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     Domingo | 23.11.14
 
 
 
Noviembre en el MALBA
Ciclo Juanitos y Ramonas + Free Cinema + Ciencia ficción periférica
Figueroa Alcorta 3415
T +54 (11) 4808 6500 
info@malba.org.ar
www.malba.org.ar  

CICLOS
Juanitos y Ramonas
Durante todo el mes
En paralelo con la muestra que el museo dedica a Juanito Laguna y Ramona Montiel, MALBA Cine propone un recorrido libre por algunos films, mayormente argentinos, que trabajaron sobre los mismos arquetipos que conmovieron a Berni. Los Juanitos paradigmáticos del cine argentino, desde luego, están en Crónica de un niño solo y Shunko, las óperas primas de Leonardo Favio y Lautaro Murúa respectivamente, pero el ciclo también busca antecedentes en los niños solos de la posguerra europea (El lustrabotasEn cualquier lugar de Europa) y hasta en El pibe que aprende a sobrevivir en la adversidad junto a Charles Chaplin. De igual modo, en tanto Ramona surgió en parte de las ficciones tangueras, se la puede ver aparecer encarnada en la Sabina Olmos de Carnaval de antaño, en la Tita Merello de La morocha o en la Diana Maggi deLa tigra, entre otras. El ciclo incluye la exhibición gratuita de cortometrajes esenciales pero poco vistos, como De los abandonados de Mabel Itzcovich y Berni, de Alberto Barbera, recientemente rescatados por MALBA Cine y la Filmoteca Buenos Aires.

Cineclub Núcleo: Free Cinema
Jueves a las 19:00
Tan importante como la Nouvelle Vague francesa, pero mucho menos difundido (quizá por ser menos sexy), el Free Cinema sacudió las rígidas estructuras del cine británico con una serie de films que primero metieron el dedo en la llaga del presente (como El mundo frente a mí o El llanto del ídolo) y luego llenaron de ironía el pasado (como Tom Jones).

Ciencia ficción periférica
Durante todo el mes
Aunque desde La guerra de las galaxias a esta parte el cine de ciencia ficción esté asociado poderosamente con la gran industria, muchos de sus ejemplos más fascinantes se pueden buscar en zonas imprevistas. El ciclo que propone MALBA Cine para las noches de noviembre encuentra ciencia ficción en Alemania, Checoslovaquia, Gran Bretaña, Italia, Japón, la Unión Soviética y desde luego en la clase B norteamericana, que es un mundo aparte.

CONTINÚAN
La ballena va llena
De D. Santoro, J. C. Capurro, P. Roth, J. Cedrón y M. Céspedes
Viernes a las 20:00

¿Y ahora? Recuérdame
De Joaquim Pinto
Viernes a las 21:30

El escarabajo de oro
De Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund
Sábados a las 20:00

Tropicalia
de Marcelo Machado
Sábados a las 22:00

GRILLA DE PROGRAMACIÓN


JUEVES 6
19:00 El llanto del ídolo, de Lindsay Anderson
21:15 Shunko, de Lautaro Murúa 
23:00 Solaris, de Andrei Tarkovsky

VIERNES 7
18:00 Berni, de Alberto Barbera*
18:30 De padre desconocido, de Alberto de Zavalía
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro.
21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto
0:15 Tarántula, de Jack Arnold

SÁBADO 8
18:00 Tire dié, de la Escuela Documental de Santa Fe*
18:30 El lustrabotas, de Vittorio de Sica
20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky
22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado
24:00 El planeta de las tormentas, de Pavel Klushantsev

DOMINGO 9
18:00 Los olvidados, de Luis Buñuel
20:00 El lustrabotas, de Vittorio de Sica
22:00 Setenta veces siete, de Leopoldo Torre Nilsson

JUEVES 13
19:00 El mundo frente a mí, de Tony Richardson
21:00 Safo, de Carlos Hugo Christensen
23:00 Metrópolis, de Fritz Lang + MV

VIERNES 14
18:00 El amigo, de Leonardo Favio*
18:30 Carnaval de antaño, de Manuel Romero
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro.
21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto
0:15 Who?, de Jack Gold

SÁBADO 15
18:00 Berni, de Alberto Barbera*
18:30 Las tierras blancas, de Hugo del Carril
20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky
22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado
24:00 The Rocky Horror Picture Show, de Jim Sharman

DOMINGO 16
18:00 El pibe, de Charles Chaplin + Menilmontant, de D. Kirsanoff + MV
20:00 Mujeres prohibidas, de Giuseppe Amato
22:00 Las tierras blancas, de Hugo del Carril

JUEVES 20
19:00 Tom Jones, de Tony Richardson
21:30 En cualquier lugar de Europa, de Geza von Radvanyi
23:30 Una invención diabólica, de Karel Zeman

VIERNES 21
18:00 El amigo, de Leonardo Favio*
18:30 Shunko, de Lautaro Murúa
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro.
21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto
0:15 El planeta infernal, de Mario Bava

SÁBADO 22
18:00 De los abandonados, de Mabel Itzcovich*
18:30 Crónica de un niño solo, de Leonardo Favio
20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky
22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado
24:00 El increíble hombre menguante, de Jack Arnold

DOMINGO 23
18:00 El hijo de la calle, de Leopoldo Torres Ríos
20:00 La morocha, de Ralph Pappier
22:00 La parda Flora, de León Klimovsky

JUEVES 27
19:00 Morgan: un caso clínico, de Karel Reisz
21:00 Carnaval de antaño, de Manuel Romero
23:00 Metrópolis, de Fritz Lang

VIERNES 28
18:00 De los abandonados, de Mabel Itzcovich*
18:30 La morocha, de Ralph  Pappier
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro.
21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto
0:15 La bestia de otro planeta, de Nathan Juran

SÁBADO 29
18:00 Berni, de Alberto Barbera*
18:30 La tigra, de Leopoldo Torre Nilsson
20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky
22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado
24:00 Los guerreros del viento, de Hayao Miyazaki

DOMINGO 30
18:00 Crónica de un niño solo, de Leonardo Favio
20:00 El secuestrador, de Leopoldo Torre Nilsson
22:00 La tigra, de Leopoldo Torre Nilsson

Entradas
General: $40. Estudiantes y jubilados: $20.
Abono: $180. Estudiantes y jubilados: $90.
MV (música en vivo): General: $60. Estudiantes y jubilados: $30.
*Entrada gratuita

Cineclub Municipal Hugo del Carril (Córdoba)
Programación de Noviembre

Cineclub Municipal Hugo del Carril
Bv. San Juan 49 (X5000ATA) Córdoba
Tel. (0351) 4332463 / 4341609
www.cineclubmunicipal.org.ar
info.cineclubmunicipal@gmail.com


CICLO: Córdoba, Córdoba, Córdoba… ¡Viva Córdoba! ATLÁNTIDA + EL TERCERO + EL ÚLTIMO VERANO + TRES D

ATLÁNTIDA
(Atlántida, Argentina, 2014, Digital HD, 88’, AM18)
Dirección: Inés María Barrionuevo. Con Melisa Romero, Sol Zavala, Florencia Decall, Guillermo Pfening.
Jueves 27/11, 15:30 hs. / Viernes 28/11, 18:00 hs. / Sábado 29/11, 20:30 hs. / Domingo 30/11, 23:00 hs.

EL TERCERO
(El tercero, Argentina, 2014, Digital HD, 70', AM18)
Dirección: Rodrigo Guerrero. Con Carlos Echevarría, Emiliano Dionisi, Nicolas Armengol.
Jueves 27/11, 18:00 hs. / Viernes 28/11, 20:30 hs. / Sábado 29/11, 23:00 hs. / Domingo 30/11, 15:30 hs.

