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     Miércoles | 03.09.14
 
 
 
Agosto en el MALBA
Ciclo Sergei Eisenstein + John Carpenter + Aleksey German + Estrenos argentinos
Figueroa Alcorta 3415
T +54 (11) 4808 6500 
info@malba.org.ar
www.malba.org.ar  

CICLO
Sergei M. Eisenstein
Durante todo el mes
Sigue el ciclo dedicado al maestro ruso con films como La huelga, El acorazado Potemkin, Octubre y Alejandro Nevsky.

TRASNOCHES
John Carpenter x 4
Durante todo el mes
-Noche de brujas (Halloween
, EUA-1978)
-Escape de Nueva York (Escape from New York, EUA-1981)
-Dark Star (EUA, 1974)
-Christine (EUA, 1983)

CINE CLUB NÚCLEO
El cine perdido de Aleksey German
Jueves a las 19:00
El año pasado una obra maestra singular asomó en algunos festivales  internacionales con el título Es difícil ser un dios. Además de sus cualidades objetivas, el film era el testamento de un cineasta ruso mal conocido, Aleksey German, que había invertido cuatro años en su realización y falleció poco antes de terminar el sonido. German fue contemporáneo a Tarkovsky y, como él, enfrentó enormes dificultades para hacer cine en su patria a causa de una visión artística incorruptible. En cuarenta años sólo pudo concretar un puñado de obras que además terminaron prohibidas o marginadas. Este mes se exhiben de manera exclusiva tres de estos films, todos en 35mm.

-Dura prueba bajo sospecha (Proverka na dorogakh, URSS-1971)
-Veinte días sin guerra (Dvadtsat dney bez voyny, URSS-1976)
-Mi amigo Iván Lapshin (Moy drug Ivan Lapshin, URSS-1984)

ESTRENOS
La ballena va llena
De D. Santoro, J. C. Capurro, P. Roth, J. Cedrón y M. Céspedes
Viernes a las 21:00

Mauro
De Hernán Rosselli
Sábados a las 22:00

Escuela de sordos
De Ada Frontini
Domingos a las 18:00

CONTINÚAN
A vuelo de pajarito
De Santiago García Isler
Viernes a las 19:00

La forma exacta de las islas
De D. Casabe y E. Dieleke
Sábados a las 18:00

El rostro
De Gustavo Fontán
Sábados a las 20:00

GRILLA DE PROGRAMACIÓN

JUEVES 7
22:00 La huelga, de Sergei Eisenstein

VIERNES 8
19:00 A vuelo de pajarito, de Santiago García Isler
21:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, Tata Cedrón, M. Cépedes, P. Roth y D. Santoro
23:00 El acorazado Potemkin + El prado de Bezhin, de Sergei Eisenstein

SÁBADO 9
18:00 La forma exacta de las islas, de D. Casabe y E. Dieleke
20:00 El rostro, de Gustavo Fontán
22:00 Mauro, de Hernán Rosselli
24:00 Noche de brujas, de John Carpenter

DOMINGO 10
18:00 Escuela de sordos, de Ada Frontini
20:00 La madre, de Vsevolod Pudovkin
22:00 Alejandro Nevsky, de Sergei Eisenstein

JUEVES 14
19:00 Dura prueba bajo sospecha, de Aleksey German
21:00 Tres cantos para Lenin, de Dziga Vertov
22:30 Octubre, de Sergei Eisenstein

VIERNES 15
19:00 A vuelo de pajarito, de Santiago García Isler
21:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, Tata Cedrón, M. Cépedes, P. Roth y D. Santoro
23:00 El acorazado Potemkin + El prado de Bezhin, de Sergei Eisenstein

SÁBADO 16
18:00 La forma exacta de las islas, de D. Casabe y E. Dieleke
20:00 El rostro, de Gustavo Fontán
22:00 Mauro, de Hernán Rosselli
24:00 Escape de Nueva York, de John Carpenter

DOMINGO 17
18:00 Escuela de sordos, de Ada Frontini
20:00 La huelga, de Sergei Eisenstein
22:00 Octubre, de Sergei Eisenstein

JUEVES 21
19:00 Veinte días sin guerra, de Aleksey German
21:00 Tres cantos para Lenin, de Dziga Vertov
22:30 Alejandro Nevsky, de Sergei Eisenstein

VIERNES 22
19:00 A vuelo de pajarito, de Santiago García Isler
21:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, Tata Cedrón, M. Cépedes, P. Roth y D. Santoro
23:00 ¡Qué viva México!, de Sergei Eisenstein

SÁBADO 23
18:00 La forma exacta de las islas, de D. Casabe y E. Dieleke
20:00 El rostro, de Gustavo Fontán
22:00 Mauro, de Hernán Rosselli
24:00 Dark Star, de John Carpenter

