entramos en la vida de los
ciudadanos que fueron testigos de la tragedia-, el Eje legal y futbolístico -
donde periodistas especializados en el tema reconstruyen el hecho y tratan de
encontrar la verdad de lo ocurrido- y el Eje místico y semiótico -lo que dejó el
hecho en la sociedad y lo que desencadenó con el correr de los
años.
TAMBOGRANDE: mangos, muerte, minería. Ernesto Cabellos y Stephanie
Boyd, Perú. Documental, 2007, 85 minutos. Una ola de pioneros transforma un
desierto en un fértil valle de mangos y limones... El esfuerzo de sus vidas es
amenazado cuando se descubre un yacimiento de oro bajo sus tierras. La
indignación, la violencia y un asesinato estremecen en lo que antes era un
tranquilo pueblo en el norte de Perú. En medio del caos, la visión de un hombre
une a los agricultores y los guía a través de un revolucionario camino de
efectiva movilización pacífica.
TAXI TO THE DARK SIDE. Alex Gibney, USA
Documental, 2007, 106 minutos. Es una investigación sobre el abuso imprudente de
poder por la Administración de Bush. Un misterio de asesinato documental que
examina la muerte de un taxista afgano en la Base aérea Bagram. La película
expone una política mundial de detención e interrogación que perdona la tortura
y la abrogación de derechos humanos. Inquietante y a menudo brutal, es este un
examen más incisivo hasta el momento de la "buena voluntad" de la Administración
de Bush. Ganadora del Oscar al mejor documental en 2007.
CONDOR. Roberto
Mader, Brasil. Documental, 2007, 106 minutos. Cóndor era el nombre de la
colaboración entre los gobiernos militares de Sudamérica que terminó con el
secuestro y asesinato de miles en la década del 70. Esta película es el relato
humano de esos eventos. Roberto Mader cuenta la historia del terrorismo de
estado, sobre todo, historias personales y la búsqueda de la justicia. Entre los
entrevistados se encuentran Contreras (mano derecha de Pinochet), el hijo de
Pinochet y Hebe de Bonafini (Madre de Plaza de Mayo), víctimas y activistas
políticos. Una película visualmente fuerte, filmada en cuatro
países.
BAJO JUAREZ, LA CIUDAD DEVORANDO A SUS HIJAS. Alejandra Sánchez y
José Antoni, México Documental, 2007, 96 minutos. Centrada en el fenómeno de
desapariciones y asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, México. La historia
presenta a una madre que pierde a su hija , una trabajadora de la maquila,
recién llegada de Veracruz, cuyo rostro representa a las "vivas" de
Juárez, y dos periodistas expertos en el tema que explican qué se oculta
detrás de estos sucesos.
JULGAMENTO. Leonel Vieira, Portugal.
Ficción, 2007, 98 minutos. Elenco: Júlio César, José Eduardo, Alexandra
Lencastre, Carlos Santos. Jaime, un profesor universitario, un día se encuentra
al inspector de la PIDE (Polícia Internacional e de Defesa do Estado) que lo
torturó a él y un amigo fallecido. Lo único que cruza su mente a partir de
ese momento es la venganza.
MATAR A TODOS Esteban Schroeder,
Uruguay/Argentina/Chile/Alemania. Ficción, 2007. Elenco: Roxana Blanco, Darío
Grandinetti, Patricio Contreras, César Troncoso, María Izquierdo. Julia Gudari
investiga el secuestro de quien resulta ser un químico chileno buscado como
testigo por la justicia internacional. Todo indica que los militares uruguayos
protegen a Berríos. Julia teme que su padre, el general Gudari, esté
involucrado, pero las evidencias son escasas. En medio de la presión y las
amenazas, Julia entiende que si quiere acceder a la verdad, tendrá que revisar
su pasado para sanar sus heridas y superar sus miedos.