EL ÚLTIMO VERANO
(El último verano, Argentina, 2014, Digital HD, 71’, ATP)
Dirección: Leandro Naranjo. Con Santiago Zapata, Julieta Aiello.
Miércoles 26/11, 15:30 hs. / Jueves 27/11, 20:30 hs. / Viernes 28/11, 23:00 hs. / Sábado 29/11, 15:30 hs. / Domingo 30/11, 18:00 hs. / Lunes 1º/12, 15:30 hs. / Martes 2/12, 15:30 hs.

TRES D
(Tres D, Argentina, 2014, Digital HD, 88’, AM13)
Dirección: Rosendo Ruiz. Con Matías Ludueña, Micaela Ritacco.
Jueves 27/11, 23:00 hs. / Viernes 28/11, 15:30 hs. / Sábado 29/11, 18:00 hs. / Domingo 30/11, 20:30 hs.


Estreno Exclusivo: DOS DISPAROS
(Dos disparos, Argentina, 2014, Digital HD, 105’, AM13)
Dirección: Martín Rejtman. Con Susana Pampín, Rafael Federman.
Jueves 13/11, 18:00 y 23:00 hs. / Viernes 14/11, 15:30 y 20:30 hs. / Sábado 15/11, 18:00 y 23:00 hs. / Domingo 16/11, 15:30 hs.


Estreno Exclusivo: MAURO
(Mauro, Argentina, 2014, Digital HD, 80’, AM18)
Dirección: Hernán Rosselli. Con Mauro Martínez, Juliana Simoes Risso.
Jueves 13/11, 15:30 y 20:30 hs. / Viernes 14/11, 18:00 y 23:00 hs. / Sábado 15/11, 15:30 y 20:30 hs. / Domingo 16/11, 18:00 y 23:00 hs.


CICLO 2da. SEMANA DE CINE PORTUGUÉS
Jueves 20 al domingo 23 de noviembre

TABÚ
(Tabú, Portugal, 2012, Digital HD, 118’, AM18)
Dirección: Miguel Gomes. Con Telmo Churro, Hortêncílio Aquina.
Jueves 20/11, 15:30 hs. / Viernes 21/11, 23:00 hs. (con entrada libre y gratuita).

OTRO PAÍS
(Outro País, Portugal, 1999, Digital HD, 72’, AM18)
Documental dirigido por Sérgio Tréfaut.
Jueves 20/11, 18:00 hs. / Sábado 22/11, 15:30 hs. / Domingo 23/11, 20:30 hs.

¿Y AHORA? RECUÉRDAME
(E Agora? Lembra-me, Portugal, 2013, Digital HD, 164’, AM18)
Documental dirigido por Joaquim Pinto.
Jueves 20/11, 20:30 hs. / Sábado 22/11, 18:00 hs. / Domingo 23/11, 23:00 hs.

TIERRA DE NADIE
(Terra de Ninguem, Portugal, 2012, Digital HD, 72’, AM18)
Documental dirigido por Salomé Lamas.
Jueves 20/11, 23:30 hs. / Sábado 22/11, 21:00 hs.

LACRAU
(Lacrau, Portugal, 2013, Digital HD, 99’, AM18)
Documental dirigido por João Vladimiro.
Viernes 21/11, 15:30 hs. / Sábado 22/11, 23:00 hs.

LA VIDA INVISIBLE
(A vida invisível, Portugal, 2014, Digital HD, 99’, AM18)
Dirección: Vitor Gonçalves. Con Filipe Duarte, João Perry.
Viernes 21/11, 18:00 hs. / Domingo 23/11, 15:30 hs.

CAMBIAR DE VIDA
(Mudar de vida, Portugal, 2014, Digital HD, 115’, AM18)
Documental dirigido por Nelson Guerreiro y Pedro Hidalgo
Viernes 21/11, 20:30 hs. / Domingo 23/11, 18:00 hs.


CICLO ETIQUETA NEGRA

EL ENEMIGO PÚBLICO
(The Public Enemy, EE.UU., 1931, Digital HD, 83’, AM13)
Dirección: William Wellman. Con James Cagney, Jean Harlow.
Lunes 3/11, 18:00 hs. / Martes 25/11, 15:30 hs.

EL SUEÑO ETERNO
(The Big Sleep, EE.UU., 1946, Digital HD, 114’, AM16)
Dirección: Howard Hawks. Con Humphrey Bogart, Lauren Bacall.
Martes 4/11, 15:30 hs. / Lunes 10/11, 18:00 hs. / Miércoles 26/11, 20:30 hs.

LOS INADAPTADOS
(The Misfits, EE.UU., 1961, Digital HD, 124’, AM13)
Dirección: John Huston. Con Clark Gable, Marilyn Monroe.
Lunes 3/11, 15:30 hs. / Miércoles 12/11, 15:30 hs. / Lunes 17/11, 23:00 hs.

MI NOCHE CON MAUD
(Ma nuit chez Maud, Francia, 1969, Digital HD, 110’, AM13)
Dirección : Eric Rohmer. Con Jean-Louis Trintignant, Françoise Fabian.
Miércoles 5/11, 18:00 hs. / Lunes 10/11, 15:30 hs. / Lunes 1º/12, 18:00 hs.

TRAFIC
(Trafic, Francia, 1971, Digital HD, 96’, ATP)
Dirección : Jacques Tati. Con Jacques Tati, Marcel Fraval.
Lunes 3/11, 23:00 hs. / Martes 11/11, 15:30 hs.

VIDEODROME
(Videodrome, EE.UU., 1983, Digital HD, 87’, AM18)
Dirección: David Cronenberg. Con James Woods, Deborah Harry.
Miércoles 5/11, 23:00 hs. / Lunes 17/11, 18:00 hs. / Lunes 1º/12, 23:00 hs

NOCHE EN LA TIERRA
(Night on Earth, EE.UU., 1991, Digital HD, 129’, AM18)
Dirección: Jim Jarmusch. Con Winona Ryder, Gena Rowlands.
Lunes 10/11, 23:00 hs. / Martes 18/11, 15:30 hs. / Miércoles 26/11, 23:00 hs.

NUBES PASAJERAS
(Kauas pilvet karkaavat, Finlandia, 1996, Digital HD, 96’, AM13)
Dirección: Aki Kaurismäki. Con Kati Outinen, Kari Väänänen.
Miércoles 5/11, 15:30 hs. / Lunes 17/11, 15:30 hs. / Miércoles 26/11, 18:00 hs.


CICLO Encadenados / Muñequita de lujo: Audrey Hepburn

LA PRINCESA QUE QUERÍA VIVIR
(Roman Holiday, EE.UU., 1953, Digital, 118’, ATP)
Dirección: William Wyler. Con Audrey Hepburn, Gregory Peck.
Miércoles 19/11, 15:30 hs. / Miércoles 3/12, 23:00 hs.

SABRINA
(Sabrina, EE.UU., 1954, Digital, 113’, ATP)
Dirección: Billy Wilder. Con Audrey Hepburn, Humphrey Bogart.
Miércoles 19/11, 18:00 hs. / Miércoles 3/12, 20:30 hs.

AMOR EN LA TARDE
(Love in the Afternoon, EE.UU., 1957, Digital, 130’, ATP)
Dirección: Billy Wilder. Con Audrey Hepburn, Gary Cooper.
Miércoles 19/11, 20:30 hs. / Miércoles 3/12, 18:00 hs.

