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     Miércoles | 30.07.14
 
 
 
Julio en el MALBA
Ciclo Sergei Eisenstein + Trashnoche Orientales + Estreno y retrospectiva de Gustavo Fontán
Figueroa Alcorta 3415
T +54 (11) 4808 6500 
info@malba.org.ar
www.malba.org.ar  

CICLO
Sergei M. Eisenstein
Durante todo el mes
La filmografía de Eisenstein estuvo marcada por el cruce entre las vanguardias política y estética que se produjo en la Unión Soviética de los años '20. Después, como a todo el mundo, Stalin le complicó la vida y el cineasta se vio obligado a refundar su estilo. La obra completa de este genio del cine podrá verse durante julio en Malba Cine, en copias originales de 35mm. preservadas por la distribuidora Artkino Pictures.

Películas
La huelga (1924)
El acorazado Potemkin (1925)
Octubre (1928)
Lo viejo y lo nuevo (1929)
¡Qué viva México! (1930)
El prado de Bezhin (1937)
Alejandro Nevsky (1938)
Iván, el terrible (1943)
La conspiración de los boyardos (1946)

TRASNOCHES
Oriente violento
Durante todo el mes
El cine oriental siempre tuvo una forma peculiar de estilizar la violencia, que con los años resultó tremendamente influyente en el cine occidental. En las trasnoches de Malba Cine podrán verse varios films representativos de esa relación, incluyendo algunas obras maestras en copias nuevas.

Películas
La ira del espadachín manco (1971) de Chang Cheh
Misión súper loca (1982) de Eric Tsang
Twin Dragons (1992) de Ringo Lam y Tsui Hark
Onibaba (1964) de Kaneto Shindo
Proyecto A (1983) de Jackie Chan
Yojimbo (1961) de Akira Kurosawa  
El día del apocalipsis (1979) de Mitsumasa Saito
Rebelión (1967) de Masaki Kobayashi
Cinco dedos mortales (1972) de Chang-hwa Jeong 

CICLO
Trilogía Gustavo Fontán 
Jueves 17, 24 y 31 de julio a las 19:00
Tres películas del director argentino Gustavo Fontán: El árbol (2006), Elegía de Abril (2010) y La casa (2012). El ciclo acompaña el estreno de su nueva película El rostro.

ESTRENOS
El rostro
De Gustavo Fontán
Domingos a las 18:00

La forma exacta de las islas
De D. Casabe y E. Dieleke
Jueves 17, 24 y 31 de julio a las 21:00

A vuelo de pajarito
De Santiago García Isler
Viernes 18, 25 de julio y 1 de agosto a las 19:00

CONTINÚAN
Ramón Ayala 
De Marcos López
Viernes 4 a las 20:00;
Viernes 18, 25 de julio y 1 de agosto a las 21:00

Carta a un padre 
De Edgardo Cozarinsky
Sábados a las 18:00

Cornelia frente al espejo 
De Daniel Rosenfeld
Sábados a las 20:00

GRILLA DE PROGRAMACIÓN

JUEVES 3
19:00 El rostro, de Gustavo Fontán
21:00 La huelga, de Sergei Eisenstein
23:00 La ira del espadachín manco, de Chang Cheh

VIERNES 4
18:00 ¡Qué viva México!, de Sergei Eisenstein
20:00 Ramón Ayala, de Marcos López
22:00 Octubre, de Sergei Eisenstein
24:00 Misión súper loca, de Eric Tsang

SÁBADO 5
18:00 Carta a un padre, de Edgardo Cozarinsky
20:00 Cornelia frente al espejo, de Daniel Rosenfeld
22:00 El acorazado Potemkin + El prado de Bezhin, de Sergei Eisenstein
24:00 Twin Dragons, de Ringo Lam y Tsui Hark

DOMINGO 6
18:00 El rostro, de Gustavo Fontán
20:00 Alejandro Nevsky, de Sergei Eisenstein
22:00 Iván, el terrible, de Sergei Eisenstein