DOMINGO 24
18:00 Escuela de sordos, de Ada Frontini
20:00 Iván el terrible, de Sergei Eisenstein
22:00 La conspiración de los boyardos, de Sergei Eisenstein

JUEVES 28
19:00 Mi amigo Iván Lapshin, de Aleksey German
21:00 Iván el terrible, de Sergei Eisenstein
23:00 La conspiración de los boyardos, de Sergei Eisenstein

VIERNES 29
19:00 A vuelo de pajarito, de Santiago García Isler
21:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, Tata Cedrón, M. Cépedes, P. Roth y D. Santoro
23:00 La madre, de Vsevolod Pudovkin

SÁBADO 30
18:00 La forma exacta de las islas, de D. Casabe y E. Dieleke
20:00 El rostro, de Gustavo Fontán
22:00 Mauro, de Hernán Rosselli
24:00 Christine, de John Carpenter

DOMINGO 31
18:00 Escuela de sordos, de Ada Frontini
20:00 Lo viejo y lo nuevo, de Sergei Eisenstein
22:00 Tempestad sobre Asia, de Vsevolod Pudovkin.

Entradas
General: $40. Estudiantes y jubilados: $20.
Abono: $180. Estudiantes y jubilados: $90.

Kino Palais (Palais de Glace)
¡Rockumental!

Posadas 1725,
Entrada libre y gratuita 
Funciones: viernes, sábados y domingos
Capacidad de la sala: 90 butacas. Las puertas se habilitan 30 minutos antes de la función. El ingreso es por orden de llegada. No se reservan localidades.

+ info www.palaisdeglace.gob.ar


Kino Palais, con el apoyo de La Pesada del Doc, la Cinemateca de la Embajada de Francia en Argentina, el Institut Français y el Goethe-Institut Buenos Aires presenta un programa de documentales de rock.

Películas que repasan la historia no sólo de grandes grupos, solistas o discos emblemáticos sino también de quienes “hacen” al rock por fuera del escenario. Imperdible ciclo con películas nacionales e internacionales, dedicado a los amantes de esta música y también a quienes deseen conocer este universo.

PROGRAMA I

La balada de Genesis y Lady Jaye (The ballad of Genesis and Lady Jaye), 2011, Estados Unidos, Dir. Marie Losier, 65 minutos.

Primer largometraje de la realizadora Marie Losier, en el que aborda la figura del mítico Genesis P-Orridge, conocido por sus bandas Throbbing Gristle y Psychic TV. En esta película se describe por medio de un retrato íntimo de Genesis no solamente la obra del músico y performer sino también la relación con Lady Jaye, su esposa y colaboradora. Ambos llevan adelante el proyecto Pandrogine, con el que intentan superar las barreras de la identidad y la sexualidad a partir de cirugías mediante las cuales buscan parecerse cada vez más entre sí. Un relato sobre los límites del amor, la estética y el arte.

Viernes 29 de agosto y domingo 14 de septiembre a las 19 hs


PROGRAMA II

Jessico, 2012, Argentina, Dir. Alejandro Martín Arias, 62 minutos.

A diez años de su edición, Jessico continúa siendo el disco más emblemático de la banda argentina de rock Babasonicos. Grabado por cuenta del propio grupo (no tenían contrato con ninguna discográfica) en una quinta de Tortuguitas, este álbum produjo un cimbronazo en la esfera del rock nacional, en tiempos de fuerte convulsión del país tras los episodios de diciembre de 2001.

Sábado 30 de agosto y viernes 12 de septiembre a las 19 hs


PROGRAMA III

El blues de los plomos, 2013, Argentina, Dir. Gabriel Patrono y Paulo Soria, 77 minutos.

Film que se sumerge en las profundidades de una fauna desconocida que habita el universo del rock: los constructores invisibles, olvidados por la historia y desconocidos por el público. Este rockumental arroja luz sobre los hombres fuertes y fundamentales para el armado de un escenario. Ellos son los “obreros del rock”: los plomos. Retrata el trabajo de Jota (encargado de escenario del grupo Almafuerte), los recuerdos de asistentes de todas las épocas del Rock Argentino y la labor de Aníbal “La Vieja” Barrios, asistente durante 34 años de Luis Alberto Spinetta, así como recuerda el tema "Canción de los Plomos" de Oveja Negra que, compuesta por un protagonista del detrás de escena en los años '70, le dio voz a estos hombres fuertes y fundamentales para el armado de un escenario.

Domingo 31 de agosto y sábado 13 de septiembre a las 19 hs


PROGRAMA IV

Toda esta historia – Louise Attaque (Toute cette histoire – Louise Attaque), 2001, Francia, Dir. Thierry Villeneuve, 68 minutos.