Para mayor
información www.derhumalc.org.ar
|
|
MALBA
Un mayo con Antonioni, Bergman, terror y varios estrenos
Jueves 1º
14:00 Crónica de un amor, de Michelangelo
Antonioni
16:00 El eclipse, de Michelangelo
Antonioni
18:30 El demonio nos gobierna, de Ingmar
Bergman
20:00 La casa de las alondras, de Paolo Taviani y
Vittorio Taviani
22:00 La noche de los muertos vivientes, de
George A. Romero
Viernes 2
14:00 Persona, de Ingmar
Bergman
16:00 Identificación de una mujer, de Michelangelo
Antonioni
20:15 Gritos y susurros, de Ingmar
Bergman
22:00 La rabia, de Albertina Carri
00:00
Noche alucinante, de Sam Raimi
Sábado 3
14:30 Las amigas, de Michelangelo
Antonioni
17:00 El demonio nos gobierna, de Ingmar
Bergman
18:30 Construcción de una ciudad, de Néstor
Frenkel
20:00 La casa de las alondras, de Paolo Taviani y
Vittorio Taviani
22:00 La rabia, de Albertina
Carri
00:00 El ejército de las tinieblas, de Sam Raimi
Domingo 4
14:00 Persona, de Ingmar
Bergman
18:30 Construcción de una ciudad, de Néstor
Frenkel
20:00 Gritos y susurros, de Ingmar
Bergman
22:00 Sangre para Drácula, de Paul Morrisey
Jueves 8
14:00 El huevo de la serpiente, de Ingmar
Bergman
16:30 Identificación de una mujer, de Michelangelo
Antonioni
19:00 Ingmar Bergman, largometraje documental
Viernes 9
14:00 El demonio nos gobierna, de Ingmar
Bergman
16:00 Crónica de un amor, de Michelangelo
Antonioni
18:00 Persona, de Ingmar Bergman
19:30
El grito, de Michelangelo Antonioni
22:00 La rabia, de Albertina
Carri
00:00 Variedades del más allá, de Christian Aguirre
Sábado 10
14:00 El grito, de Michelangelo
Antonioni
16:00 Las amigas, de Michelangelo
Antonioni
18:30 Construcción de una ciudad, de Néstor
Frankel
20:00 La casa de las alondras, de Paolo Taviani y
Vittorio Taviani
22:00 La rabia, de Albertina
Carri
00:00 El ejército de las tinieblas, de Sam Raimi
Domingo 11
14:00 Identificación de una mujer, de Michelangelo
Antonioni
16:15 El huevo de la serpiente, de Ingmar
Bergman
18:30 Construcción de una ciudad, de Néstor
Frenkel
20:00 Vampyr, de Carl Theodor Dreyer
21:15
Drácula, de Tod Browning
22:30 La hija de Drácula, de Lambert
Hilyer
Jueves 15
14:00 El séptimo sello, de Ingmar Bergman
16:00 La aventura, de Michelangelo
Antonioni
18:30 La hora del lobo, de Ingmar
Bergman
20:00 La casa de las alondras, de Paolo Taviani y
Vittorio Taviani
22:30 La caída de la casa Usher, de Jean Epstein
+MV
00:00 Nosferatu, de Friedrich W. Murnau + MV
Viernes 16
14:00 El huevo de la serpiente, de Ingmar
Bergman
16:15 La hora del lobo, de Ingmar
Bergman
18:00 Gritos y susurros, de Ingmar
Bergman
20:00 El séptimo sello, de Ingmar
Bergman
22:00 La rabia, de Albertina Carri
00:00
Nosferatu, de Friedrich W. Murnau + MV
Sábado 17
14:00 El eclipse, de Michelangelo
Antonioni
16:15 La aventura, de Michelangelo
Antonioni
18:30 Construcción de una ciudad, de Néstor
Frenkel
20:00 La casa de las alondras, de Paolo Taviani y
Vittorio Taviani
22:00 La rabia, de Albertina
Carri
00:00 Nosferatu, de Werner Herzog
Domingo 18
14:00 El grito, de Michelangelo
Antonioni
16:15 El eclipse, de Michelangelo
Antonioni
18:30 Construcción de una ciudad, de Néstor
Frenkel
20:00 Domingo negro, de Mario Bava
22:00
El planeta de los vampiros, de Mario Bava
Jueves 22
14:00 El demonio nos gobierna, de Ingmar
Bergman
15:30 La hora del lobo, de Ingmar
Bergman
17:00 Ingmar Bergman, largometraje
documental
18:00 Crónica de un amor, de Michelangelo
Antonioni
20:00 La casa de las alondras, de Paolo Taviani y
Vittorio Taviani
22:30 La caída de la casa Usher, de Jean Epstein
+MV
00:00 Re-animator, de Stuart Gordon
Viernes 23
14:00 Gritos y susurros, de Ingmar
Bergman
15:50 El eclipse, de Michelangelo
Antonioni
18:00 El séptimo sello, de Ingmar
Bergman
20:00 ADF: Crónica de una fuga, de Adrián
Caetano
22:00 La rabia, de Albertina Carri
00:00
Variedades del más allá, de Christian Aguirre
Sábado 24
14:00 La aventura, de Michelangelo
Antonioni
16:30 Persona, de Ingmar Bergman
18:30
Construcción de una ciudad, de Néstor Frenkel
20:00 La casa de
las alondras, de Paolo Taviani y Vittorio Taviani
22:00 La rabia,
de Albertina Carri
00:00 Plaga zombie – Zona mutante, de Pablo
Parés y Hernán Sáez
Domingo 25
14:00 Las amigas, de Michelangelo
Antonioni
16:15 El grito, de Michelangelo
Antonioni
18:30 Construcción de una ciudad, de Néstor
Frenkel
20:00 Zombie, de Victor Halperin
21:15 Yo
caminé con un zombie, de Jacques Tourneur
22:30 Santo contra los
zombies, de Benito Alazraki
Jueves 29
14:00 Persona, de Ingmar
Bergman
16:00 El grito, de Michelangelo
Antonioni
18:00 El séptimo sello, de Ingmar
Bergman
20:00 La casa de las alondras, de Paolo Taviani y
Vittorio Taviani
22:00 Ataúd para un vampiro, de Jimmy
Sangster + Las hijas de Drácula, de José Ramón Larraz
Viernes 30
14:00 Crónica de un amor, de Michelangelo
Antonioni
16:00 Las amigas, de Michelangelo Antonioni
Sábado 31
14:00 El eclipse, de Michelangelo
Antonioni
16:10 El huevo de la serpiente, de Ingmar
Bergman
18:30 Construcción de una ciudad, de Néstor Frankel
20:00 La casa de las alondras, de Paolo Taviani y Vittorio
Taviani
22:00 La rabia, de Albertina Carri
00:00
El conde Drácula, de Jess Franco
Domingo 1º de junio
14:00 La hora del lobo, de Ingmar Bergman
16:00 Identificación de una mujer, de Michelangelo
Antonioni
18:30 Construcción de una ciudad, de Néstor
Frenkel
20:00 La momia, de Karl Freund
21:30 Las
cintas de Norliss, de Dan Curtis
Entrada General: $10.- Estudiantes y jubilados: $5
* Entrada libre y
gratuita hasta completar la capacidad de la sala.