MUÑEQUITA DE LUJO
(Breakfast at Tiffany's, EE.UU., 1961, Digital, 115’, ATP)
Dirección: Blake Edwards. Con Audrey Hepburn, George Peppard.
Miércoles 19/11, 23:00 hs. / Miércoles 3/12, 15:30 hs.
Kino Palais (Palais de Glace)
Leonardo Favio: Testimoniar la Historia
Posadas 1725,
Entrada libre y gratuita 
Funciones: viernes, sábados y domingos
Capacidad de la sala: 90 butacas. Las puertas se habilitan 30 minutos antes de la función. El ingreso es por orden de llegada. No se reservan localidades.

+ info www.palaisdeglace.gob.ar

Kino Palais, con el apoyo de 3C Films Group, presenta un merecido homenaje a Leonardo Favio, al conmemorarse dos años de su muerte. Como pocos, Favio supo contentar no sólo el gusto del público con el de la crítica, sino que también consiguió la admiración de sus colegas, que en muchas ocasiones lo han señalado como el mejor director en la historia del cine argentino. Un cine personal y único, que parte de una necesidad, vital para el autor, de narrar la emoción, de poner en escena los grandes mitos de la Historia y eternizarlos. El cine de Favio busca rescatar lo singular de cada personaje, indaga en sus emociones más profundas y las escenifica de forma sincera. Retrospectiva que abarca los siete más importantes (entre sus nueve) largometrajes.

PROGRAMA I
Crónica de un niño solo, 1964, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 70 minutos.
Primer largometraje del autor, en el que narra la historia de un niño pobre, cuya vida transcurre entre un reformatorio y una villa miseria (inspirada en la infancia del propio realizador). Se trata de una visión cruda y realista de la vida del pequeño Polín, que recuerda a las otras dos célebres películas sobre el tema: Cero en conducta (Jean Vigo, 1933) y Los 400 golpes (François Truffaut, 1959). Dedicada a Leopoldo Torre Nilsson, maestro y mentor de la carrera cinematográfica de Favio.
Viernes 7 de noviembre, 19:00.
Domingo 23 de noviembre, 19:00.

PROGRAMA II
Este es el Romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más…, 1966, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 75 minutos.
Tal como expresa su título, este film recorre toda la historia del romance entre Aniceto (Federico Luppi) y Francisca (Elsa Daniel). Pero no son solamente ellos dos: en el medio aparecerá Lucía (María Vaner), contracara de Francisca y amante de Aniceto. Favio consigue relatar toda esta fábula con una fuerte carga en las miradas y los silencios, además de mostrar con una interesante economía de medios el entorno en el que los personajes habitan.
Domingo 9 de noviembre, 19:00.
Viernes 28 de noviembre, 19:00

PROGRAMA III
El dependiente, 1969, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 87 minutos.
Finalizando la primera parte de su obra (que le reputaría numerosos premios pero estrepitosos fracasos de taquilla), Favio cuenta la historia del joven Fernández (Walter Vidarte), dependiente una ferretería, que sueña con heredar una vez que muera el patrón. Enamorado de la señorita Plasini (Graciela Borges), Fernández encarna el arquetipo de la chatura, el conformismo y la monotonía de la vida pueblerina. Un film magistral que construye la opresión desde los espacios y a partir de la interacción (o falta de ella) entre los personajes.
Viernes 14 de noviembre, 19:00
Sábado 29 de noviembre, 19:00

PROGRAMA IV
Juan Moreira, 1973, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 105 minutos.
Tras varios años alejado del cine (en los que forjó una exitosa carrera como cantautor), Favio vuelve con la que será su consagración como cineasta popular (consiguió más de dos millones y medio de espectadores), al poner en escena la historia del famoso gaucho matrero Juan Moreira. Inversamente a la primera parte de su obra, a partir de este film Favio utilizará una batería de medios expresivos para resaltar lo singular de los personajes que elige, en una búsqueda por “canonizarlos”. Cargada de referencias a la poética gauchesca y a otros films, este inolvidable trabajo es uno de los más recordados del autor.
Sábado 15 de noviembre, 19:00
Domingo 30 de noviembre, 19:00

PROGRAMA V
Nazareno Cruz y el lobo, 1975, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 92 minutos.
Se trata de la película más vista en la historia del cine nacional (casi 3 millones y medio de espectadores). Explora el mito popular guaraní del lobizón, en la figura de Nazareno, un joven que en las noches de luna llena se convierte en lobo y acecha a la población (encarnado por Juan José Camero). Una puesta en escena antológica, que combina coreografiados movimientos de cámara con actuaciones y música que quedaron en la memoria cinematográfica de los argentinos.
Domingo 16 de noviembre, 19:00
Viernes 5 de diciembre, 19:00

PROGRAMA VI
Soñar, soñar, 1976, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 85 minutos.
El Rulo (Gianfranco Pagliaro) es un artista que va de pueblo en pueblo. En una de sus escalas, conoce Charly (Carlos Monzón), un inocente empleado público a quien convence de salir juntos de gira. Con momentos de comicidad y una gran ternura hacia sus personajes, Favio consigue una película única, que siempre señaló como la preferida entre sus obras. A diferencia de los dos trabajos anteriores, este film fue un fracaso comercial y de crítica, quizás influyera en eso el estreno en el convulsionado mes de julio de 1976.
Viernes 21 de noviembre, 19:00
Sábado 6 de diciembre, 19:00

PROGRAMA VII
Gatica, “El Mono”, 1993, Argentina, Dir. Leonardo Favio, 136 minutos.
La película reconstruye la vida del célebre José María “El Mono” Gatica, pugilista de renombre, no sólo por sus éxitos deportivos sino por su agitada y publica vida personal. Su ascenso, éxito y caída ofician de metáfora de la propia historia del peronismo, al que Gatica y Favio estuvieron unidos. Anteúltimo trabajo en la carrera cinematográfica del realizador, que nuevamente elige un personaje famoso para entronizarlo en el panteón de los héroes populares.
Sábado 22 de noviembre, 19:00
Domingo 7 de diciembre, 19:00
Sala Lugones en El Cultural San Martín
Celebración del Cinéma du Réel

Paraná y Sarmiento (subsuelo)

www.centroculturalsanmartin.com
 

Teléfonos: 4373-1474, 

ccgsm@buenosaires.gob.ar



-El evento es organizado por la Sala Lugones y se desarrolla todos los jueves entre el 6/11 y el 11/12 en la sala 2 del CCSM (Paraná y Sarmiento).
-Se trata de una selección de lo mejor que se vio en la prestigiosa muestra del Centro Pompidou de París.


La agenda completa del ciclo es la siguiente:
Jueves 6

La balada de Genesis y Lady Jaye (The Ballad ofGenesis and Lady Jaye; EE.UU./Alemania, Inglaterra/Holanda/Bélgica/Francia, 2011), de Marie Loisier. 
Sinopsis: The Ballad of Genesis and Lady Jaye es un relato multidimensional que parte de lo concreto: Genesis P-Orridge, uno de los artistas de vanguardia más influyentes de los últimos 30 años, se somete a una transformación física para llegar a ser idéntico a la persona que ama, Lady Jaye. A partir de ahí la película se expande y se vuelve universal caminando con frescura y empatía entre la vida profesional subversiva de Genesis y su vida personal íntima y única. Este documental sorprende, emociona y mágicamente eleva el concepto del amor a una dimensión pura y hasta el momento desconocida. (Garbiñe Ortega en el catálogo del Festival 4+1) Mención especial del jurado en el Cinéma du réel 2011. 
Horario: A las 17 y 21 horas (72’).

Carta a un padre (Argentina/Francia, 2013), de Edgardo Cozarinsky. 
Sinopsis: “…Carta a un padre es personal en la medida en que el autor se interroga sobre sus orígenes y sobre su propio padre, una figura tan enigmática y elusiva al comienzo como hacia el final del film. Un poco también como esa carta del abuelo Abraham que el cineasta encuentra y lee frente a su tumba, un momento que sorpresiva, inesperadamente recuerda alguna escena de algún western de John Ford. Está fechada en 1919, escrita en un castellano tan sencillo como impecable que Abraham había aprendido en la escuela pública nocturna de su pueblito entrerriano”. Selección oficial Cinéma du réel 2014. 
Horario: A las 19 horas (63’).


