-Ricky, de François Ozon(8 Mujeres y La piscina). Cuando Katie, una mujer normal, conoce a Paco, un hombre normal, algo extraordinario pasa entre ellos: se enamoran. El resultado de ese amor es un bebé extraordinario, Ricky.Adaptación de la novela de Rose Tremain, Moth. Elenco: Alexandra Lamy, Sergi Lopez, Mélusine Mayance, Arthur Peyret, André Wilms

-La Mentira (A l'origine), de Xavier Giannoli (El cantante). Ambientada en la Francia real y basada en la historia verídica de Paul Muller, un ex convicto que se hace pasar por jefe de una empresa constructora para supuestamente retomar los trabajos de extensión de una autopista. Esta iniciativa resulta salvadora para la economía del pueblo adyacente a la obra en el que Paul contrata a cientos de empleados. Paralelamente seduce a la alcalde del pueblo de la que termina enamorándose y se enfrenta a un gran dilema: ¿hasta cuando podrá sostener la estafa, la colosal mentira que ha montado? Elenco: François Cluzet, Emmanuelle Devos, Gérard Depardieu, Stéphanie Sokolinski.

-London River, de Rachid Bouchareb (Días de Gloria). Luego de viajar a Londres en busca de sus hijos perdidos tras los atentados del 2005, dos extraños, él de religión musulmana y ella cristiana, se verán unidos por una tragedia compartida. Juntos rastrearán la ciudad en busca de sus seres queridos, fundidos en la esperanza de que sigan vivos. Elenco: Brenda Blethyn, Sotigui Kouyate, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan. 

-Séraphine, de Martín Provost. En 1913, el coleccionista alemán Wilhelm Uhde, uno de los primeros compradores de Picasso y descubridor del Aduanero Rousseau, alquila un piso en Senlis para dedicarse a escribir y descansar de la vida parisina. La casera le manda una mujer de la limpieza. Se trata de Séraphine, que tiene entonces 48 años. Algún tiempo después, cenando en casa de la dueña del piso, ve un pequeño cuadro pintado sobre madera. Se sorprende al enterarse de que la autora es la mujer que limpia su casa. Así nace una relación conmovedora e inesperada entre el marchante de vanguardia y su criada. Elenco: Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner.

-Las playas de Agnès (Les plages d'Agnès), de Agnès Varda (Cléo de 5 à 7; Sin techo ni ley). Agnès Varda regresa a las playas que han formado parte de su vida e inventa una especie de autoficción documental. Agnès se filma a sí misma entre pasajes de sus películas, imágenes y reportajes. Comparte con humor y emoción sus comienzos como fotógrafa de escena, sus recuerdos como innovadora directora pionera de la Nouvelle Vague francesa, su vida con Jacques Demy, su feminismo, sus viajes a Cuba, China y los Estados Unidos, su vida como productora independiente y su vida familiar.

-El padre de mis hijos (Le Père de mes enfants), de Mia Hansen-Löve. Grégoire Canvel lo tiene todo. Una mujer que lo quiere, tres hijos encantadores y un trabajo que le apasiona. Es productor de películas. Descubrir directores, invertir en las películas que reflejan su idea del cine, libre y cercano a la vida, son sus razones para vivir. Grégoire encuentra en ello la plenitud y le dedica casi todo su tiempo y energía. Es hiperactivo y no para nunca, solo los fines de semana cuando va al campo con su familia, un dulce paréntesis tan preciado como frágil. Con su buena presencia y su excepcional carisma, todos lo admiran. Parece invencible, sin embargo su prestigiosa productora, Moon Films, tambalea. Han producido demasiadas películas, han corrido demasiados riesgos y tienen demasiadas deudas, pero Grégoire quiere seguir para adelante, cueste lo que cueste. Un día, no tiene más remedio que enfrentarse a la realidad, una palabra resuena en sus oídos: fracaso. Y un gran hastío que pronto se transformará en una secreta desesperación. Elenco: Chiara Caselli, Louis-Do de Lencquesaing, Dominique Frot, Eric Elmosnino, André Marcon, Valérie Lang, Michaël Abiteboul.