MV = Música en vivo
|
|
Sala Leopoldo Lugones
El Mayo francés, 40 años después
El Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina -en colaboración con la Embajada de Francia, el Goethe Institut y la Asociación DocBsAs- han organizado un ciclo denominado La imaginación al poder: mayo del ’68 / 40 años después, que se llevará a cabo del viernes 2 al domingo 11 de mayo, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530).
La muestra estará integrada por 23 films documentales y de ficción -la mayoría inéditos en Argentina- que dan cuenta no sólo del estallido político y social que conmovió al mundo, sino también de sus fundamentos intelectuales y sus consecuencias estéticas. Se verán materiales de Guy Debord, Helke Sander, Chris Marker, Harun Farocki, Hervé Le Roux, Alexander Kluge, Jean-Luc Godard, Helga Reidemeister, Philippe Garrel y el Grupo Medvekine, entre otros.
La agenda completa es la siguiente:
Viernes 2: Morir a los 30 años (Mourir à 30 ans; Francia, 1982). Dirección: Romain Goupil. A través del retrato emotivo de su amigo Michel Recanati, que se suicidó en 1978, el realizador Romain Goupil cuenta la historia de una generación marcada por el compromiso político y la militancia. Las imágenes de reuniones políticas, manifestaciones filmadas en 1968, documentos íntimos y testimonios se agregan a la carga emocional de este retrato de un militante de extrema izquierda. Un film esencial para comprender el post ’68. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (97’; 35mm.)
Sábado 3: Aullidos a favor de Sade (Hurlements en faveur de Sade; Francia, 1952) Dirección: Guy Debord. En Aullidos a favor de Sade no se habla de Sade y, en muchos momentos del film, la pantalla está en blanco mientras se escuchan fragmentos de origen heterogéneo tales como artículos del código civil, noticias policiales, diálogos privados, frases situacionistas. Pero cuando la pantalla no es blanca (incluyendo los 24 minutos finales), es negra y no hay sonido alguno. Al principio, la voz de Debord -un pensador que se anticipó a muchas de las acciones políticas y estéticas del ’68- anuncia que el cine está muerto y que es mejor pasar directamente al debate, pero el film sigue. (64’) + Sobre el pasaje de algunas personas a través de una unidad de tiempo bastante corta (Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps; Francia, 1959) Dirección: Guy Debord. La cámara muestra los bares de Saint-Germain-des-Prés, a Debord y su grupo en esos años: jóvenes que, de acuerdo al propio autor, intentan eludir los caminos previstos, evitar el trabajo y sortear la estrechez económica para “inventar nuevos juegos”. Las voces en la banda sonora componen un discurso de enorme densidad poética y conceptual alrededor de la sociedad, el urbanismo y el arte. (20’) + Crítica de la separación (Critique de la séparation; Francia, 1961) Dirección: Guy Debord. Balance de una situación atravesada por la incertidumbre, comentario de una derrota provisoria. Los situacionistas, empezando por el propio Debord, aparecen continuamente en fotos fijas y en planos fílmicos que se mezclan con imágenes de la ciudad y de las actualidades políticas. (20’) A las 14.30 y 19.30 horas (104’ total; dvd)
-Ciné-tracts (Francia, 1968) Realizaciones colectivas. París, mayo del 68, el cine sale a la calle. Se filma en facultades y fábricas, en las calles y en las plazas, manifestaciones y asambleas, a los testigos y actores de una revuelta social inédita en Europa. Anónimos o célebres, amateurs o estudiantes de cine, son muchos quienes quieren formar parte de estos colectivos de cine, que llegarían a ser históricos. Cada minifilm, de una duración de 2 minutos y 50 segundos de película en 16mm, sin sonido, fue realizado por jóvenes lanzados a la aventura del cine. Aunque estos contra-noticieros son anónimos, es evidente detrás de las cámaras la presencia, entre otros, de Chris Marker y Jean Luc Godard. A las 17 y 22 horas (65’; dvd).