Película que repasa la historia del reconocido grupo de rock Louise Attaque que se posicionó rápidamente en el público aunque lejos de los medios de comunicación y los circuitos tradicionales. Con más de dos millones de copias vendidas de su primer disco, los cuatro muchachos alternan su éxito musical con un fuerte compromiso social y político.

Viernes 5 de septiembre y viernes 19 de septiembre a las 19 hs


PROGRAMA V

Cruzando el puente: el sonido de Estambul (Crossing the bridge: the sound of Istanbul), 2005, Alemania/ Turquía, Dir. Fatih Akin, 90 minutos.

Un compositor europeo busca en Estambul nuevas formas musicales. Alexander Hacke, miembro de la vanguardista banda alemana Einstürsende Neubaten durante más de 20 años, descubrió la ciudad y su música mientras componía la banda sonora de Contra la pared. Enamorado de la experimentación sonora, recorre las calles con su estudio móvil de grabación, un micrófono y una cámara para grabar y filmar los sonidos de la ciudad. En ese viaje descubre una increíble variedad musical, desde la música electrónica pasando por el rock y el hip-hop hasta la música árabe.

Sábado 6 de septiembre y domingo 21 de septiembre a las 19 hs


PROGRAMA VI

El rey del rocanrol, la leyenda de Pajarito Zaguri, 2013, Argentina, Dir. Néstor Rodríguez Correa, 81 minutos.

Lejos de ser un relato biográfico sobre la vida de Pajarito Zaguri -músico emblemático y pionero del rock nacional- la película busca retratar la esencia, la forma y el estilo de vida de este rebelde beatnik. Para ello se apoya no sólo en testimonios -su hija, el periodista Pipo Lernoud y los músicos Moris, Claudia Puyó o Ciro Fogliata, entre otros- sino sobre todo en un seguimiento al protagonista durante de dos años y en las más diversas situaciones: shows, ensayos y momentos familiares. En este camino, el film plantea algunos interrogantes: ¿Por qué su leyenda es una de las más difundidas de nuestra cultura? ¿Por qué, casi siempre desde los márgenes, nunca dejó de acrecentar su obra influenciando definitivamente al movimiento de rock y blues argentino?

Domingo 7 de septiembre y sábado 20 de septiembre a las 19 hs
British Arts Centre
Homenaje a Julie Andrews
Suipacha 1333
4393-6941
bac@aaci.org.ar
www.britishartscentre.org.ar
Todas las películas con subtítulos en castellano
Entrada libre y gratuita

Al cumplirse 50 años de su debut en el cine con Mary Poppins (que le valió el Oscar a la mejor actriz), el British Arts Centre homenajeará a la actriz y cantante británica Dame Julie Andrews, con un ciclo que incluirá los títulos más relevantes de su carrera.

Programación de agosto:

Martes 5 de agosto a las 17 horas
Cortina rasgada (Torn Curtain, 1966)
Dirección: Alfred Hitchcock. Guión: Brian Moore. Música: John Addison.  Producción: Alfred Hitchcock para Universal Pictures.  Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña.  Duración: 128 minutos.  Intérpretes: Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Hansjorg Felmy, Tamara Toumanova, Wolfgang Kieling. Plena Guerra Fría. El científico Michael Armstrong (Paul Newman) viaja a  Alemania Oriental, detrás de la Cortina de Hierro, con Sarah Sherman (Julie Andrews), su novia y secretaria. Una vez allí, actúa como si fuera un desertor con el fin de obtener datos sobre la tecnología nuclear soviética. Pero, precisamente cuando consigue la información que buscaba, es descubierto. La pareja deberá afrontar, entonces, numerosos peligros para escapar del país y lograr volver al Oeste. En su libro “El cine según Hitchcock”, Truffaut le pregunta al maestro cómo se le ocurrió la idea de Cortina rasgada.  Responde Hitchcock: “La desaparición de los dos diplomáticos ingleses, Burgess y Mac Lean, que abandonaron su país y se fueron a Rusia, me lo inspiró. Me hice la siguiente pregunta: ¿qué pensó de todo esto la señora Mac Lean?  Esta es la causa de que el primer tercio del film está casi totalmente presentado desde el punto de vista de la muchacha (Julie Andrews) hasta que tiene lugar el enfrentamiento dramático entre ellos dos (Andrews-Newman) en la habitación del hotel de Berlín.”