Jueves 13

La tierra de las almas errantes
 (La Terre des âmes errantes; Francia/Camboya, 1999), de Rithy Panh.
Sinopsis: La película sigue a un grupo de trabajadores camboyanos que cruzan su país instalando un cableado de fibra óptica, desde la frontera con Tailandia hasta la frontera con Vietnam. Al excavar la tierra encuentran millones de cadáveres enterrados sin sepultura; son los terribles recuerdos de las guerras y los genocidios del pasado. Grand Prix y Premio Louis Marcorelles en el Cinéma du réel 2000.
Horario: A las 17 y 21 horas (100’).

48 (Portugal, 2009), de Susana de Sousa Dias.
Sinopsis: ¿Qué puede revelar un retrato fotográfico sobre un sistema político? ¿Qué puede contarnos una foto tomada hace 35 años sobre nuestra sociedad contemporánea? Basada en fotos tomadas en la detención de prisioneros políticos durante la dictadura portuguesa (1926-1974), este documental apunta a mostrar los mecanismos con los que una dictadura se mantuvo durante 48 años. Grand Prix en el Cinéma du réel 2010. Exhibición por cortesía de Susana de Sousa Dias y Susana Rodrigues.
Horario: a las 19 horas (93’).


Jueves 20

Las almas latentes (Les Ames dormantes; Francia, 2013), de Alexander Abaturov. 
Sinopsis: Achinsk, a 4.000 km de Moscú. En una casa al final de esta ciudad siberiana, los residentes se cruzan en las escaleras, renuentes a hablar sobre la actual campaña para la elección del próximo presidente. Afuera, la ciudad vive al ritmo del frío, sólo el sonido de la radio se hace eco de las manifestaciones antigubernamentales en la capital. Estas imágenes de un pueblo se mezclan con las de los activistas pro-Putin. Con un vaso de vodka, Yuri, político mercenario a sueldo de Rusia Unida, explica la mecánica del sistema: la puesta en escena de la vida democrática se convierte en un teatro... (52’). Premio Institut Français en el Cinéma du réel 2013.
Horario: a las 17 y 21 horas (Duración total: 77’)

Odessa... Odessa! (Francia, 2005), de Michale Boganim 
Sinopsis: Michale Boganim, joven realizadora franco-israelí, sigue el recorrido de la comunidad judía de Odessa, exilada en Israel y en los Estados Unidos. El film presenta un tríptico nostálgico y atrayente organizado en torno a tres ciudades y tres colores: la azul Odessa, vieja ciudad de belleza marchita; Little Odessa, enclave ruso en un Nueva York color ladrillo, y Ashdod, ciudad surgida espontáneamente en el desierto israelí, de un blanco deslumbrante.Premio Louis Marcorellles en el Cinéma du réel 2005.
Horario: A las 19 horas (102’).


Jueves 27

Casa, de Daniela de Felice 
“Daniela de Felice filma a su madre en el momento en el que se dispone a dejar la casa de una familia donde se echa en falta al padre, fallecido en 1997. Desde entonces, el inventario de los lugares se complica con un recuerdo borroso del momento de la muerte de aquél, y adquiere el aire de un adiós ritual. A pesar de la aparente banalidad de las circunstancias (poner orden, llenar cajas para la mudanza), la intimidad de las conversaciones hace surgir, con la simplicidad de su grabación, una emoción que había tardado en manifestarse. Solo ese intercambio tardío parece completar un duelo iniciado hace quince años. (54’). Mención especial del jurado en el Cinéma du Réel 2013.
Horario : a las 17 y 21 horas (Duración total: 74’)


La Habana mi amor (Havanna mi amor; Alemania, 1999 - 2000), de Uli Gaulke.
Sinopsis: Retrato de una serie de ciudadanos de la capital cubana: una peluquera, un donjuán, un mecánico, una madre soltera y una joven pareja de enamorados. Todos ellos son gente con mucho carácter y no se dejan amedrentar por las adversidades de la vida. Y a pesar de sus particularidades, a todos los une una pasión en común: las telenovelas. Premio Joris Ivens en el Cinéma du réel 2001. Copia gentileza del Goethe-Institut.
Horario: A las 19 horas (82’).


Jueves 4

Palazzo delle aquile (Palazzo delle aquile; Italia/Francia, 2011), de Stefano Savona, Alessia Porto y Ester Sparatore. 
Sinopsis: Palermo, Sicilia. Un grupo de homeless es eyectado del hotel donde el gobierno municipal los había alojado mientras les buscaba un alojamiento definitivo. La razón: no aceptan ir a vivir a las casas rodantes que les ofrecen. Enojados, invaden el Concejo Deliberante con una consigna: no se moverán de ahí hasta que les den una casa. Las autoridades les permiten quedarse allí y, con el asesoramiento de un par de legisladores combativos, duermen sobre las bancas y en los pasillos. A medida que pasan los días, las internas empiezan a minar la convicción y los ideales combaten contra el cansancio. Grand Prix en el Cinéma du réel 2011. 
Horario: a las 17 y 21 horas (129’).


Flor de saúco (Holunderblüte; Alemania, 2007), de Volker Koepp
Sinopsis: Retrato de la vida de niños que viven en Kaliningrado, el enclave ruso que antes de la Segunda Guerra Mundial pertenecía al noreste de Prusia. Desde principios de los años noventa, Volker Koepp describe en sus películas la historia y el presente de esta región, documenta los cambios políticos y sociales, y narra cómo la gente se fue pauperizando tras el colapso de las estructuras agrícolas, cómo las aldeas se fueron despoblando y las familias desperdigando. Grand Prix del Cinéma du réel 2008. Copia gentileza del Goethe-Institut. 
Horario: a las 19.15 horas (89’).


Jueves 11

Cinco cámaras rotas (Five Broken Cameras; Israel/Francia/Holanda, 2011), de Emad Burnat, Guy Davidi.
Sinopsis: El granjero palestino Emad tiene cinco cámaras, y cada una cuenta una parte diferente de la historia de la resistencia de su aldea contra la opresión israelí. Emad vive en Bil’in, al oeste de la ciudad de Ramala, en la ribera occidental. Con la primera cámara filmó las excavadoras que arrancaron los olivos de raíz en 2005. Un muro fue alzado en medio de las tierras de sus paisanos para separar a los palestinos de los asentamientos judíos en pleno auge. Premio Louis Marcorelles en el Cinéma du réel 2012.
Horario: a las 17 y 21 horas (85’).

Fragmentos de una revolución (Fragments d’une révolution; Francia/Irán, 2011)de anónima. 
Sinopsis: Irán, 2009. Miles de iraníes salen a la calle para denunciar un fraude masivo en las elecciones presidenciales. Mientras que los periodistas locales permanecen en silencio y los extranjeros son expulsados del país, el mundo entero es testigo de los violentos enfrentamientos gracias a las imágenes filmadas por personas anónimas. Durante un año, los iraníes en el extranjero van a seguir la "revolución" por Internet. Este documental narra una de estas historias.Premio Louis Marcorelles en el Cinéma du réel 2011.
Horario: a las 19 horas (57’)
FUC
Un extraño en su propia tierra: Retrospectiva Jim Jarmusch
Todas las exhibiciones cinematográficas que se realizan en la Universidad son gratuitas y forman parte del cumplimiento y desarrollo de los planes educativos y programas de estudio de las distintas asignaturas que se dictan.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Miércoles 20hs. y Jueves 15hs.