-Domingo 4: La sociedad del espectáculo (La societé du spectacle; Francia, 1973) Dirección: Guy Debord. Eisenstein y Godard coquetearon con la idea de filmar El Capital de Marx y hacer confluir así la vanguardia política y la artística. Como el situacionismo tenía el mismo objetivo, es lógico que Debord haya filmado su propio libro. Dado que La sociedad del espectáculo se propone como una crítica radical de las imágenes, la película no puede sino ponerlas en crisis, sin distinguir el cine (como intentaron Godard o Serge Daney) de los films publicitarios, eróticos, documentales, informativos, etc. Debord los mezcla, incluyendo varios fragmentos famosos del cine clásico. (88’) + Refutación de todos los juicios, tanto elogiosos como hostiles, que fueron inducidos por el film “La sociedad del espectáculo” (Réfutation de tous les jugements tant élogieux qu´hostiles, qui ont été portés sur le film “La societé du spectacle”; Francia, 1975) Dirección: Guy Debord. Convencido de que “no hay tres libros de crítica social tan importantes como el mío en los últimos cien años” y de que los comentarios a su versión cinematográfica, aun los favorables, pasan por alto que emplea “un nuevo lenguaje”, Debord resume aquí claramente su posición política, estética y personal, la que lo convierte en un escritor, un cineasta y un personaje maldito. (22’) A las 14.30 y 19.30 horas (110’ total; dvd)
-El matafuegos E.A. Winterstein (Feuerlöscher E. A. Winterstein; Alemania Federal, 1968) Dirección: Alexander Kluge Un collage realizado con material documental y con restos de largometrajes. Primera aparición de la figura del bombero que debe extinguir los fuegos de la política y de la historia, un leitmotiv en la obra de Kluge, que será revisada en su totalidad en la Sala Leopoldo Lugones durante el mes de julio (11’) + Fuego inextinguible (Nicht löschbares Feuer; Alemania Federal, 1969). Dirección: Harun Farocki. Un corto de agit-prop, realizado al calor de mayo del ’68 y que hoy parece tener más actualidad que nunca. Farocki se interroga: “¿Cómo hacer un film sobre el napalm?”. A esa pregunta por el medio mismo, sobre la manera de filmar un producto, sus condiciones de fabricación y sus modos de utilización, se suma la pregunta por el espectador, formulada a la manera brechtiana: “Cuando le mostremos fotografías de las víctimas del napalm, usted cerrará los ojos. Cerrará los ojos a las fotografías. Después cerrará los ojos a la memoria. Y después cerrará los ojos a los hechos” (25’) + A quebrar el poder de los manipuladores (Brecht die macht der Manipulateure; Alemania Federal, 1968)Dirección: Helke Sander. Junto a Harun Farocki, la realizadora Helke Sander (que será motivo de una retrospectiva en el DocBsAs/08, el próximo octubre) propone una mezcla de happening y film de agit-prop contra el conglomerado mediático Springer, responsable de las publicaciones más reaccionarias de aquel momento (50’). A las 17 y 22 horas (86’ total; dvd).
-Lunes 5: In girum imus nocte et consumimur igni (Francia, 1978)
Dirección: Guy Debord. El título de la obra maestra de Debord es un palíndromo cuya traducción podría ser: “Damos vueltas en la noche y somos devorados por el fuego.” La película empieza con una irónica, elocuente, demoledora descripción de la vida del espectador de cine y su capa social de modernos esclavos, “asalariados pobres que se creen propietarios, ignorantes engañados que se creen instruidos, muertos que creen que votan”. Luego, mediante acentos cada vez más trágicos, el film evoca la deriva situacionista a partir de la juventud de Debord en el París de los cincuenta, cuando la ciudad era habitable de otro modo. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (105’; dvd)
-Martes 6: Fábricas Universidades Unión (Usines Universités Union; Francia 1976) Realización colectiva. El espíritu de Mayo 68 filmado por los estudiantes que lo protagonizaron. Un film militante que registra el trabajo de slogans, graffiti y afiches y que muestra los intentos de coordinación entre estudiantes y obreros. A las 14.30 y 19.30 horas (64’; Beta) + Hasta pronto, espero (À bientôt, j'espère; Francia, 1967). Dirección: Chris Marker y Mario Marré. Un año antes de los acontecimientos de mayo del ’68, los obreros de una fábrica textil de Besançon (una ciudad de tradición combativa, como lo prueban también los documentales del Grupo Medvekine y la crónica Los Lip: la imaginación al poder) se llamaron a la huelga, reclamando no sólo mejores condiciones de trabajo sino cuestionando también el lugar que le asignaba la sociedad a la clase trabajadora. Este levantamiento fue un antecedente de lo que vendría después y el film que lo registró -realizado en cooperativa por Marker y el grupo SLON- se anticipó también a la concepción militante del cine que imperaría por esos años (47’) + Clase de lucha (Classe de lutte; Francia, 1969). Dirección: Grupo Medvekine. La primera película realizada por el Grupo Medvedkine sigue la creación de una sección sindical de la CGT en una fábrica de relojería (la Lip de Besançon), que llegaría a ser legendaria por su modelo de autogestión. La protagonista es Suzanne, una obrera que consigue movilizar a otras mujeres de la empresa, a pesar de la desconfianza de los dirigentes sindicales y las intimidaciones de la patronal. Clase de lucha es la respuesta del Grupo Medvekine de Besançon a la película Hasta pronto, espero, considerada como "romántica" (37’). A las 17 y 22 horas (84’ total; dvd)
-Miércoles 7: En busca de Rudi Dutschke (Aufrecht gehen, Rudi Dutschke - Spuren; Alemania Federal, 1988). Dirección: Helga Reidemeister. Un retrato del líder estudiantil alemán Rudi Dutschke, cabeza de la “oposición extraparlamentaria”. En abril de 1968 sobrevivió a un atentado de la extrema derecha, cuyas secuelas determinarían su muerte diez años después. El film incluye testimonios de la activista Ulrike Meinhof y el filósofo Herbert Marcuse, uno de los mentores del movimiento del ’68. A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (85’; 16mm.)