Martes 12 de agosto a las 17 horas
Millie, una chica moderna (Thoroughly, Modern Millie, 1967)
Dirección: George Roy Hill. Guión: Richard Morris.  Música: Elmer Bernstein.  Producción: Ross Hunter para Universal Pictures, Ross Hunter Productions.  Origen: Estados Unidos.  Duración: 138 minutos.  Intérpretes: Julie Andrews, James Fox, Mary Tyler Moore, Carol Channing, John Gavin, Jack Soo, Pat Morita. Ganadora del Oscar a la mejor música, Millie transcurre en Nueva York en 1922. La heroína del título, interpretada por Julie Andrews, acaba de llegar a la ciudad y sueña con convertirse en estenógrafa y casarse con un jefe rico y apuesto. Pero en el hotel para señoritas donde se aloja opera secretamente una red de trata de blancas, tema de una insólita actualidad para una ligera comedia musical como ésta. La película lleva la marca distintiva tanto de su director George Roy Hill (Butch Cassidy, Matadero 5, El golpe), cuyos protagonistas son siempre personas que se evaden de la realidad, como de su productor Ross Hunter, célebre por una serie de suntuosos melodramas que dirigió Douglas Sirk en los años cincuenta. El estilo de Hunter se caracteriza por la exquisitez de los aspectos visuales de sus producciones (fotografía, dirección artística, vestuario) y por el refinado uso del Technicolor.

Martes 19 de agosto a las 17 horas
Victor-Victoria (Victor/Victoria, 1982)
Dirección: Blake Edwards. Guión: Blake Edwards, Hans Hoemburg sobre el  guión de Reinhold Schüntzel. Música: Henry Mancini. Producción: Tony Adams, Blake Edwards para Metro-Goldwyn-Mayer, Peerford Ltd., Artista Management, Blake Edwards Entertainment, Ladbroke. Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos. Duración: 132 minutos.  Intérpretes: Julie Andrews, James Garner, Robert Preston, Lesley Ann Warren, Alex Karras, John Rhys-Davies. Basada en Viktor und Viktoria, una película alemana de la UFA de 1933, la versión de Blake Edwards cuenta la historia de una cantante de ópera (Julie Andrews como Victoria Grant) que no consigue trabajo y está sumida en la pobreza en el París de 1934. Acuciada por el hambre, decide utilizar una estratagema para disfrutar de una suculenta comida sin tener que pagar. En el restaurante, conoce a Toddy (Robert Preston), un cantante de cabaret que no sólo le ofrece hospitalidad, sino que tiene la brillante idea de convertirla en Víctor. Así, consigue trabajo en un club nocturno como transformista ("una mujer que finge ser un hombre que, a su vez, finge ser una mujer") y tiene cada vez mayor éxito. Nadie sospecha que realmente es una mujer, ni siquiera un rico hombre de negocios, dueño de una cadena de cabarets de Chicago, (James Garner como King Marchand), que se enamora de él… o de ella.  Victor-Victoria fue galardonada con el Oscar a la mejor música y seis candidaturas, entre ellas mejor actriz, actor y actriz secundaria, y guión.    También recibió el Golden Globe a la mejor actriz.

Martes 26 de agosto a las 17 horas
Gente con clase (Relative Values, 2000)
Dirección: Eric Styles. Guión: Paul Rattigan, Michael Walker sobre la obra de Noel Coward. Producción: Christopher Milburn para Encore Media Group, Isle of Man Film, Lucida Films, Sivercreek. Origen: Gran Bretaña.  Duración: 87 minutos.  Intérpretes: Julie Andrews, Edward Atterton, Colin Firth, Stephen Fry, William Baldwin, Sophie Thompson, Jeanne Tripplehorn. Clásica comedia británica escrita por Noel Coward sobre los choques entre aristócratas y plebeyos, Gente con clase transcurre en la campiña inglesa, en la década del ’50. La historia gira alrededor de Nigel, conde de Marshwood (Edward Atterton) y la bella estrella de Hollywood Miranda Frayle (Jeanne Tripplehorn), que se han comprometido a pesar de la consternación que el anuncio de su próxima boda ha provocado en Felicity (Julie Andrews), condesa de Marshwood y madre de Nigel, y en Don Lucas (William Baldwin), galán de Hollywood y ex-novio de Miranda. La condesa parece finalmente resignada a aceptarla hasta que se descubre que Miranda es la arribista hermana de su propia criada. Cuando Don Lucas llega a la mansión Marshwood con la intención de reconquistar a Miranda, se desencadenan todo tipo de enredos.  Sobresalen, además de Julie Andrews en el papel protagónico, Stephen Fry (Wilde, Gosford Park) como el mayordomo Crestwell y Sophie Thompson (Cuatro bodas y un funeral) en el papel de la criada Moxie.

Todas las películas en idioma original con subtítulos en castellano
Entrada libre y gratuita
FUC
Grandes documentalistas alemanes

Todas las exhibiciones cinematográficas que se realizan en la Universidad son gratuitas y forman parte del cumplimiento y desarrollo de los planes educativos y programas de estudio de las distintas asignaturas que se dictan.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Miércoles 20hs. y Jueves 15hs.