SALA DE PROYECCIONES
DE LA UNIVERSIDAD DEL CINE
Pasaje Giuffra 330 – San Telmo
Tel: (5411) 4300 1413 - Fax: (5411) 4300 0674

Casi finalizando un nuevo año de proyecciones, Espacio.Ciclos le dedica el mes de noviembre a uno de los mayores exponentes del cine norteamericano independiente de las últimas décadas, el gran Jim Jarmusch.

Luego de ser expulsado de la escuela de periodismo, estudió Literatura inglesa en la Universidad de Columbia para finalmente completar sus estudios en la Universidad de Nueva York, donde conocería a Nicholas Ray, con quien trabajó durante un tiempo y fue una de sus grandes influencias.

Su primer largometraje fue producido con un presupuesto mínimo y estrenado en 1980, aunque fue recién su segunda película la que se convertiría en una de sus obras más paradigmáticas y reconocidas por la crítica internacional.

Caracterizadas siempre por su profunda relación con la música –colaborando con Tom Waits, John Lurie y Neil Young entre otros- sus películas proponen personajes por lo general erráticos aunque no anodinos, retratados en cuadros fijos o sutiles movimientos, incómodos en su propio entorno, logrando generar un humor que roza lo absurdo y en ciertas ocasiones, una mirada extrañada hacia la propia sociedad.

Para repasar gran parte de su filmografía, se proyectarán ocho de sus largometrajes todos los miércoles y jueves del mes. "...La autenticidad es invalorable; la originalidad no existe. Y no te preocupes en ocultar tu robo. Celebralo si te gusta!. En todo caso, siempre recuerda lo que Jean–Luc Godard decía: ” No es de dónde tomamos las cosas. Lo que importa es hacia dónde las llevamos” Jim Jarmusch, The Golden Rules of Filming 

Miércoles 5 – 20.00 
Vacaciones permanentes (1980, 75’)
El joven Allie vaga por Nueva York. Allí en Manhattan encuentra a varios personajes que no se encuentran a sí mismos, ambientes fuera de todo pronóstico y situaciones que, de puro imposibles, parecen las más reales conforman la existencia de esta turista vital, fan de Charlie Parker, que se siente como si viviera en unas vacaciones permanentes.

Jueves 6 – 15.00 
Extraños en el paraíso (1984, 89’)
Dos amigos y la prima de uno de ellos, que acaba de llegar a Estados Unidos desde Budapest, viven en Florida diversas aventuras. Popular película del cine independiente de los años ochenta. Se rodó en apenas 18 días con un equipo de sólo once personas: tres actores y ocho técnicos.

Miércoles 12 – 20.00 
Bajo el peso de la ley (1986, 107’)
Zack, Jack y Roberto comparten celda en una cárcel. Zack es un DJ; Jack, un chulo de poca monta y Roberto, un turista italiano.

Jueves 13 – 15.00 
Mystery train (1989, 105’)
La ciudad de Memphis es el escenario para las tres historias que conforman esta película. ‘Lejos de Yokohama’, la primera, sigue a dos jóvenes japoneses cuyo sueño es visitar Graceland, la casa de Elvis Presley. En ‘Un fantasma’, una mujer italiana fácil de convencer se ve estancada en esa ciudad esperando el avión que les lleve a casa a ella y al cadáver de su marido. Y en ‘Perdidos en el espacio’, la tercera, tres hombres se ven perseguidos por la ley como consecuencia de actos realizados bajo efectos del alcohol. Tres historias que tienen más que ver entre sí de lo que parece a primera vista.

Miércoles 19 – 20.00 
Una noche en la Tierra (1991, 128’)
Película dividida en historias independientes a través de las cuales Jim Jarmusch presenta el panorama nocturno de cinco grandes ciudades (Los Angeles, Nueva York, París, Roma y Helsinki), con un taxi, y lo que en él ocurre desde el anochecer hasta el amanecer de un mismo día, y obviamente con diferentes personajes, como hilo conductor.

Jueves 20 – 15.00 
Dead man (1995, 120’)
William Blake decide abandonar su puesto de contable en Cleveland (Ohio) después de recibir una oferta de trabajo en Machine, una inhóspita ciudad industrial en el Oeste de los EEUU. Sin embargo, cuando llega, resulta que su puesto lo ocupa otra persona. Charlie Dickinson, el hijo del propietario de la empresa, mata a su mujer cuando la encuentra en la cama con Blake, quien a su vez liquida a Charlie. De este modo, un simple contable de Cleveland se convierte en un “fugitivo” perseguido por tres cazadores de recompensas.

Miércoles 26 – 20.00 
El camino del samurái (1999, 115’)
Whitaker es un asesino a sueldo de Nueva York, un hombre de actitud tranquila en su vida diaria que se rige bajo el código de honor de los antiguos samuráis. 

Jueves 27 – 15.00 
Flores rotas (2005, 105’)
Original y extravagante revisión del mito de Don Juan. Después de ser abandonado por su última conquista (Delpy), Don Johnston (Bill Murray) recibe una carta anónima en la que se le informa de que tiene un hijo. Tan inesperada noticia lo impulsa a emprender un viaje en busca de sus antiguas amantes para resolver el misterio.
Museo del Cine
Huellas del Muro (películas alemanas de 1955 a 2012)

El Museo del Cine junto con el Goethe-Institut Buenos Aires presentan catorce renombradas películas alemanas realizadas entre 1955 y 2012, que retratan cómo el proceso de división y posterior reunificación de Alemania marcó la vida cotidiana y la cultura de sus habitantes. El ciclo se compone de cinco bloques temáticos que indagan sobre los diferentes momentos vividos, tanto históricos como sociales, en convivencia con la existencia del Muro de Berlín y sus consecuencias posteriores. En un compendio de clásicos y futuros clásicos se resumen una de las experiencias históricas más famosas y traumáticas de todo el siglo XX.

Viernes 31 de octubre: El cielo dividido (Der geteilte Himmel) (113 minutos). Director: Konrad Wolf (1963/1964). Con: Renate Blume, Eberhard Esche, Hans Hardt-Hardtloff, Hilmar Thate, Martin Flörchinger. A las 20 horas- Sede Colegio de Abogados (Corrientes 1441).

Sábado 1º de noviembre: Bárbara (108 minutos). Director: Christian Petzold (2012). Con: Nina Hoss, Ronald Zehrfeld, Jasna Fritzi Bauer, Jannik Schümann, Rainer Bock. A las 16 horas- Sede Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).

Domingo 2 de noviembre: Good bye Lenin! (120 minutos). Director: Wolfgang Becker (2003). Con: Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, Maria Simon, Florian Lukas, Alexander Beyer, Michael  Gwisdek. A las 16 horas- Sede Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).

Sábado 8 de noviembre: Ningún lugar adonde ir (Die Unberührbare) (100 minutos). Director: Oskar Roehler (1999). Con: Hannelore Elsner, Vadim Glowna, Tonio Arango, Michael Gwisdek, Bernd Stempel, Jasmin Tabatabei. A las 16 horas- Sede Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).

Domingo 9 de noviembre - FUNCIÓN DOBLE: Los conejos del muro (Mauerhase) (51 minutos). Director: Bartek Konopka (2007) + The invisible frame/cycling the frame (60 minutos). Director: Cynthia Beatt, Tilda Swinton (2009). A las 16 horas- Sede Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).

Viernes 14 de noviembre: Cielo sin estrellas (Himmel ohne Sterne) (109 minutos). Director: Helmut Käutner (1955). Con: Erik Schumann, Eva Kotthaus, Georg Thomalla, Horst Buchholz, Gustav Knuth, Camilla Spira,. A las 20 horas- Sede Colegio de Abogados (Corrientes 1441).