SÁBADO 12
18:00 Carta a un padre, de Edgardo Cozarinsky
20:00 Cornelia frente al espejo, de Daniel Rosenfeld
22:00 Octubre, de Sergei Eisenstein
24:00 Onibaba, de Kaneto Shindo

DOMINGO 13
18:00 El rostro, de Gustavo Fontán
20:00 Iván, el terrible, de Sergei Eisenstein
22:00 La conspiración de los boyardos, de Sergei Eisenstein

JUEVES 17
19:00 El árbol, de Gustavo Fontán
21:00 La forma exacta de las islas, de D. Casabe y E. Dieleke
23:00 Proyecto A, de Jackie Chan

VIERNES 18
19:00 A vuelo de pajarito, de Santiago García Isler
21:00 Ramón Ayala, de Marcos López
23:00 Yojimbo, de Akira Kurosawa

SÁBADO 19
18:00 Carta a un padre, de Edgardo Cozarinsky
20:00 Cornelia frente al espejo, de Daniel Rosenfeld
22:00 Alejandro Nevsky, de Sergei Eisenstein
24:00 El día del apocalipsis, de Mitsumasa Saito

DOMINGO 20
18:00 El rostro, de Gustavo Fontán
20:00 ¡Qué viva México!, de Sergei Eisenstein
22:00 El acorazado Potemkin + El prado de Bezhin, de Sergei Eisenstein

JUEVES 24
19:00 Elegía de abril, de Gustavo Fontán
21:00 La forma exacta de las islas, de D. Casabe y E. Dieleke
23:00 Rebelión, de Masaki Kobayashi

VIERNES 25
19:00 A vuelo de pajarito, de Santiago García Isler
21:00 Ramón Ayala, de Marcos López
23:00 Twin Dragons, de Ringo Lam y Tsui Hark

SÁBADO 26
18:00 Carta a un padre, de Edgardo Cozarinsky
20:00 Cornelia frente al espejo, de Daniel Rosenfeld
22:00 ¡Qué viva México!, de Sergei Eisenstein
24:00 Yojimbo, de Akira Kurosawa

DOMINGO 27
18:00 El rostro, de Gustavo Fontán
20:00 Iván, el terrible, de Sergei Eisenstein
22:00 La conspiración de los boyardos, de Sergei Eisenstein

JUEVES 31
19:00 La casa, de Gustavo Fontán
21:00 La forma exacta de las islas, de D. Casabe y E. Dieleke
23:00 Cinco dedos mortales, de Chang-hwa Jeong

VIERNES 1 de agosto
19:00 A vuelo de pajarito, de Santiago García Isler
21:00 Ramón Ayala, de Marcos López
23:00 Onibaba, de Kaneto Shindo

SÁBADO 2 de agosto
18:00 Carta a un padre, de Edgardo Cozarinsky
20:00 Cornelia frente al espejo, de Daniel Rosenfeld
22:00 El acorazado Potemkin + El prado de Bezhin, de Sergei Eisenstein
24:00 La ira del espadachín manco, de Chang Cheh

DOMINGO 3 de agosto
18:00 El rostro, de Gustavo Fontán
20:00 Octubre, de Sergei Eisenstein
22:00 Lo viejo y lo nuevo, de Sergei Eisenstein

Entradas
General: $40. Estudiantes y jubilados: $20.
Abono: $180. Estudiantes y jubilados: $90. 

Kino Palais (Palais de Glace)
En foco: Werner Herzog

Posadas 1725,

Entrada libre y gratuita 

Funciones: viernes, sábados y domingos

Capacidad de la sala: 90 butacas. Las puertas se habilitan 30 minutos antes de la función. El ingreso es por orden de llegada. No se reservan localidades.

+ info www.palaisdeglace.gob.ar


Kino Palais y el Goethe-Institut Buenos Aires, presentan un foco de películas del gran realizador alemán Werner Herzog. Algunos de sus mejores documentales, las ficciones que ya son verdaderos clásicos y trabajos hechos para televisión, exponentes de lo mejor de uno de los grandes autores del llamado Nuevo cine alemán.