SALA DE PROYECCIONES
DE LA UNIVERSIDAD DEL CINE
Pasaje Giuffra 330 – San Telmo
Tel: (5411) 4300 1413 - Fax: (5411) 4300 0674

Durante el mes de agosto, Espacio.Ciclos en colaboración con el Goethe-Institut Buenos Aires, presenta un programa que destaca a cuatro grandes documentalistas alemanes. Algunos más cercanos a la tradición y otros a la vanguardia, los ocho largometrajes que se exhibirán tienen un gran valor histórico, político y social. ALEXANDER KLUGE, WERNER HERZOG, THOMAS HEISE y PHILIP SCHEFFNER, son ciertamente excepcionales documentalistas así como también grandes investigadores. Algunos retratan con sus cámaras desde extravagantes oficios hasta sospechosos casos policiales y otros, eligen trabajar con material de archivo, combinando imágenes y sonidos para análisis históricos e ideológicos.

El programa que se exhibirá cuenta con una obra inédita en el país, por lo que agosto será un gran mes para descubrir La Guerra es el final de todo plan, del maestro Alexander Kluge, y también para revisitar aquellas obras hoy convertidas en clásicos del documental alemán.

Miércoles 6 – 20.00
Sistema Solar (Sonnensystem)
Thomas Heise, 100 min., 2010
Viejo conocido del público local, Thomas Heise deja por un momento de lado su exploración de la memoria histórica alemana para filmar por primera vez en nuestro país. Más precisamente, en los soberbios escenarios naturales de Orán, en la provincia de Salta, donde habita la comunidad indígena del pueblo Kolla Tinkunaku. Sin palabras, casi sin más sonidos que los de la naturaleza –el viento que baja por valles y montañas; los truenos sacudiendo la oscuridad de la noche; una vaca pariendo–, Sistema Solar articula un relato que es puro cine: el de la desaparición, lenta pero fatal, de una cultura en la encrucijada de las viejas tradiciones y la modernidad. La mirada perseverante de Heise refleja esa agonía sin patetismo ni condescendencia, centrada siempre en el día a día de labores esforzadas, de rituales religiosos recortados contra paisajes imponentes, del viaje a tierras más altas cuando llegan las lluvias otoñales. Y se permite romper el silencio con un acompañamiento musical desolador para el extenso travelling final, que puede escucharse, quizá, como un réquiem.

Jueves 7 – 15.00
La casa (Das Haus)
Thomas Heise, 55 min. 1984
A pesar de las rocambolescas medidas de seguridad de la RDA, Heise logra piratear imágenes de la burocracia estatal allí donde su presencia es más agobiante. En vista de las imágenes que se ven en este film, Thomas Heise tuvo la suerte de que el film no fuera destruido y permaneciera junto a las actas secretas que daban cuenta de cada uno de sus movimientos.

Miércoles 13 – 20.00
Los archivos de la media luna (The Halfmoon Files)
Philip Scheffner, color, 97 min., 2007
“Los archivos de la media luna” (The Halfmoon Files) es una investigación audiovisual que entrelaza política, colonialismo, ciencia y medios de comunicación partiendo de documentos gráficos y sonoros de indios y norteafricanos que durante la Primera Guerra Mundial fueron prisioneros de guerra del “Halbmondlager” (campamento de la media luna) que estaba situado cerca de Berlín. Una película sobre las lagunas, las omisiones y la construcción de la Historia. Una película cuyos protagonistas por lo general son invisibles, pero cuya ausencia se hace sentir. Dicho de otro modo: una historia de fantasmas.

Jueves 14 – 15.00
Revisión (Revision)
Philip Scheffner, color, 110 min., 2011/12
En el verano de 1992 dos hombres fueron asesinados en el campo cerca de la frontera entre Alemania y Polonia. Grigore Velcu y Eudache Calderar procedían de Rumanía. Las circunstancias de su muerte aún se desconocen. Se decía que, en medio de la oscuridad, unos cazadores les habían confundido con jabalíes. El suceso desencadenó un proceso que se alargó durante años y en el que muchas cuestiones de gran importancia quedaron sin plantearse y muchas advertencias fueron obviadas. Los acusados fueron dejados en libertad sin cargos. Apenas 20 años después, Philip Scheffner realiza una revisión cinematográfica del caso. Investiga en Rumanía a través de las familias y conocidos de los asesinados, también se entrevista con testigos en Alemania y revisa el lugar del crimen. Salen a la luz nuevas y tardías perspectivas sobre el caso. Al final solo reina la duda en cuanto a la versión oficial y quedan algunas contradicciones sin resolver.