Sábado 15 de noviembre: Viento del Oeste (Westwind) (90 minutos). Director: Robert Thalheim (2011). Con: Friederike Becht, Luise Heyer, Franz Dinda, Volker Bruch, Hans Uwe Bauer. A las 16 horas- Sede Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).

Domingo 16 de noviembre: La vida de los otros (Das Leben der anderen) (137 minutos). Director: Florian Henckel von Donnersmarck (2005/2006). Con: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer. A las 16 horas- Sede Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).

Viernes 21 de noviembre: Senderos en la noche (Wege in die Nacht) (98 minutos). Director: Andreas Kleinert (1999). Con: Hilmar Thate, Cornelia Schmaus, Henriette Heinze, Dirk Borchardt, Ingeborg Westphal, Roland Schäfer. A las 20 horas- Sede Colegio de Abogados (Corrientes 1441).

Sábado 22 de noviembre: La noche interminable (Die endlose Nacht) (85 minutos). Director: Will Tremper (1962). Con: Karin Hübner, Harald Leipnitz, Louise Martini, Paul Esser, Wolfgang Spier, Werner Peters, Hannelore Elsner. A las 16 horas- Sede Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).

Domingo 23 de noviembre: Esto no es California (This ain't California) (99 minutos). Director: Marten Persiel (2011/2012). A las 16 horas- Sede Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).

Sábado 29 de noviembre: Material (164 minutos). Director: Thomas Heise (2009). A las 16 horas- Sede Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).

Domingo 30 de noviembre: Siempre es mejor allí donde no estamos (Überall ist es besser, wo wir nicht sind) (74 minutos). Director: Michael Klier (1989). Con: Miroslaw Baka, Marta Klubowicz, Michael Krause, Josef Zebrowski, Anna Pastewka, Robert Christen. A las 16 horas- Sede Museo del Cine (Caffarena 49, La Boca).
Centro Cultural de la Cooperación
Segunda Muestra de Cine Mexicano Independiente en Buenos Aires
La Cineteca Nacional de México y  Visionado Cine organizan la Segunda Muestra de Cine Mexicano Independiente en Buenos Aires que reúne las producciones de los cineastas mexicanos independientes contemporáneos más destacados.

La muestra tendrá una charla introductoria, la proyección de un video con un breve mensaje de algunos de los realizadores y un debate posterior en torno al contenido, la forma e ideas generales que puedan desprenderse de cada film.

Todas las funciones, martes a las 19.30 hs. con entrada libre.

Centro Cultural de la Cooperación | Corrientes 1543, CABA

[04/11] Malaventura (2011) Director: Michel Lipkes. Un día. El viejo camina las calles de la ciudad, la vida transcurre cotidianamente. Recuerdos aquejan al hombre, la culpabilidad lo conduce, el dolor toma forma. El viejo sigue su camino, hasta el final, mientras la vida sigue sus extraños rumbos. | Sala Meyer Dubrovsky

[11/11] Calle López (2013) Director: Gerardo Barroso y Lisa Tillinger. La calle López se ubica en el barrio de San Juan, en el centro histórico de la Ciudad de México. Es un escenario antiguo y nuevo, donde personajes disímbolos están unidos por el ritual cotidiano: el trabajo. La calle López es un lugar de migrantes de todo el país y del mundo; lo que se observa a diario en esta calle es un microcosmos de México. | Sala Meyer Dubrovsky

[18/11] Fogo (2012) Director: Yulene Olaizola. Filmada con actores no profesionales, la película trata sobre una isla en Canadá, que comienza a ser abandonada por sus pobladores, pues sobre el lugar se levanta una amenaza. No se sabe muy bien de qué tipo. A pesar de que Fogo se ha convertido prácticamente en un pueblo fantasma, dos hombres deciden quedarse, se encierran en una cabaña y beben su última botella de ron. | Sala Meyer Dubrovsky

[02/12] Mi universo en minúsculas (2011) Director: Hatuey Viveros. Aina, catalana y enfermera de profesión, vive con su abuela. Tras descubrir algo relacionado con su pasado, viaja a la Ciudad de México en busca de la casa de su padre, a quien ella creía muerto. Para encontrarla, dispone de una vieja fotografía y una dirección. Una vez allí, tendrá que enfrentarse a la vida en una ciudad muy distinta a la suya. | Sala Jaboco Laks
British Arts Centre
Lord Richard Attenborough: Pilar del cine británico

Suipacha 1333
4393-6941
bac@aaci.org.ar
www.britishartscentre.org.ar
Todas las películas con subtítulos en castellano
Entrada libre y gratuita

Primero célebre como actor y luego como director y productor, Lord Richard Attenborough (1923-2014) fue --y sigue siendo-- una figura emblemática del cine británico del último medio siglo. Su prolífica filmografía incluye setenta y nueve títulos como actor, entre series y películas, doce films como realizador (entre los que se destacan las superproducciones Un puente demasiado lejos y Gandhi) y trece como productor.

Nacido en Cambridge, Richard Attenborough creció en el College House del campus de la Universidad de Leicester, institución de la que su padre, Frederick Attenborough, fue director. Era el mayor de tres hermanos (uno de ellos, David, es famoso como divulgador científico) y durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres adoptaron a dos chicas refugiadas judías, procedentes de las zonas de conflicto. Cursó estudios en la Universidad de Leicester y en la Real Academia de Arte Dramático, y en 1941 comenzó a trabajar en el teatro, con lo que consiguió su debut en el cine un año después, en una película bélica de propaganda, Hidalgos de los mares (In Which We Serve), de David Lean y Noel Coward. Después de servir en la Real Fuerza Aérea durante la Segunda Guerra Mundial, el éxito como actor le llegaría en 1947, con dos películas basadas en novelas de Graham Greene: Los contrabandistas, de Bernard Knowles, basada en “Historia de una cobardía”, donde interpreta el personaje del cobarde -papel que lo dejó encasillado-; yBrighton Rock, de John Boulting, sobre la novela homónima de Greene, encarnando al asesino  Pinky, en un protagónico absoluto.  En la década del ’50, trabajó en varios films de John Boulting (The Magic Box Private’s Progress) y en 1963 apareció en un film estadounidense como actor secundario de lujo: El gran escape, de John Sturges, con Steve McQueenn y James Garner; luego participó en El vuelo del Fénix (Robert Aldrich, 1965), al lado de James Stewart, Hardy Krüger y Peter Finch.

En 1964 realizó la que sería su mejor creación de la década: Al filo del abismo, de Bryan Forbes. Del mismo año es Los rifles de Batasi, de John Guillermin, donde compone a un recalcitrante militar inglés. En 1971 se despidió de su carrera como actor protagónico con El estrangulador de Rillington Place, de Richard Fleischer, basada en hechos reales, en la que para muchos críticos fue su mejor interpretación.  Después de su aparición en El factor humano (1979, dirigida por Otto Preminger), dejó la actuación por un tiempo hasta 1993, cuando reapareció como John Hammond, el dueño y creador del parque temático, en Jurassic Park, de Steven Spielberg, uno de los films más taquilleros de la historia del cine. Sus últimas interpretaciones para destacar pertenecen a las películas Hamlet (1996, de Kenneth Branagh) y Elizabeth (1998).

Como realizador, Attenborough debutó con ¡Oh, qué bella guerra! (1969), musical sobre la Primera Guerra Mundial que contó con un impresionante desfile de estrellas del cine británico y de Hollywood. Le siguieron El joven Winston (1972), sobre los años de juventud de Churchill, donde Attenborough sobresale como director de actores; Un puente demasiado lejos (1977), una superproducción con grandes estrellas internacionales como Sean Connery, Michael Caine, Robert Redford y Liv Ullmann, entre muchos otros, sobre la Segunda Guerra Mundial; y Magia (1978), protagonizada por Anthony Hopkins.