-El erizo (Le hérisson), de Mona Achache. Esta es la historia de un encuentro inesperado entre los habitantes de un inmueble de lujo de una céntrica calle parisina: Paloma, una niña de once años, portadora de una gran inteligencia pero que esconde un temible plan secreto inmersa en la incomprensión familiar; Renée, la portera del edificio, una mujer cincuentona, viuda y desaliñada, que bajo su apariencia arisca oculta en realidad una personalidad inteligente y cultivada; y el enigmático señor Kakuro Ozu, un elegante japonés que acaba de mudarse al edificio… Elenco: Josiane Balasko, Garance Le Guillermic, Togo Igawa, Anne Brochet.

-Stella, de Sylvie Verheyde. Stella se está haciendo mayor. Tiene once años y acaba de iniciar un nuevo curso en el liceo parisino al que ahora acude. Su vida diaria transcurre en el bar que sus padres regentan; un refugio para la clase trabajadora consagrado a la bebida, las apuestas, el fútbol y las veladas que se alargan hasta el amanecer. Para Stella, el nuevo colegio resulta complicado. Su fuerte no son los estudios y las constantes humillaciones a las que se ve sometida, por parte de profesores y compañeros, comienzan a despertar sus instintos más violentos y reacciona frente a un mundo hostil que la desprecia por su procedencia. Sólo gracias a su única amiga en el colegio, la hija de unos intelectuales argentinos exiliados, Stella es capaz de vislumbrar otra vida más allá de la que conoce. Ha llegado la hora de los descubrimientos; desde el primer amor a los peligros que acechan a una niña entrando en la adolescencia. Elenco: Leora Barbara, Melissa Rodriguès, Karole Rocher, Benjamin Biolay, Guillaume Depardieu.

-Dernier Maquis, de Rabah Ameur-Zaïmeche. La película cuenta la historia de un grupo de musulmanes empleados en una fábrica de pallets en cuyo centro se ha edificado una mezquita. La elección del Imán del templo será el desencadenante de una lucha sindical y política dentro de la empresa, y la pelea se polarizará entre quienes están a favor del empleador y aquellos que no toleran su intromisión en el culto. Las asperezas, atizadas por las desventuras económicas de la fábrica, obligan al patrón a tomar una drástica decisión que dará lugar a la más radical medida de fuerza. El Islam es el hilo conductor de un relato que, a modo de parábola, entremezcla las reglas del Corán con los celos, la evangelización, la inocencia y la voluntad por conseguir mejores y más dignas condiciones de trabajo. Elenco: Abel Jafri, Christian Milia-Darmezin, Sylvain Roume, Rabah Ameur-Zaïmeche

-Dos en uno (La personne aux deux personnes), de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine. Gilles Gabriel, cantante de los años 80 de vuelta a los escenarios, muere en un accidente de coche. Pero Gilles Gabriel no está muerto del todo: su espíritu aterrizo en el cuerpo de Ranu, que no comprende quién es esa persona que le habla en su cabeza. Gilles y Ranu no tienen nada en común, salvo el cuerpo que deben compartir. Vivir cada vida por su parte ya era complicado, pero dos en la misma persona... lo es aún más. Elenco: Daniel Auteuil, Alain Chabat, Marina Foïs

-Las canciones de amor (Les chansons d'amour), de Christophe Honoré. Por amor, Julie acepta hacer un trío con la colega de su novio Ismaël. Pero esta situación acaba siendo una carga para la joven, a quien le gustaría estar de nuevo a solas con él. Cuando un incidente pone fin al trío amoroso, todo se vuelve inestable, especialmente en la vida de Ismaël, que trata, aunque sin éxito, de organizar su confusión. La historia de este particular terceto transcurre entre hermosas canciones compuestas por Alex Beaupain. Elenco : Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Brigitte Roüan, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme, Jean-Marie Winling.

-Homenaje a Eric Rohmer: La rodilla de Clara (Le genou de Claire/1970). A unas semanas de su boda, el diplomático Jerome pasa sus últimas vacaciones de soltero a orillas del lago de Annecy, donde debe encargarse de la venta de una mansión familiar. Allí se encuentra por casualidad con Aurora, una antigua amiga, escritora italiana. Ella lo convence de seducir a Laura, la hija quinceañera de la propietaria de la casa donde se hospeda, ya que usará ese idilio como tema de su próximo libro. Laura parece ser sensible a los encantos de Jerome, que entra en un juego que se le escapa de las manos al conocer a Claire, la hermanastra mayor de Laura, por la que empieza a sentir una atracción que se convierte en una perturbadora obsesión. Quinto film de la serie de los cuentos morales de Rohmer. Elenco : Jean-Claude Brialy, Béatrice Romand, Aurora Cornu, Laurence de Monaghan, Michel Montel, Gérard Falconetti, Fabrice Luchini.