Miércoles 20 – 20.00
Noticias de la antigüedad de la ideología (Nachrichten aus der ideologischen Antike)
Alexander Kluge, color, versión corta 87 min., 2008
Versión abreviada (de sólo 83 minutos) de la monumental obra de Alexander Kluge.
Marx – Eisenstein – El capital: A finales de los años veinte del siglo pasado, Sergej Eisenstein tenía pensado filmar “El capital”. 81 años después Alexander Kluge retoma la idea de Eisenstein y en una osada composición de imágenes montadas y secuencias fílmicas, documentales y de ficción presenta un cuadro de nuestra “antigüedad de la ideología”.

Jueves 21 – 15.00
La guerra es el final de todo plan
Alexander Kluge, 1990-2007, 133 min.
En De la guerra Carl von Clausewitz describe cómo la guerra sueña con su propia “omnipotencia”. Pero en realidad nunca puede ser omnipotente, porque todas las circunstancias inesperadas de la vida real perturban y devoran su poder omnipotente. En ocho ensayos Alexander Kluge reflexiona sobre diversos aspectos de la guerra.
El programa comprende los siguientes cortometrajes:
Agosto 1914, 2000, 15 min.
La guerra es el final de todo plan, 2007, 24 min.
Juez militar en noviembre de 1918, 2005, 15 min.
Una foto para mi prometido, 1999, 15 min.
Animales del zoo bajo las bombas, 1995, 15 min.
Darwin y las armas acorazadas, 1990, 14 min.
¿Qué es la guerra?, 2002, 24 min.
Mujeres guerreras, 2005, 11 min.

Miércoles 27 – 20.00
País del silencio y de la oscuridad (Land des Schweigens und der Dunkelheit)
Werner Herzog, color, 85 min., 1971
En la superficie esta película es un documental sobre sordoceguera; los sordociegos, por un lado, encuentran refugio en asilos, y por el otro, están completamente abandonados. Mirando con más detenimiento, en un segundo momento, el film es un ensayo sensible sobre comunicación que revela un momento de lo que significa ser humano.

Jueves 28 – 15.00
Wodaabe – Pastores del sol (Wodaabe – die Hirten der Sonne)
Werner Herzog, color, 49 min., 1989
A partir de una celebración anual, Herzog retrata la tribu nómada woodabe, del sur del Sáhara. Ni por un segundo difumina lo ajena y molesta que resulta su observación y así subraya la identidad inconfundible de la ancestral tribu del pueblo fulani. Herzog se muestra como un observador atento, a veces casi asombrado, y como narrador. Pese a ello, no expresa ninguna opinión verbalmente, sino que manifiesta su posición mediante el manejo de la cámara y el montaje, tal vez también aplicando pequeñas modificaciones a la realidad con que se encuentra. Así consigue superar con creces los documentales de etnología habituales. Y con su propia fascinación transmite la grandeza de lo ajeno.

El gran éxtasis del escultor de madera Steiner (Die große Ekstase des Bildschnitzers Steiner)
Werner Herzog, color, 47 min., 1973/74
Un retrato sin igual del ex-campeón del mundo de trampolín de vuelo Walter Steiner. La película se centra en la competición de Steiner en el mundial de salto de esquí en la gran colina de Planica (Eslovenia) en marzo de 1974.


British Arts Centre
House of Cards: la versión original de la BBC
Suipacha 1333
4393-6941
bac@aaci.org.ar
www.britishartscentre.org.ar
Todas las películas con subtítulos en castellano
Entrada libre y gratuita

La serie estadounidense House of Cards, producida por David Fincher y protagonizada por Kevin Spacey, ya va por la segunda temporada, con un éxito sin precedentes y fans en todo el mundo, incluido nuestro país. Lo que se olvida a veces al hablar de la serie es que, en realidad, es la adaptación a la escena política norteamericana de la producción británica de la BBC, basada en una novela de Michael Dobbs. El British Arts Centre ha programado la House of Cards original, compuesta de tres partes: House of Cards (1990), To Play the King (1993) y The Final Cut (1995), todas protagonizadas por el gran actor shakespeariano Ian Richardson.

House of Cards es un thriller político ambientado en 1990, después de que  Margaret Thatcher deja su cargo de Primer Ministro. El antihéroe de la historia es Francis Urquhart (Ian Richardson) -uno de los villanos más logrados que ha dado la televisión británica-, dirigente del Partido Conservador, que conforme avanza la trama lleva adelante su estrategia amoral y manipuladora para llegar a ser el líder del partido primero y finalmente Primer Ministro del Reino Unido.  Francis Urquhart se enfrenta con tesón y sin límites de ningún tipo a compañeros de partido, a la oposición, periodistas, ministros y hasta al mismísimo Rey.