PROGRAMA I

Herakles, 1962, Alemania, Dir. Werner Herzog, 10 minutos.
El debut de Herzog ya buscaba la transgresión imperceptible del documental puro y manifestaba uno de los temas centrales de su obra: la ridiculez de la rebelión titánica.

Fata Morgana, 1970, Alemania, Dir. Werner Herzog, 79 minutos.
Un poético viaje a través de África, poético y surrealista como un sueño fragmentado, ya que parecen historias independientes, pero en el fondo están unidas por un vínculo común. Herzog contrapone los mitos de la creación con imágenes de destrucción.
Viernes 18 de julio, 19:00
Domingo 3 de agosto, 19:00.


PROGRAMA II

Medidas contra fanáticos (Maßnahmen gegen Fanatiker), 1969, Alemania, Dir. Werner Herzog, 12 minutos.
En el hipódromo de trote de Munich-Daglfing sucede algo extraño: unos tipos apenas definidos aparecen ante la cámara y afirman que deben proteger a los caballos contra los fanáticos. Sin embargo, no se percibe ni rastro de una posible amenaza. Ironía y perspicacia en este cortometraje de Herzog.

La Soufrière, 1976, Alemania, Dir. Werner Herzog, 1976.
Verano de 1976: La isla francesa caribeña de Guadalupe se ve amenazada por una erupción volcánica devastadora. La isla es evacuada, pero Herzog y su equipo permanecen en ella para filmar la catástrofe. Quedan, en vano, a la espera de la erupción. Allí se encuentran con quienes han decidido no abandonar el lugar, a sabiendas incluso de la muerte como una posibilidad.

La balada del pequeño soldado (Ballade vom kleinen Soldaten), 1984, Alemania, Dir. Werner Herzog, 45 minutos.
En una región intransitable y apartada en la costa atlántica, los indios misquito luchan contra el ejército sandinista. Werner Herzog y el fotoperiodista francés Denis Reichle observan sobre todo a los niños soldados en las filas de los misquitos.
Sábado 19 de julio, 19:00.
Viernes 8 de agosto, 19:00.


PROGRAMA III

País del silencio y la oscuridad (Land des Schweigens und der Dunkelheit), 1971, Alemania, Dir. Werner Herzog, 85 minutos.
En la superficie, esta película es un documental sobre sordoceguera; los sordociegos, por un lado, encuentran refugio en asilos, y por el otro, están completamente abandonados. Mirando con más detenimiento, en un segundo momento, el film es un ensayo sensible sobre la comunicación que revela un momento de lo que significa ser humano. 
Domingo 20 de julio, 19:00.
Sábado 9 de agosto, 19:00.

PROGRAMA IV

Ecos de un reino oscuro (Echos aus einem düsteren Reich), 1990, Alemania, Dir. Werner Herzog, 87 minutos.
Una búsqueda de huellas del presidente totalitarista Jean-Bédel Bokassa (1921 – 1996), quien posteriormente fue proclamado Emperador de la República Centroafricana. El punto de partida es la investigación del periodista americano Michael Goldsmith, que hace tiempo casi pierde la vida en una de las cárceles de Bokassa. Documento interesante sobre los límites del poder.
Viernes 25 de julio, 19:00.
Domingo 10 de agosto, 19:00.


PROGRAMA V

Aguirre, la ira de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes), 1972, Alemania, Dir. Werner Herzog, 93 minutos.
Dicen que el ansia de poder y de riquezas, y también la mera locura, llevaron a los españoles a conquistar Sudamérica. A pesar de todos sus adversarios, Aguirre proclama su visión de Eldorado, del cual será poderoso y glorioso señor. Pero sus últimos fieles van cayendo víctimas del hambre, de las enfermedades y de las flechas de las tribus indias. Aguirre, perdido en una balsa llena de ratas, sueña con fundar una nueva dinastía con su hija.
Sábado 26 de julio, 19:00.
Viernes 15 de agosto, 19:00.