-Jueves 8: Los LIP: la imaginación al poder (Les LIP, l’imagination au pouvoir; Francia, 2006). Dirección: Christian Rouaud. Los obreros de las fábricas LIP en Besançon llevaron a cabo la huelga más emblemática posterior a 1968. Un movimiento de lucha increíble, que duró varios años y movilizó muchedumbres enteras en Francia y Europa, multiplicando las acciones revolucionarias sin ceder jamás a la tentación de la violencia, apelando a la democracia directa y la imaginación. Una historia colectiva que explica muy bien cuáles fueron las posibilidades del post 68 y también sus límites. Y cómo ese caso en particular cambió la concepción del capitalismo en Francia. A las 14.30, 18 y 21 horas (118’; dvd).
-Viernes 9: Sochaux, 11 de junio de 1968 (Sochaux, 11 juin 68; Francia, 1968) Realización colectiva. Después de 22 días de huelga, la policía ocupa por la fuerza la fábrica Peugeot en Sochaux. Resultado: dos muertos y 150 heridos. Los testigos dan cuenta de lo ocurrido. (20’) + Fin de semana en Sochaux (Week-end à Sochaux; Francia, 1971) Dirección: Bruno Muel. Un film escrito, interpretado y soñado por el Grupo Medvekine de Sochaux, integrado por jóvenes obreros de la fábrica Peugeot. (57’). “Es necesario pensar a los Grupos Medvekine como una ‘asociación libre’. Libre de toda obediencia. Incluso si los cineastas-obreros son todos de la CGT, sus films no siguen su línea. (…) Asociación libre para una ‘libre asociación’, como dicen los freudianos. Libertad de asociar, de acercar personas, formas, géneros, formatos, técnicas, prácticas. Libertad de filmar lo prohibido, de recuperar las palabras del poder y de desnudarlas” (Bernard Bénoliel) A las 14.30 horas (77’ total; dvd)
-Regreso al trabajo (Reprise; Francia, 1997) Dirección: Hervé Le Roux. Después de un mes de revueltas, el 10 de junio de 1968 estudiantes de cine filman el regreso al trabajo en las fábricas Wonder. Una mujer joven rehúsa retomar su puesto. Treinta años después, el documentalista Hervé Le Roux quiso encontrar a esa mujer. “Con la forma de una investigación policial, el film exhuma una realidad enterrada, todavía viva pero silenciosa” (Cahiers du Cinéma). “Un formidable estimulante a la reflexión” (Le Monde). A las 17 y 20.30 horas (192’; Beta)
-Sábado 10: Tres cuartos de vida (Les 3/4 de la vie; Francia, 1971). Realización colectiva del Grupo Medvekine de Sochaux. Jóvenes franceses de Sochaux desmontan el mecanismo de la explotación en su vida diaria tal como fue pensada por la empresa Peugeot. (20’) + Con la sangre de los otros (Avec le sang des autres; Francia, 1974). Dirección: Bruno Muel. Un descenso a los infiernos. El trabajo en cadena en Peugeot. Sonido directo e imagen simple, ensordecedora imagen. Eso es lo esencial del imperio Peugeot: la explotación en exceso del trabajo humano. Y fuera de la fábrica, la explotación continúa. Grandes almacenes, supermercados, distracciones, vacaciones, alojamiento, la propia ciudad: todo el horizonte es Peugeot. (56’). A las 14.30 horas (76’ total; dvd)
-El fondo del aire es rojo (Le fond de l’air est rouge; Francia, 1977-1998). Dirección: Chris Marker. Un documento excepcional sobre la historia de la izquierda entre 1967 y 1977. La primera parte, Las manos frágiles, relata la influencia de la guerra de Vietnam en los movimientos progresistas de la época, del Che Guevara a mayo del ‘68. La segunda parte, Las manos cortadas, comienza con la primavera de Praga y las desilusiones de los militantes frente a la invasión soviética. Un deseo de renovación preocupa a los partidos políticos. Por todo el mundo, la militancia adquiere nuevas formas. La defensa de los derechos de la mujer, la protección del medio ambiente y la lucha contra la carrera armamentista. Los comentarios de Marker se unen a las voces de Simone Signoret, Yves Montand y Jorge Semprún, entre otros, para revisar la historia de esa década y detenerse sobre las imágenes que sirven para pensarla. A las 17 y 20.30 horas (180’; Beta)
-Domingo 11: Sochaux, 11 de junio de 1968 (Sochaux, 11 juin 68; Francia, 1968) Realización colectiva (20’) + Fin de semana en Sochaux (Week-end à Sochaux; Francia, 1971)- Dirección: Bruno Muel. (57’) Ver viernes 9. A las 14.30 horas (77’ total; dvd)
-Los amantes regulares (Les amants réguliers; Francia, 2005). Dirección: Philippe Garrell. Con Louis Garrel, Clotilde Hesme, Julien Lucas. ¿Mayo del ’68 fue una fiesta? No necesariamente, dice este relato a la vez lúcido y crítico sobre esa “esperanza de fuego”, en palabras del propio Garrell, sobre esos días de París en que todavía parecía posible llevar la imaginación al poder. “Ninguna nostalgia, ninguna misericordia, nada de autocomplacencia: nocturno y romántico, el film de Garrell es verdadero porque rechaza la lógica del pretexto en la que se regodea Bertolucci: el amor como pretexto para la política, la política como pretexto para el amor” (Alan Pauls en Radar). Premio al mejor director en el Festival de Venecia 2005. A las 17 y 20.30 horas (178’; 35mm.)