El político y escritor británico Michael Dobbs, autor de la novela original en la que se basa la serie, había trabajado como periodista en Estados Unidos durante el escándalo del Watergate antes de escalar en las filas de Partido Conservador. De esta forma, fue capaz de condimentar su relato con toques reveladores y realistas. Pero, en rigor, el guionista Andrew Davies (La pequeña Dorrit, Casa desolada) hizo una House of Cards propia, al agregarle humor negro y redefinir a Francis Urquhart como un personaje mucho menos simpático, que sobrevive a todo tipo de maquinaciones, a diferencia del literario, que es asesinado al final de la novela de Dobbs.

El buen ritmo y la trama por momentos melodramática están muy bien ensamblados, pero es el actor protagónico Ian Richardson –que ganó el premio BAFTA por esta interpretación- lo que hace de House of Cards tan atrapante.  Su caracterización determina amenaza y fría astucia, pero su máximo logro descansa en la habilidad para hacer a Urquhart simultáneamente aborrecible y simpático. El espectador puede sentirse repelido por su crueldad, pero su ingenio, frialdad, la inteligencia de la que se vanagloria y los conspirativos apartes a cámara, se combinan para hacer de este ministro un monstruo extrañamente carismático.

Richardson construyó su personaje sobre Ricardo III, y la serie ofrece otros toques shakespearianos. La esposa de Urquhart es claramente una moderna versión de Lady Macbeth, las intrigas de la corte clandestina sugieren muchas de las obras históricas de Shakespeare y las confesiones cándidas del ministro al público son también reminiscencias del drama isabelino.

Como House of Cards fue transmitida a fines de 1990, coincidiendo con la caída del poder de Margaret Thatcher, esto provocó un rating altísimo y fue inmediatamente favorita de la crítica. La réplica evasiva, usada por  Urquhart frecuentemente -“You might well think that; I couldn't possibly comment” (Usted podría pensar eso, pero yo me abstengo de hacer comentarios)- se convirtió en una expresión política común en Gran Bretaña. La serie también se transformó en un hit internacional, con mucho éxito sobre todo en Estados Unidos, donde Andrew Davies obtuvo el premio Emmy por el guión. Todo esto dio pie a que se realizaran dos secuelas, To Play the King (1993) y The Final Cut (1995), siempre producidas por la BBC. La trilogía House of Cards es un impiadoso retrato de las miserias de la clase política, un manual exagerado pero también revelador del camino que sigue todo político profesional en su escalada al poder.

La cita con House of Cards es a partir del jueves 31 de julio, a las 18 horas, en la sala de video del BAC (ahora los jueves únicamente).

House of Cards (1990)
Dirección: Paul Seed. Guión: Andrew Davies, basado en la novela homónima de Michael Dobbs. Música: Jim Parker. Producción: Ken Riddington para  British Broadcasting Corporation (BBC). Origen: Gran Bretaña. Duración: cuatro episodios de 55 minutos cada uno. Intérpretes: Ian Richardson (Francis Urquhart), Susannah Harker (Mattie), Miles Anderson (Roger O'Neill),  Alphonsia Emmanuel (Penny Guy), Malcolm Tierney       (Patrick Woolton), Diane Fletcher (Elizabeth Urquhart), Colin Jeavons (Tim Stamper), Damien Thomas (Michael Samuels), William Chubb (John Krajewski), Kenneth Gilbert (Harold), Christopher Owen (McKenzie), David Lyon (Primer Ministro Henry Collingridge), Kenny Ireland (Ben Landless), James Villiers (Charles Collingridge), Isabelle Amyes (Anne Collingridge), John Hartley (Greville Preston).

La jugada del Rey (To Play the King /House of Cards Parte II/, 1993)
Dirección: Paul Seed.  Guión: Andrew Davies, basado en la novela homónima de Michael Dobbs. Música: Jim Parker. Producción: Ken Riddington para  British Broadcasting Corporation (BBC). Origen: Gran Bretaña.  Duración: cuatro episodios de 55 minutos cada uno.  Intérpretes:  Ian Richardson (Francis Urquhart), Susannah Harker (Mattie), Diane Fletcher (Elizabeth Urquhart), Colin Jeavons (Tim Stamper), Michael Kitchen (el Rey), Kitty Aldridge (Sarah Harding), Nicholas Farrell (David Mycroft), Rowena King (Chloe Carmichael)Leonard Preston (John Stroud), Erika Hoffman (Lady), Jack Fortune (Ken Charterhouse), Nick Brimble (Corder), Bernice Stegers (Princesa Charlotte), David Ryall (Sir Bruce Bullerby), Pip Torrens (Andrew Harding), Tom Breasley (Príncipe joven).