PROGRAMA VI

Fitzcarraldo, 1981, Alemania, Dir. Werner Herzog, 158 minutos.
Otro de sus grandes films, en el que nuevamente aparecen las fantasías de poder a gran escala en su versión faraónica. Aquí, el protagonista es Brian Sweeney Fitzgerald (conocido como Fitzcarraldo, e interpretado por el gran Klaus Kinski), quien desea construir un teatro de ópera en medio de la selva peruana. Para ello, debe tramar un gran negocio y encontrar la manera de levantar su obra.
Domingo 27 de julio, 19:00.
Sábado 16 de agosto, 19:00.


PROGRAMA VII

El pequeño Dieter necesita volar (Little Dieter needs to fly), 1997, Alemania, Dir. Werner Herzog, 80 minutos.
Dieter Dengler abandonó su lugar de origen en la Selva Negra cuando tenía 18 años y se marchó a EE.UU. para hacerse piloto. Tras su paso por la Fuerza Aérea de EE.UU. fue a parar a la Marina de los Estados Unidos, estuvo estacionado como piloto de guerra en un portaaviones, fue destinado a la guerra de Vietnam y fue derribado en Laos, donde cayó prisionero. Tras una huida llena de aventuras llegó a Tailandia y de allí regresó a su unidad. Werner Herzog visita a este hombre en su casa, cerca de San Francisco, vuelve con él a su antigua patria en la Selva Negra y le acompaña hacia el Extremo Oriente, donde permite a Dengler revivir las estaciones de su escape.

Alas de esperanza (Schwingen der Hoffnung), 1999, Alemania, Dir. Werner Herzog, 66 minutos.
En la Navidad del año 1971, un avión en el que viajaban 92 personas se estrelló en la selva peruana. Los equipos de rescate no tuvieron éxito y después de 10 días abandonaron la búsqueda. Doce días más tarde, apareció la única sobreviviente del accidente: Juliane Koepcke, que entonces tenía 17 años. Veintisiete años más tarde, Werner Herzog acompaña a Juliane al lugar del accidente para buscar con ella las huellas externas e internas de la catástrofe y para recorrer junto a ella el extraordinario camino que la llevó a sobrevivir.
Sábado 2 de agosto, 19.00
Domingo 17 de agosto, 19.00


PROGRAMA VIII

Fe y moneda (Glaube und Währung- Dr. Gene Scott, Fernsehprediger), 1980, Alemania, Dir. Werner Herzog, 44 minutos.
Película que recorre la controversial figura del predicador televisivo Dr. Gene Scott, quien desde hace años se pone casi a diario frente a la cámara y promulga sus ideas sobre el cristianismo, que se centran en la recaudación de donativos. Una película anticipatoria del fenómeno de la telerreligión.

Campanas de las profundidades (Glocken aus der Tiefe - Glaube und Aberglaube in Rußland), 1993, Alemania, Dir. Werner Herzog, 60 minutos.
Herzog observa a los curanderos en Siberia, que se autodenominan salvadores y se hacen pasar por sucesores de Cristo, y a personas que en el lejano lago Svetlojar llevan a cabo extraños e inexplicables rituales.
Viernes 1 de agosto, 19.00.
FUC
El último de los modernos: Retrospectiva Michelangelo Antonioni
Todas las exhibiciones cinematográficas que se realizan en la Universidad son gratuitas y forman parte del cumplimiento y desarrollo de los planes educativos y programas de estudio de las distintas asignaturas que se dictan.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Miércoles 20hs. (no durante julio) y Jueves 15hs.

SALA DE PROYECCIONES
DE LA UNIVERSIDAD DEL CINE
Pasaje Giuffra 330 – San Telmo

Durante julio Espacio.Ciclos le rinde homenaje a uno de los directores más singulares y controversiales del cine moderno, el italiano Michelangelo Antonioni.