Programación:

Jueves 18
12:10: La rodilla de Clara
14:30: Las canciones de amor
16:30: Las playas de Agnès
20:00: El padre de mis hijos
22:10: Ricky

Viernes 19
12:10: Dernier maquis
14:00: Las canciones de amor
16:00: Ricky
18:10: El padre de mis hijos
20:25: Séraphine
22:50: London River

Sábado 20
12:10:El erizo
14:40: Las playas de Agnès
16:40: El erizo
18:40: Stella
20:40: La mentira
22:50: Stella

Domingo21
12:10: Dernier maquis
14:15: Ricky
16:25: London River
18:15: Las playas de Agnès
20:30: London River
22:30: Dos en uno


Lunes 22
12:10: Dernier maquis
14:30: La rodilla de Clara
17:00: Las canciones de amor
19:40: La rodilla de clara
21:50: Séraphine

Martes 23
12:10: Las canciones de amor
15:30: La rodilla de Clara
18:00: Dernier maquis
20:00: Séraphine
22:20: Dos en uno

Miércoles 24:
12:10: El erizo
14:10: La mentira
16:40: Dos en uno
18:40: La mentira
21:10: London River
23:00: Stella

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Viernes 12: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.): LA FORTALEZA OCULTA (Kakushi Toride no san akunin; Japón, 1958). Dirección: Akira Kurosawa. Con Toshirô Mifune, Misa Uehara, Minoru Chiaki. La fortaleza oculta representa en el cine japonés un equivalente al western estadounidense, una fórmula de acción y de aventura que recrea un mundo legendario y lo cristaliza en el tiempo. La historia tiene como protagonistas a un samurai y a dos codiciosos campesinos que deberán escoltar a una princesa atravesando tierras enemigas. Años después, la película de Kurosawa fue una influencia determinante para George Lucas cuando concibió La guerra de las galaxias, no sólo por el tema de la princesa protegida por sus escoltas, sino porque la historia está contada a través de personajes en apariencia secundarios, que en el film de Kurosawa son los dos campesinos y en la película de Lucas los robots C3PO y R2D2. Primer film en pantalla ancha de Kurosawa, un auténtico maestro en el uso de este formato. Se exhibirá la versión internacional, que fue la que se estrenó en Argentina. Oso de Plata al mejor director en la Berlinale 1959.

Sábado 13: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; 35mm.). SIN ALIENTO (À bout de souffle; Francia, 1959). Dirección: Jean-Luc Godard. Con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Jean-Pierre Melville. Michel, un ladrón de poca monta, roba un auto y luego asesina a un policía en un hecho absurdo. Enamorado de Patricia, una muchacha neoyorquina, el joven espera cobrar una deuda para huir con ella lejos de París. Con este sencillo argumento y un estilo todavía incandescente, la ópera prima de Jean-Luc Godard se transformó en la quintaesencia del cine moderno. «Sin aliento obtuvo el premio Jean Vigo. En efecto, es un heredero de L’Atalante. El film de Vigo termina con Jean Dasté y Dita Parlo abrazándose en el lecho; ciertamente, esa noche, allí, ellos concibieron un niño: el Belmondo de Sin aliento” (François Truffaut). Oso de Plata al mejor director en la Berlinale 1960.

Domingo 14: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’; 16mm.): ALPHAVILLE (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution; Francia/Italia, 1965). Dirección: Jean-Luc Godard. Con Eddie Constantine, Anna Karina. El agente Lemmy Caution es enviado a Alphaville con la misión de entrar en contacto con el profesor Von Braun a fin de liberarlo o, caso contrario, matarlo. También tiene que encontrar al agente Henri Dikson, desaparecido desde hace un tiempo. En efecto, cuatro agentes especiales fueron enviados a Alphaville y ninguno regresó. Godard cruza de manera genial los tópicos del film noir con los de la ciencia-ficción. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1965.