|
|
Universidad del Cine
Cuatro clásicos de John Ford
Lucidez americana: El cine según John Ford es el título del
ciclo que la FUC presenta en mayo en el ámbito
de espacios.ciclos que se ofrece de forma gratuita en el
auditorio de Pasaje Giuffra 330.
-MIERCOLES 07 - 16 y 20hs:
El joven Lincoln, de John Ford (Young Mr.
Lincoln – 1939 - 100 min.) Intérpretes: Henry Fonda, Alice Brady,
Marjorie Weaver, Arleen Whelan, Eddie Collins, Pauline Moore, Richard Cromwell,
Ward Bond; Guión: Lamar Trotti; Música: Alfred Newman; Fotografía: Bert Glennon.
Biografía filmada de uno de los hombres considerados en Estados Unidos como
Padre de la Patria, Abraham Lincoln, durante sus años de juventud, cuando
ejercía la abogacía en una pequeña capital de provincia, muchos años antes de
convertirse en presidente de la nación y cambiar para siempre el destino de los
Estados Unidos. John Ford se concentró en dos de los momentos claves de la
juventud de Lincoln: cuando valientemente impidió un linchamiento injusto, y su
competente defensa en el juicio de un inocente acusado de asesinato. Esta última
historia está filmada de acuerdo con las reglas del emergente cine judicial, que
John Ford supo filmar con gran suspense; luego sería imitado en numerosos
largometrajes posteriores. El maestro John Ford se encontraba en el mejor
momento de su carrera, tras haber rodado grandes obras maestras como Lost
Patrol, The Hurricane y, ese mismo año, su mayor éxito, La diligencia. Henry
Fonda fue uno de sus dos actores favoritos junto con su gran amigo John Wayne, y
participó en títulos clave de su filmografía como Las uvas de la ira. En esta
ocasión consiguieron uno de los eminentes clásicos del cine norteamericano, con
unos actores secundarios espléndidos, entre ellos Alice Brady como Abigail Clay.
Gran parte del mérito de la reconstrucción histórica corresponde al documentado
guión de Lamar Trotti. La fascinante música es de su imprescindible colaborador
Alfred Newman.
-MIERCOLES 14 - 16 y 20hs: Fuerte
Apache, de John Ford (Fort Apache - 1948 - 127 min.).
Intérpretes: Henry Fonda, John Wayne, Shirley Temple, Pedro Armendáriz, Victor
McLaglen, Anna Lee, Irene Rich, George O'Brien, John Agar; Guión: Frank S.
Nugent; Música: Richard Hageman; Fotografía: Archie Stout. Llega a Fort Apache
un nuevo oficial: el coronel Thursday, un tipo estirado, que considera su
destino actual como un castigo, y que desea brillar allí lo antes posible para
poder irse enseguida a cualquier otro lugar. Está dispuesto a hacerlo a costa de
los indios y de sus propios hombres. Por ejemplo del capitán York, enviado a
negociar con el gran guerrero Cochise; una vez conseguido el compromiso para
parlamentar, Thursday desoía todos los consejos, y decidía luchar con los
indios. John Ford inició con este film su conocida “Trilogía de la caballería”,
integrada además por La legión invencible y Río Grande. El personaje de Thursday
estaba inspirado, obviamente, en el general Custer, muerto en la célebre masacre
de Little Big Horn. El director empezaba a trabajar esa idea, que tendría su
máxima expresión en El hombre que mató a Liberty Valance, de que la leyenda
muchas veces ayuda más a la nación que los hechos reales. Por eso aseguraba que
“al país le conviene tener héroes a los que admirar. Como Custer, un gran
héroe.” El film probaba una vez más el aprecio de Ford por los indios, a los que
dibujaba dotados de una gran honorabilidad. En unas notas que pasó al escritor
James W. Bellah, en uno de cuyos relatos se inspiraba el film, describía así a
los navajos: “Son grandes jinetes, buenos actores... tienen el pelo largo y, lo
mejor de todo, es que creen en mí”.