Gran parte de su obra y particularmente los cinco largometrajes que se exhibirán, se caracterizan por abordar cinematográficamente temas como la incomunicación, la crisis de los sentimientos o la despersonalización del individuo, retratados siempre dentro del mundo burgués europeo, casi como una reacción para desprenderse de la mirada del Neorrealismo que atravesaba el cine de aquellos tiempos.

Con encuadres que sugieren un concienzudo trabajo de planificación previa, Antonioni pareciera llevar la cámara al interior de los personajes en lugar de al exterior, buscando a través de largas duraciones de los planos y enrarecidos puntos de vista, dar cuenta de ese estado de continua incomunicación o alienación.

Fue durante este periodo, que empezó a tipificar, junto a directores como Federico Fellini, Ingmar Bergman y Alain Resnais, un nuevo cine de arte europeo, expresando un tedio claramente contemporáneo. Estas cinco películas han resistido la prueba del tiempo, convirtiéndose en materiales más misteriosos y convincentes, según pasan los años y convirtiéndose en una gran influencia para las siguientes generaciones.

Son obras ambiguas que plantean preguntas difíciles y resisten las conclusiones simples. Causalidades narrativas clásicas se disuelven a favor de la abstracción expresiva. La acción dramática desplazada conduce a la creación de una estasis ocupada por ideas, estados de ánimo y sensaciones vagas. Ante la vacilación, el espectador está obligado a responder con imaginación e independiente de la película. La frustración de esta experiencia se refleja en la vida de los personajes de Antonioni: incapaces de resolver sus propios misterios personales a menudo desaparecen, salen, se someten o mueren. La idea de abandono es central para la estructuración formal de personas, objetos e ideas en Antonioni. Él evade las presencias y subraya las ausencias relacionadas. Sus películas son tan enigmáticos como la vida: demuestran que la organización sistemática de la realidad es un proceso de mediación individual perturbado por una profunda incapacidad para actuar con certeza. Senses of cinema, 2002

Jueves 3 – 15.00
La aventura (L’Avventura, 143’, 1960)
Anna, una rica joven romana, su novio y Claudia, su mejor amiga, se embarcan en un crucero veraniego entre las escarpadas islas sicilianas.

Jueves 10 – 15.00
La noche (La Notte, 115’, 1961)
Retrato de la vida cotidiana de un matrimonio burgués que atraviesa una crisis de pareja

Jueves 17 – 15.00
El eclipse (L’Eclisse, 126’, 1962)
Vittoria, tras una acalorada discusión, decide romper con su novio Riccardo. Mientras disfruta de su libertad en compañía de su madre, conoce a Piero, un joven y atractivo corredor de bolsa, un seductor arrogante con el que mantiene un apasionado romance.

Jueves 24 – 15.00
El desierto rojo (Il Deserto rosso, 117’, 1964)
Después de sufrir un grave accidente de coche, una mujer comienza a percibir la ciudad en que vive, Rávena, como un desierto tanto en el plano físico como en el de las relaciones personales. Las secuelas psicológicas le impiden llevar una vida normal y relacionarse con la gente que la rodea.

Jueves 31 – 15.00
Blow-Up (Deseo de una mañana de verano) (Blow-up, 111’, 1966)
Adaptación de un cuento de Julio Cortázar que narra la historia de un fotógrafo que, tras realizar unas tomas en un parque londinense, descubre al revelarlas una forma irreconocible que resulta ser un cadáver.

Con motivo del receso de invierno, este mes solamente habrá funciones los días jueves a las 15.00  
Museo del Cine
Cine italiano reciente

En julio el Museo del Cine y la Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires celebran grandes films de Italia que sirven también para festejar los veinte años de Eurochannel

El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, continua la temporada cinematográfica 2014 con el ciclo PREESTRENOS DEL CINE ITALIANO EUROCHANNEL, que se desarrollará desde el Sábado 5 al domingo 27 de Julio, Sábados y domingos en la nueva sede del Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca), con proyecciones a las 16hs. con entrada gratuita. El ciclo se enmarca en los festejos por los 20 años de la señal de cine europeo Eurochannel, que continuará en el mes de Agosto con preestrenos del cine suizo.