El corte final (The Final Cut /House of Cards Parte III/, 1995)
Dirección: Mike Vardy.  Guión: Andrew Davies, basado en la novela homónima de Michael Dobbs. Música: Jim Parker. Producción: Ken Riddington para  British Broadcasting Corporation (BBC). Origen: Gran Bretaña.  Duración: cuatro episodios de 55 minutos cada uno.  Intérpretes:  Ian Richardson (Francis Urquhart), Susannah Harker (Mattie), Diane Fletcher (Elizabeth Urquhart), Colin Jeavons (Tim Stamper), Paul Freeman (Tom Makepeace), Isla Blair (Claire Carlsen), Nickolas Grace (Geoffrey Booza Pitt), Glyn Grain (Rayner), Andrew Seear (Wolfin), Peter Symonds (Polecutt), John Rowe (Sir Clive Watling), Joseph Long (Presidente Nicolau), Leon Lissek (Evanghelos Passolides), Cherith Mellor (Hillary Makepeace), Erika Hoffman (Princesa), Nick Brimble (Corder), David Ryall (Sir Bruce Bullerby), Tom Breasley (Príncipe joven).

Versiones originales en inglés con subtítulos en castellano. Programación:
Jueves 31 de julio a las 18 horas
House of Cards (1990)
Episodio 1

Jueves 7 de agosto a las 18 horas
House of Cards (1990)
Episodio 2

Jueves 14 de agosto a las 18 horas
House of Cards (1990)
Episodio 3

Jueves 21 de agosto a las 18 horas
House of Cards (1990)
Episodio 4

Jueves 28 de agosto a las 18 horas
La jugada del Rey (To Play the King /House of Cards Parte II/, 1993)
Episodio 1

Jueves 4 de septiembre a las 18 horas
La jugada del Rey (To Play the King /House of Cards Parte II/, 1993)
Episodio 2

Jueves 11 de septiembre a las 18 horas
La jugada del Rey (To Play the King /House of Cards Parte II/, 1993)
Episodio 3

Jueves 18 de septiembre a las 18 horas
La jugada del Rey (To Play the King /House of Cards Parte II/, 1993)
Episodio 4

Jueves 25 de septiembre a las 18 horas
El corte final (The Final Cut /House of Cards Parte III/, 1995)
Episodio 1

Jueves 2 de octubre a las 18 horas
El corte final (The Final Cut /House of Cards Parte III/, 1995)
Episodio 2

Jueves 9 de octubre a las 18 horas
El corte final (The Final Cut /House of Cards Parte III/, 1995)
Episodio 3

Jueves 16 de octubre a las 18 horas
El corte final (The Final Cut /House of Cards Parte III/, 1995)
Episodio 4
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Ciclos El color del dinero y Cine y diversidad sexual

Av. Del Libertador 8151
Acceso vehicular: Comodoro Rivadavia 1273
(+54 11) 4702 - 7777
ccmhconti@jus.gob.ar
www.derhuman.jus.gob.ar/conti
Entrada libre y gratuita hasta completar capacidad.

Durante los viernes y sábados de agosto, el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti presenta los ciclos de cine "El color del dinero" y "Cine y diversidad sexual". Además se desarrollará una nueva jornada de Punto de vista, ciclo de cortometrajes que se viene realizando desde 2010. Como todas las actividades que se realizan en el Centro Cultural, la entrada es gratuita, sujeta a capacidad de sala.

"El color del dinero" (viernes, 8,15, 22 y 29/ a las 19) aborda una de las mayores problemáticas contemporáneas. La circulación del dinero como un modo de organizar vínculos humanos, establecer jerarquías y crear lazos. La bolsa o la vida, el dinero como instrumento de poder, el dinero filtrándose en diferentes relaciones de amor, como anhelo y promesa para dar otro rumbo a vidas desesperadas, son algunas de las perspectivas que adoptan las películas que integran el ciclo.

Por su parte el ciclo "Cine y diversidad sexual" (sábados 9, 16 y 23/ a las 18), organizado en colaboración con el Goethe Institut, incluye  tres documentales que dan cuenta de problemáticas distintas, aunque unidas en su contemporaneidad: el inquietante fenómeno de los gays neonazis en el movimiento LGTB alemán, una reflexión luego de la sanción de la Ley de Matrimonio Igualitario y las vicisitudes de una madre para lograr que su hija trans sea aceptada en su entorno.

Por último, el sábado 30 a las 18 hs, el colectivo Proyecto Chakana, presentará, en el ciclo Punto de Vista, una serie de cortos realizados a partir de sus viajes por distintas partes de América Latina. Punto de vista apunta a la difusión de cortometrajes de todos los rincones del país.














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