Sin embargo, su consagración definitiva como realizador llegaría con Gandhi (1982), ambiciosa superproducción, cuyos preparativos y rodaje le llevaron nueve años de su vida, coronada con un inmenso éxito en los cines de todo el mundo, y galardonada con ocho premios Oscar. Sus siguientes películas fueron A Chorus Line (1985), adaptación del musical de Broadway; Grito de libertad (1987), sobre el apartheid en Sudáfrica, protagonizada por Denzel Washington; Chaplin (1992), que llevó a la fama Robert Downey Jr.; y la excelente Tierra de sombras (1993) sobre el escritor C. S. Lewis, con Anthony Hopkins y Debra Winger.

A la manera de un homenaje (Attenborough falleció a los 90 años, el 24 de agosto de este año, en Londres), el ciclo que el BAC le dedica a esta figura indiscutida del cine británico incluye sus mejores trabajos como actor y director y se extenderá del martes 28 de octubre hasta el martes 16 de diciembre, siempre a las 17 horas, con entrada gratuita.

Martes 28 de octubre a las 17 horas
Al filo del abismo (Seance on a Wet Afternoon, 1964)
Dirección: Bryan Forbes. Guión: Bryan Forbes sobre la novela de Mark McShane.  Música: John Barry.  Producción: Richard Attenborough.  Origen: Gran Bretaña.  Duración: 114 minutos.  Intérpretes: Richard Attenborough, Kim Stanley, Judith Donner, Mark Eden, Nanette Newman, Diana Lambert, Patick Magee.
Myra (Kim Stanley), una falsa médium que ambiciona la fama, convence a su marido Billy (Richard Attenborough), un hombre débil y sometido, para que secuestre a una niña cuyos padres son ricos. El objetivo no es cobrar una recompensa, sino hacer creer a los padres y al resto del mundo que Myra tiene poderes psíquicos genuinos al “encontrar” a la niña. Excelente thriller de suspenso, sostenido en partes iguales por la electrizante dirección de Bryan Forbes (sin duda se trata de su mejor film) y por las actuaciones de sus dos protagonistas. Kim Stanley, prestigiosa actriz de Broadway que solamente filmó cuatro películas, fue nominada al Oscar por su demente Myra. Por su parte, Attenborough ganó por esta película el premio al mejor actor del Festival de San Sebastián.

Martes 4 de noviembre a las 17 horas
Los rifles de Batasi (Guns at Batasi, 1964)
Dirección: John Guillermin.  Guión: Robert Holles, Leo Marks, Marshall Pugh sobre la novela “The Siege of Battersea” de Robert Holles.  Fotografía: Douglas Slocombe.  Música: John Addison. Producción: George H. Brown. Origen: Gran Bretaña.  Duración: 103 minutos. Intérpretes: Richard Attenborough, Jack Hawkins, Flora Robson, John Leyton, Mia Farrow, Cecil Parker, Errol John, Earl Cameron.
El Sargento Mayor Lauderdale (Attenborough) está al mando de un pequeño destacamento militar situado en una colonia británica del este de África.  Aunque corre el año 1964, Lauderdale es un militar que parece más apropiado para el siglo anterior, ya que es extremadamente anticuado, formal, y tiene mano de hierro con sus subordinados. Sin embargo, cuando el destacamento se encuentra en peligro debido a un golpe de estado, Lauderdale demostrará una valentía, una responsabilidad y unas cualidades humanas que serán intachables. Los rifles de Batasi es una mezcla de thriller político, aventuras africanas y film bélico. Notable el empleo del CinemaScope en blanco y negro por parte del director John Guillermin (Muerte en el Nilo) y su fotógrafo Douglas Slocombe (El sirvienteLa danza de los vampiros). Mia Farrow, que debutó en esta película a la edad de 19 años, recuerda: “Attenborough, que tuvo una actuación extraordinaria en Los rifles de Batasi, era extremadamente afectuoso y amable (…) Me invitaban a pasar los fines de semana a su casa, donde me trataban casi como a un miembro de la familia. Me enseñó las hileras de libros y manuscritos que había reunido sobre Gandhi y me contó que su gran sueño era hacer una película sobre su vida”.

Martes 11 de noviembre a las 17 horas
Brighton Rock (Brighton Rock, 1947)
Dirección: John Boulting.  Guión: Terence Rattigan y Graham Greene sobre su novela. Producción: Roy Boulting y Peter De Sarigny. Origen: Gran Bretaña. Duración: 92 minutos.  Intérpretes: Richard Attenborough, Hermione Baddeley, William Hartnell, Marcourt Williams, Wylie Watson, Nigel Stock, Virginia Winter.
La acción transcurre en la Inglaterra de entre guerras. Pinkie Brown (Richard Attenborough) es un matón, cuya banda de malvivientes opera en la pequeña ciudad costera de Brighton, con sus pensiones baratas y sus oscuros pubs. Cuando Pinkie ordena el asesinato de su rival Fred, la policía cree que ha sido un suicidio. Pero Ida Arnold (Hermione Baddeley) no se convencerá tan fácilmente e investigará hasta descubrir la verdad. Brighton Rock está basada en la novela homónima de Graham Greene y, como en la mayoría de sus obras, están presentes los temas católicos de la culpa y la redención.

Martes 18 de noviembre a las 17 horas
El estrangulador de Rillington Place (10 Rillington Place, 1971)
Dirección: Richard Fleischer. Guión: Clive Exton sobre la obra de Ludovic Kennedy. Producción: Leslie Linder, Martin Ransohoff.  Origen: Gran Bretaña.  Duración: 111 minutos. Intérpetes: Richard Attenborough, Judy Geeson, John Hurt, Pat Heywood, Isobel Black.
La acción se sitúa en Londres hacia 1949 y está basada enteramente en hechos reales. John Christie (Attenborough), un hombre de mediana edad, maneja junto a su esposa un lúgubre edificio de departamentos en un barrio humilde. Detrás de su insignificante aspecto, Christie es un feroz asesino de mujeres. El director Richard Fleischer se especializó en películas basadas en historias reales de asesinatos (El estrangulador de BostonCompulsión-que se basa en el mismo caso que inspiró a Hitchcock para La soga-, El escándalo del siglo), a las que infundió un minucioso realismo. En su afán de que Attenborough se pareciera lo más posible a Christie, Fleischer obligó al actor a someterse cada mañana a tres horas de maquillaje.

Martes 25 de noviembre a las 17 horas
Un puente demasiado lejos (A Bridge Too Far, 1977)
Dirección: Richard Attenborough.  Guión: William Goldman sobre la obra de Cornelius Ryan. Música: John Addison. Producción: Joseph E. Levine y Richard P. Levine. Origen: Estados Unidos, Gran Bretaña.  Duración: 175 minutos.  Intérpretes: Dirk Bogarde, Ryan O’Neal, Gene Hackman, Edward Fox, Michael Caine, Anthony Hopkins, James Caan, Maximilian Schell, Liv Ullmann, Laurence Olivier, Elliott Gould, Robert Redford.
Una superproducción que reúne una impresionante lista de actores ilustres del cine inglés y estadounidense. La acción sucede en septiembre de 1944, cuando los aliados, alentados por el éxito de la invasión de Normandía, emprendieron con determinación la operación "Market Garden", un arriesgado plan para poner fin lo antes posible a la guerra, invadiendo Alemania y destruyendo la industria bélica de Hitler. La clave era conquistar varios puentes por los que pasarían las tropas. No obstante, las estrategias en el campo de batalla, combinadas con los errores del servicio de información, la mala suerte y las pésimas condiciones climáticas condujeron la operación a un desenlace inesperado. Un puente demasiado lejos ganó cuatro premios BAFTA (música, fotografía, sonido, actor de reparto) además de varias nominaciones, entre las que se cuentan mejor director y película.