Miércoles 17: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (100’; 35mm.): REPULSION (Repulsion; Gran Bretaña, 1965). Dirección: Roman Polanski. Con Catherine Deneuve, Ian Hendry. Una muchacha sexualmente reprimida y con desórdenes psicológicos, encerrada en su departamento, comienza a precipitarse a un mundo de alucinaciones. La frontera entre realidad y fantasía es tan tenue que todo el film se va transformando en una inquietante pesadilla. Primer film de Polanski fuera de su Polonia natal.
Oso de plata - Premio Especial del Jurado y Premio de la Crítica (Fipresci) en la Berlinale 1965.

Jueves 18: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.). CUL-DE-SAC (Gran Bretaña; 1966). Dirección: Roman Polanski. Con Donald Pleasence, Françoise Dorleac, Lionel Stander. Realizado en Gran Bretaña inmediatamente después de Repulsión, Cul de sac (su tercer largometraje) es, según el propio Polanski, un estudio sobre el comportamiento humano, sobre las reacciones de unas personas con otras en circunstancias especiales. “Es mi mejor película. Siempre creí en ella. Es cine verdadero, es el cine por el cine, como el arte por el arte. (…) Cuando me senté a escribir Cul-de-sac, la escribí para el cine. Fue escrita sin ningún argumento. Es lo que me gusta ver en el cine. Lo que importaba eran los terribles temores que sentían los personajes. Los personajes y ese pánico total son lo más importante del cine.” (Roman Polanski). Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1966.

Viernes 19: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (90’; 35mm.): SEÑALES DE VIDA (Lebenszeichen; Alemania Federal, 1967-1968). Dirección: Werner Herzog. Con Peter Brogle, Wolfgang Reichmann, Athina Zacharopoulos. Con la historia de un soldado aislado en un pequeño pueblo griego, que enloquece y le declara la guerra a la naturaleza, un tal Werner Herzog se consagra con su primer largometraje en el Festival de Berlín y le da carnadura al nacimiento del Nuevo Cine Alemán. “Lo que el soldado quiere es mover la Tierra; entonces se verá en verdad qué yace debajo de las cosas” (W.H.). Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1968.

Sábado 20: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.): EL DECAMERON (Il Decameron; Italia/Francia/Alemania, 1971). Dirección: Pier Paolo Pasolini. Con Franco Citti, Ninetto Davoli, Angela Luce. Pasolini concibió la idea inicial del Decamerón, adaptación de los célebres relatos de Bocaccio (1313-1375), en el avión que le traía de Turquía, donde acababa de rodar algunas secuencias de Medea. Poco a poco fue fraguando en su mente la decisión de plasmar la experiencia no a través de un película aislada, sino de una serie de films, que se conocería finalmente como la Trilogía de la vida. “Aunque el Decamerón no se haya instituido en la obra más trascendente de Pasolini, sus atrevimientos revelan, en distintos tramos de esta obra singular, tópicos centrales de su concepción de la vida, de la sensualidad, de su disconformidad con un mundo que le resultaba incómodo, tanto como este provocador resultaba poco soportable para su contemporaneidad” (Néstor Tirri). Oso de Plata - Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1971.

Domingo 21: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.): LOS CUENTOS DE CANTERBURY (I Racconti di Canterbury; Italia/Francia, 1972). Dirección: Pier Paolo Pasolini. Con Laura Betti, Josephine Chaplin, Pier Paolo Pasolini. Segunda entrega de la Trilogía de la vida, basada en relatos del escritor inglés Geoffrey Chaucer (1343-1400). La insistencia de Pasolini en el acto sexual, la escatología y la genitalidad más franca pide ser vista como parte integral de su intención de recuperar la vitalidad del mundo primigenio. El realizador privilegia el fabliau, una forma poética medieval, sobre otros géneros de la Edad Media evidentes en los textos de Chaucer. Los cuentos de Canterbury se transforma, entonces, en la genial exhumación cinematográfica de un procedimiento literario extinto. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1972.