Sábado 5 –  Venecia (Venise: la serenissime, Francia; 2012)
Director: Jaques Vichet
Es la ciudad de los carnavales, las máscaras y los canales; y un documental revelará sus secretos e historia. Bienvenidos a una experiencia cinemática en Venecia no es sólo una ciudad llena de obras arquitectónicas, como el Palacio Ducal, el famoso puente de Rialto y la plaza de San Marcos. Venecia tiene también un ambiente romántico, con sus canales desiertas, el barrio judío y el Café Florian, lugar de encuentro para los artistas desde 1720. Ciudad de Museos, de artesanos del cristal de Murano, de gente famosa como Casanova, Venecia es variada, lo que la hace tan difícil de alcanzar. Este documental ofrece una mirada exclusiva y profunda a sus maravillas, historias y personajes únicos.

Domingo 6-  Nuestra tierra (La terra, Italia, 2006)
Director: Sergio Rubini
Con: Fabrizio Bentivoglio, Paolo Briguglia, Massimo Venturiello
Una producción italiana calificada por Eye for Film como una "notable pieza de la géneros entremezclados del cine italiano (...) que nos recuerda que el cine italiano está vivo y coleando. La familia lo es todo. Ha sido el núcleo de la sociedad humana desde que el hombre es hombre, y algunas han evolucionado unidas hasta el punto de sostener imperios enteros. Pero no todas las familias son perfectas, una historia al respecto: Nuestra Tierra, un  thriller de intriga sobre cuatro hermanos en guerra que se reencuentran con el fin de  vender su casa familiar en Puglia. Nuestra Tierra fue nominada a varios premios David di Donatello (Los Premios Óscar italianos) incluyendo el de Mejor Actor, Mejor Película, Mejor Fotografía, Mejor Guión y Mejor Actor de Reparto. Luigi (Fabrizio Bentivoglio) un profesor exiliado de su pueblo cuando era un adolescente ahora es tiene que regresar para firmar unos papeles relativos a la propiedad de la familia que posee junto a sus hermanos, pero es arrastrado por asesinatos, intrigas, romances, venganzas, su pasado y su familia disfuncional.

Sábado 12- Hijos de las estrellas (Figli delle stelle, Italia, 2010)
Director: Lucio Pellegrini
Con: Teresa Acerbis, Daniele Ballicco, Giuseppe Battiston
Una comedia de diálogos afilados, dirección dinámica, y un modelo de comedia innovadora que muestra el lado hipócrita y amoral de la gente común y el cinismo descarado de algunos políticos. Cinco personas, desilusionadas con sus vidas y apasionadamente opuestas a la política, deciden secuestrar a un político para hacer justicia y utilizar el dinero del rescate para indemnizar a la familia de una víctima de corrupción.

Domingo 13- Hit the Road, abuela! (Hit the road, Nonna!, Italia, 2011)
Dir.: Duccio Chiarini
Con: Delia Ubaldi, Alberto Chiarini, Duccio Chiarini, Gioietta Di Prete
La historia italiana tiene una reputación por ser una de las cunas de la moda y el diseño; y este mes presentamos la vida de la primera mujer que se atrevió a aventurarse en este competitivo mundo.  Delia Ubaldi pasó de ser la hija de inmigrantes pobres a exitosa empresaria. Su talento le ha llevado a obtener una fortuna, pero su carácter la ha hecho perder casi todo su dinero, y el amor de su familia. Hit the Road, abuela! fue estrenado en 2011 en Días de Venecia durante el 68° Festival de Venecia y ganó como Mejor Documental en el Festival de Cine Visioni Doc de 2012 (Bologna, Italia) y el Premio del Público en el Festival del Pueblo 2011 (Florencia, Italia).





















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