-MIERCOLES 21 - 16 y 20hs:
El hombre que mató a Liberty Valance, de John Ford (The
Man Who Shot Liberty Valance - 1962 - 123 min.) Intérpretes: John
Wayne, James Stewart, Vera Miles, Lee Marvin, Edmond O'Brien, Andy Devine, Ken
Murray, John Carradine, Jeanette Nolan; Guión: James Warner Bellah, Willis
Goldbeck; Música: Cyril J. Mockridge; Fotografía: William H. Clothier. James
Stewart interpreta a un abogado que resulta herido tras el ataque a una
diligencia. Es un hombre con convicciones, y jura atrapar al forajido
responsable del robo. Pero él es un ciudadano civilizado que no entiende de
pistolas, y necesita la ayuda de alguien al que no le cueste apretar el gatillo.
El hombre adecuado es un forzudo, tan bravucón como implacable con los puños y
con el revólver. El problema es que el malvado se llama Liberty Valance (Lee
Marvin), y es uno de los más temidos del Oeste. La atractiva mujer interpretada
por Vera Miles creará un conflicto entre el torpe Stewart y el duro Wayne.
Aunque al principio no fue elogiada por la crítica ni considerada por el
público, esta película se ha convertido en uno de los títulos más significativos
del maestro del western, John Ford. Su tono crepuscular, el contraste entre
salvaje oeste y civilización, el explicar cómo se forjan las leyendas, configura
una historia de rara belleza. Otras de las películas de Ford convertidas ya en
hitos del cine son La diligencia (1939), El hombre tranquilo (1952) o Centauros
del desierto (1956). Es una película cumbre absoluta, que cuenta con un
magnífico reparto de especialistas en el género. Tiene tensión, mezcla de
emociones y, sobre todo, el brillante retrato de unos personajes peculiares y
atractivos que Ford hacía como nadie.
-MIERCOLES 28 , 16 y 20hs:
El gran combate, de John Ford (Cheyenne Autumn
- 1964 - 154 min.). Intérpretes: Richard Widmark, Carroll Baker, Karl Malden,
Sal Mineo, Dolores del Río, Ricardo Montalbán, Gilbert Roland, Arthur Kennedy,
Patrick Wayne, Elizabeth Allen, John Carradine, James Stewart, Edward G.
Robinson; Guión: James R. Webb; Música: Alex North; Fotografía: William H.
Clothier. El último western de John Ford. Cuenta la odisea de los indios
cheyenes, que rehúsan ser confinados en una reserva, y emprenden un largo viaje
de 3.000 kilómetros hacia sus territorios ancestrales. Una maestra cuáqueras les
acompaña, y el oficial que debe detenerles no acaba de tener claro que esa
acción sea la correcta. Richard Widmark repitió con Ford tras Dos cabalgan
juntos, en un título que muestra a los indios en toda su humanidad, algo por
otra parte habitual en su filmografía. Con su expresivo título original, "Otoño
cheyene", pinta de un modo muy lírico ese declinar de un gran pueblo al que el
hombre blanco, sobre todo los leguleyos de Washington, habría condenado al
ostracismo. El film de reparto estelar incluye, como personajes secundarios, a
Wyatt Earp y Doc Holliday.
|
|
Biblioteca del Congreso de la Nación
Variada programación de cine nacional y extranjero
La programación -con entrada gratuita- del microcine Leonardo Favio de la
Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835) durante mayo es la
siguiente:
ESPACIO OTRO CINE (MIÉRCOLES 19 hs):
Ciclo ORSON WELLES
-MIÉRCOLES 7: SED DE MAL
(1958). Director: Orson Welles Guión: Orson Welles, Whit Masterson Duración: 108
minutos.
-MIÉRCOLES 14: EL EXTRAÑO
(1945). Director: Orson Welles Guión: Anthony Veiller, Decla Dunning,
Victor Trivas. Duración: 95 minutos.
-MIÉRCOLES 21: DON
QUIJOTE (1992). Director: Jesus Franco Guión: Orson Welles Jesus
Franco Javier Mina Duración: 116 minutos.
-MIÉRCOLES
28: CAMPANADAS DE MEDIANOCHE (1965). Director: Orson Welles
Guión: Orson Welles, basado en ensayos de Raphael Holinshed, y en la obra
de William Shakespeare. Duración: 115 minutos.
CINE NACIONAL
(JUEVES 19 hs): Ciclo CINE ARGENTINO
HOY
-JUEVES 8: CUANDO ELLA SALTÓ
(2007), de Sabrina Farji. Duración: 97 minutos.
-JUEVES
15: LA PELI (2006), de Gustavo Postiglione. Duración:
119 minutos.
-JUEVES 22: TERAPIAS ALTERNATIVAS
(2007), de Rodolfo Durán. Duración: 100 minutos.
-JUEVES
29: MARÍA Y JUAN (NO SE CONOCEN Y SIMPATIZAN) (2005), de David
Bisbano. Duración: 85 minutos.
VIERNES ESPECIALES (19 hs.):
MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL
-VIERNES 2: RICARDO,
ELECTRICISTA DE AUTOMÓVILES (2002), de Hernán Montero, Nicolás
Bratosevich y Sergio Ugalde para LDK. Duración: 17 minutos.
ORIGINARIOS (2005), de Silvina Cuman y Anibal "Corcho" Garisto.