Martes 2 de diciembre a las 17 horas
Magia (Magic, 1978)
Dirección: Richard Attenborough. Guión: William Goldman sobre su novela.  Producción: Joseph E. Levine y Richard P. Levine. Origen: Estados Unidos.  Duración: 107 minutos. Intérpretes: Anthony Hopkins, Ann-Margret, Burgess Meredith, Ed Lauter, E. J. André, David Ogden Stiers.
Corky Withers (Anthony Hopkins) es un ventrílocuo de un talento poco común. Tanto que su mánager Ben Greene (Burgess Meredith) quiere hacerle firmar un contrato para protagonizar una serie de televisión. Al enterarse de que para actuar en la serie es obligatorio someterse a un examen médico, Corky se niega. ¿Cuál es el secreto de Corky? ¿Por qué parece tan real su muñeco Fats? Magia fue el cuarto largometraje dirigido por Attenborough y la única vez que probó un tipo de película intimista, casi teatral (hay pocos personajes y la acción transcurre en gran parte en un lugar aislado del mundo exterior) en oposición a sus habituales superproducciones. La actuación de Hopkins, además de valerle una nominación al BAFTA de mejor actor, es un precedente directo de su más famosa creación: Hannibal “The Cannibal” Lecter.

Martes 9 de diciembre a las 17 horas
Gandhi (Gandhi, 1982)
Dirección: Richard Attenborough. Guión: John Briley. Producción: Richard Attenborough.   Origen:  Gran Bretaña.  Duración: 180 minutos. Intérpretes:  Ben Kingsley, Candice Bergen, Edward Fox, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen, Rohini Hattangadi, Roshan Seth.
Filmada en escenarios naturales de la India, Gandhi fue concebida por Richard Attenborough a la manera de los grandes films épicos de Hollywood. Con una inolvidable interpretación de Ben Kingsley como Gandhi, la película relata su vida, desde su posición de simple abogado hasta llegar a ser el líder de su país, que terminó con la intervención británica a través de la resistencia pasiva, convirtiéndose en un símbolo de la paz en todo el mundo. Attenborough consiguió ocho premios Oscar con Ghandhi: a la mejor película, director, actor protagónico, guión original, fotografía, dirección artística, montaje y vestuario.

Martes 16 de diciembre a las 17 horas
Tierra de sombras (Shadowlands, 1993)
Dirección: Richard Attenborough. Guión: William Nicholson. Producción: Richard Attenborough, Brian Eastman.  Origen:  Gran Bretaña.  Duración:  130 minutos.  Intérpretes:  Anthony Hopkins, Debra Winger, Edward Hardwicke, Michael Denison, Joseph Mazzello, John Wood, Robert Flemyng, Peter Howell, Peter Firth.
Tierra de sombras narra un período en la vida del escritor británico C. S. Lewis  (Anthony Hopkins), cuando fue profesor en Oxford en los años ’50. Lewis (1898-1963), irlandés de nacimiento, sobresalió como crítico, académico y novelista.  Amigo de J. R. R.Tolkien (“El señor de los anillos”), Lewis estudió en la Universidad de Oxford, y entre sus obras más conocidas se encuentran “Cartas del diablo a su sobrino” y la serie de libros infantiles “Crónicas de Narnia”, en las que se ocupa  básicamente de problemas morales y religiosos. Shadowlands –que obtuvo los premios BAFTA al mejor film británico y al mejor actor- se refiere a su movilizador encuentro con la poeta estadounidense Joy Gresham (Debra Winger).
Casa de la Lectura
Historias del Este (Nuevo Cine Rumano)

La Dirección General del Libro, Bibliotecas y Promoción de la Lectura, con el apoyo de la  Embajada de Rumania en la República Argentina, presenta el ciclo Historias del Este, una selección de las más películas representativas del Nuevo Cine Rumano. Las proyecciones se desarrollan con entrada gratuita en Casa de la Lectura (Lavalleja 924). Cada función dispondrá de una mínima exposición introductoria, la proyección cinematográfica y un debate colectivo. Esta propuesta se orienta a compartir el placer de disfrutar de una buena historia, descubrir su vinculación literaria e incentivar la discusión intelectual, a través de un emocionante punto de partida: el cine. 

Programación

NOVIEMBRE

Occidente (2002). Director: Cristian Mungiu. Sinopsis: Durante los ´90 muchos rumanos viajaron a Europa Occidental en busca de mejores condiciones de vida. Esta película presenta tres de esas historias: una pareja que sufre la falta de trabajo y debe abandonar cuanto antes su casa. Una mujer que ha sido plantada en el altar. Un coronel que recibe la inesperada visita de un joven emigrado hace tiempo. En una semana los caminos de todos ellos se cruzarán inevitablemente. Duración: 110 min. Viernes 7, 19h

Mi hermoso Dacia (Documental, 2009). Director: Stefan Constantinescu y Julio Soto Gurpide. Sinopsis: Breves historias a partir del sencillo y discreto Dacia. Uno de los símbolos más importantes de Rumania. Es un documental que intenta describir con humor los cambios producidos desde el nacimiento del automóvil en los ´60 hasta su dificultoso presente. Una metáfora divertida del pasaje trágico que sufrió el país del comunismo al capitalismo. Porque cada rumano tiene algo que decir acerca de su tan admirado Dacia.Duración: 80 min. Viernes 14, 19h

Filantropía (2002). Director: Nae Caranfil. Sinopsis: Un profesor de secundaria se enamora de Diana, una joven y hermosa mujer que aspira a transformarse en una modelo exitosa. Él desea invitarla a salir, pero hacerlo en la ciudad de Bucarest no resulta sencillo. Necesita dinero. Y lo necesita rápido. Su atención se dirige entonces al único lugar donde puede obtenerlo sin problemas. Una institución que se dedica al negocio de la caridad. Su nombre es Filantropía. Duración: 110 min. Viernes 21, 19h

California Dreamin (2007) Director: Cristian Nemescu. Sinopsis: Sucede durante la guerra de Kosovo. Un tren de la OTAN traslada cargamento especial a Yugoslavia. Al tren lo escoltan militares norteamericanos. Sin embargo, en una aldea rumana el tren es detenido. Faltan las autorizaciones oficiales. El alcalde organiza entonces una fiesta. Piensa en los beneficios que la presencia del ejército puede provocar para el pueblo. Una película fundamental del Nuevo Cine Rumano. Viernes 28, 19h

DICIEMBRE

El concierto
(2009) Director: Radu Mihaileanu. Sinopsis: Filipov es conserje del Bolshói, el gran teatro de Moscú. Era él un prestigioso director de orquesta, pero fue destituido por el gobierno de Brezhnev al no aceptar la expulsión de sus colegas judíos. Sin embargo, el azar le ofrece una revancha. París convoca a la sinfónica del Bolshói. Y quien recibe la noticia es Filipov. Es la oportunidad para reencontrarse con sus camaradas y de volver a dirigir una orquesta. Viernes 5, 19h

La mirada del hijo (2013) Director: Calin Peter Netzer. Sinopsis: Hay una noche que es definitiva. Un hombre que atropella a un chico de 14 años. El chico muere. El hombre entonces debe enfrentar unos cuantos años tras las rejas. Pero ese hombre tiene una madre con dinero. Una madre que va a intentar por todos los medios a su alcance evitar que su hijo vaya a la cárcel. Por supuesto, aun aquellos que no son legítimos. La película fue ganadora, el año pasado, del Oso de Oro en la Berlinale. Viernes 12, 19h





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