Martes 23: A las 14.30 y 19.30 horas (103’; 35mm.): LA PATAGONIA REBELDE (Argentina, 1974). Dirección: Héctor Olivera. Con Héctor Alterio, Luis Brandoni, Federico Luppi, Pepe Soriano. En 1920, obreros del sur argentino agrupados en sociedades anarquistas y socialistas resuelven hacer una huelga exigiendo mejoras laborales. El coronel al mando de las tropas enviadas por el Gobierno central se inclina por los obreros y consigue firmar un convenio entre sindicatos y estancieros. Estos no cumplen con lo firmado y estalla una nueva huelga, seguida por una brutal represión. El film de Héctor Olivera, basado en el libro de Osvaldo Bayer, se transformaría –gracias en parte a sus vicisitudes con las diversas censuras del país- en una de las películas más recordadas en la historia del cine argentino. Oso de Plata en la Berlinale 1974. Copia nueva en 35mm gentileza de Aries Cinematográfica. A las 17 y 22 horas (89’; 35mm.)

ADOPCION (Orökbefogadas; Hungría, 1974). Dirección: Márta Mészáros. Con Kati Berek, Laszlo Szabo, Gyongyver Vigh. Hay apenas tres o cuatro personajes en el film, pero el mundo humano que descubren es mucho más rico: se trata de la supervivencia, de la solidaridad afectiva, de la búsqueda de la plenitud, del descubrimiento de la vida. “Nosotras las mujeres vemos el mundo de una manera diferente a como la ven los hombres. Quizás tenemos más sensibilidad para apreciar las pequeñas delicadezas, más capacidad para apreciar el contenido sentimental” (Márta Mészáros). Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1975.

Miércoles 24: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (111’; 35mm.): ASCENSION HUMANA (Voskhozhdeniye; Unión Soviética, 1977). Dirección: Larisa Shepitko. Con Boris Plotnikov, Vladimir Gostyukhin, Sergei Yakovlev. Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, Ascensión humana sigue a dos soldados campesinos, alejados de su tropa, quienes caminan trabajosamente por los bosques nevados de Bielorrusia buscando refugio entre los aldeanos. Será un viaje que les hará conocer tanto el heroísmo como la traición. Una obra maestra olvidada del mejor cine soviético, que fue también el testamento de la directora Larisa Shepitko, fallecida en un accidente automovilístico a poco de terminar el film. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1977.

Jueves 25: A las 14.30 y 20 horas solamente (182’; 35mm.): EL FRANCOTIRADOR (The Deer Hunter; EE.UU./Reino Unido, 1978). Dirección: Michael Cimino. Con Robert De Niro, John Savage, Christopher Walken. El film de Michael Cimino describe los múltiples modos en que Vietnam irrumpió en la vida norteamericana. La primera parte desarrolla extensamente la cotidianidad del grupo humano protagonista, habitantes de un pueblo que vive de la producción metalúrgica. La segunda transcurre en la jungla, donde los protagonistas son rápidamente capturados y torturados por los vietnamitas, quienes los obligan a matarse jugando a la ruleta rusa. La última parte describe el regreso a casa, que en ningún caso supone recuperar la normalidad pasada, porque unos regresan mutilados y otros arrastran perturbaciones psíquicas. Cuando la película se vio por primera vez en la Berlinale de 1979 causó uno de los mayores conflictos políticos en la historia del festival. La delegación soviética decidió retirarse por el modo en que el film de Cimino describía al pueblo vietnamita, medida a la que adhirieron también las delegaciones de todos los países de la órbita socialista e incluso dos miembros del jurado.  

Viernes 26: A las 14.30, 18 y 21 horas (134’; dvd): ALEMANIA EN OTOÑO (Deutschland im Herbst; Alemania Federal, 1978). Dirección: Alexander Kluge, Rainer W.Fassbinder, Edgar Reitz, Volker Schlöndorff y otros. Legendario film colectivo, realizado como reacción al llamado “Estado de excepción” que conculcaba libertades civiles en momentos en que arreciaba la violencia del grupo armado Baader-Meinhoff. Lotte Eisner vio en el film la ratificación de su teoría de que el cineasta alemán se vuelve más creativo en situaciones de desesperación y exaltación “sea contra la burocracia reaccionaria o para demostrar su profunda repulsión contra el nazismo inextirpable”. Film nunca estrenado comercialmente en Argentina.