Duración: 60 minutos
-VIERNES 9: CON TERNURA
VENCEREMOS (2006), de Leandro Achile, Sergio Ugalde, Santiago
Acuña. Duración: 8 minutos. YAIPOTA ÑANDE IGÜI . QUEREMOS NUESTRA
TIERRA (2006) de Lorena Riposati. Duración: 74
minutos.
-VIERNES 16: RAYMUNDO (2002), de Ernesto
Ardito y Virna Molina. Duración: 129 minutos
-VIERNES
23: AURELIA Y JACINTO (2007), de Emiliano Di Giusto, Nicolás
Di Giusto. Duración: 16 minutos. HABITACIÓN DISPONIBLE (2004),
de Eva Poncet, Marcelo Burd, Diego Gachassín. Duración: 80
minutos.
-VIERNES 30: CORAZÓN DE FÁBRICA (2008),
de Virna Molina y Ernesto Ardito. Duración: 129 minutos.
Más
información: 4010-3000 int 8015 o microcine@bcnbib.gov.ar
|
|
Centro Cultural Ricardo Rojas
Mayo del ´68 - Cuatro personajes, cuatro miradas: Debord, Godard, Langlois y Ferreri.
De las muchas, quizás infinitas maneras que hay de pensar el Mayo del ´68, esta breve selección de películas buscó ocuparse de algunos personajes cruciales (Guy Debord, Jean-Luc Godard), de otros que no suelen estar asociados a los epicentros de los sucesos (Henri Langlois) y también de sus efectos (La gran comilona), como un modo de evitar lugares comunes y films y organizaciones históricas tan precisas como previsibles. Más que rendir homenaje o dar cuenta de un fenómeno, la propuesta fue dialogar con él, pensarlo, trazar hipótesis de sentido.
Jueves 8 < La prefiguración - Week-End Francia/ 1967/ 105 minutos/ Se exhibe copia en DVD, con subtítulos en castellano. Dirección: Jean-Luc Godard/ Intérpretes: Mireille Darc, Jean Yanne, Jean-Pierre Kalfon, Valérie Lagrange y Jean-Pierre Léaud. Antes de que el Mayo Francés estallara en toda su dimensión, Jean-Luc Godard filma dos películas proféticas, ambas durante 1967: Week-End y La Chinoise. En Week-End, la prefiguración de los sucesos por venir está en su ataque despiadado a los hábitos de la burguesía (el fin de semana, el desprecio por los otros) y un anticipo sorprendente de la inminencia del colapso.
Jueves 15 < El situacionismo - Damos vueltas en la noche y somos devorados por el fuego (In girum imus nocte et consumimur igni) Francia/ 1978/ 100 minutos/ Se exhibe copia en DVD, con subtítulos en inglés/ Dirección y guión: Guy Debord. El título de la obra maestra de Debord es un palíndromo cuya traducción podría ser: “Damos vueltas en la noche y somos devorados por el fuego.” La película empieza con una irónica, elocuente, demoledora descripción de la vida del espectador de cine y su capa social de modernos esclavos, “asalariados pobres que se creen propietarios, ignorantes engañados que se creen instruidos, muertos que creen que votan”. Luego, mediante acentos cada vez más trágicos, el film evoca la deriva situacionista a partir de la juventud de Debord en el París de los cincuenta, cuando la ciudad era habitable de otro modo.
Jueves 22 < El caso testigo - El fantasma de Henri Langlois (Le fantome d´Henri Langlois). Francia/ 2004/ 128 minutos/ Se exhibe copia en DVD, con subtítulos en inglés. Dirección: Jacques Richard. Con: Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, Freddy Buache, François Truffaut, Daniel Cohn-Bendit, Jean-Pierre Léaud, Lotte Eisner, Jack Valenti, Serge Toubiana, Jean Narboni. La pasión por el cine, por conservarlo y exhibirlo como un modo de transformar su pasado y su futuro, marcaron la figura de Henri Langlois como uno de los personajes decisivos de la “Nouvelle Vague”. En el curso de su trabajo de orfebre generoso, irrumpió el intento de desplazarlo de la Cinemateca Francesa, y ahí se cruzan su itinerario con los sucesos de Mayo del ´68. La consigna aquí sería: “la imaginación (cinéfila) al poder”.
Jueves 29 < El desencanto La gran comilona (La grande bouffe) Francia-Italia/ 130 minutos/ Se exhibe copia en DVD, con subtítulos en castellano. / Dirección: Marco Ferreri/ Guión: M. F. y Rafael Azcona/ Fotografía: Mario Vulpiani/ Música: Philippe Sarde/ Intérpretes: Philippe Noiret, Marcello Mastroianni, Mchel Piccoli, Ugo Tognazzi y Andrea Ferreol. Un grupo de burgueses deciden recluirse en una casona para comer hasta destruirse. Junto con Ultimo tango en París, este film mayor de Ferreri se reveló como la mirada desencantada sobre el post-Mayo del 68.
Jueves 8, 15, 22 y 29 a las 20hs, en la sala Batato Barea / Corrientes 2038. Capacidad: 140 localidades. Entrada gratuita.
|
|
| 1 2 >> |
|
| Envío de información a: agenda@otroscines.com |
| |
|
|
|
|