Sábado 27 A las 14.30, 18 y 21.30 horas (120’; DVD.): EL MATRIMONIO DE MARIA BRAUN (Die Ehe der Maria Braun; Alemania Federal, 1978). Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Hanna Schygulla, Klaus Löwitsch, Ivan Desny. Consagración de Fassbinder y Schygulla en la Berlinale. Maria Braun se casa con Hermann, quien debe volver al frente al día siguiente de la boda. Desde ese momento y en base al amor que siente por su marido ausente, se propone abrirse camino en la sociedad alemana de posguerra. “Tal como ocurre en Lola y en Lili Marleen, el argumento de El matrimonio de Maria Braun se centra en las relaciones individuales entre hombre y mujer, pero el discurso apunta a la sociedad alemana en general. La razón de insertar al final de la película los comentarios del cronista deportivo es que Alemania está ganando el campeonato mundial de fútbol, por primera vez desde la guerra. La victoria marcó el fin de una época, una época que también fue de dominación femenina. Maria Braun ha logrado sobrevivir mientras su marido se halla en prisión. Pero Maria no escapa a la influencia del amor que, según Fassbinder, es el mejor y más insidioso y eficaz instrumento de represión social” (Ronald Hayman). Oso de Plata a la mejor actriz (Hanna Schygulla) en la Berlinale 1979.

Domingo 28: A las 14.30 y 19 horas (175’; 35mm.): DESARRAIGO (Palermo oder Wolfsburg; Alemania Federal, 1980) Dirección: Werner Schroeter. Con Nicola Zarbo, Calogero Arancio, Padre Pace. Una obra maestra desconocida del Nuevo Cine Alemán. Lo primero que llama la atención es la austeridad casi documental con que Werner Schroeter encara la parte inicial del relato, ambientada en un pequeño y paupérrimo pueblo de Sicilia. Con intérpretes no profesionales y cámara en mano –en un estilo que recuerda al de Pasolini– Schroeter va dando una visión bucólica de esa gente y su tierra, de sus ritos y tradiciones, pero no deja de señalar la miseria y falta de trabajo que los empuja a emigrar a Alemania. Con el viaje de Nicola hacia Wolfsburg, donde está ubicada la fábrica automotriz Volkswagen, se inicia la segunda parte, tremendamente crítica para con la sociedad alemana, en donde Schroeter va descubriendo signos de indiferencia, violencia y racismo. La tercera y última parte de Desarraigo se concentra en el juicio al que Nicola es sometido, acusado de asesinar a dos hombres. Aquí, poco a poco Schroeter se va desprendiendo del tono realista que imprimió a las dos primeras partes del film y recurre a una puesta en escena de una desmesura operística. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1980.

Lunes 1°: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (104’; 16mm.): LA NOSTALGIA DE VERONIKA VOSS (Die Sehnsucht der Veronika Voss; Alemania Occidental, 1981) Dirección: Rainer Werner Fassbinder. Con Rosel Zech, Hilmar Thate, Cornelia Froboess. Un periodista deportivo intenta descubrir el secreto que rodea a Veronika Voss, olvidada actriz de la UFA que, en la Alemania de los años cincuenta, depende de las dosis de morfina proporcionada por su médica, la doctora Katz. Como en El ocaso de una vida, también aquí la vieja y famosa actriz es atendida por un periodista que la conoce un día en la calle. El personaje de Veronika Voss está inspirado en la vida, éxito y suicidio de la actriz Sybille Schmitz. Sybille se quitó la vida en 1955 (el año elegido por Fassbinder para esta película), al no aceptar que el director Robert Siodmak no la eligiera a ella sino a otra para el papel que él le había prometido. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1982.

Martes 2: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas. (70’; 35mm.): BODAS DE SANGRE (España; 1981). Dirección: Carlos Saura. Con Antonio Gades, Cristina Hoyos, Juan Antonio Jiménez. El eje de la película es el ensayo general de la compañía de baile del mítico Antonio Gades sobre la obra de Federico García Lorca Bodas de sangre, y la representación final. Fue la primera colaboración entre dos de los mayores nombres de la cultura española.

Miércoles 3 A las 14.30, 18 y 21.30 horas (128’; 16mm.): MAS ALLA DE LA JUSTICIA (Coup de torchon; Francia; 1982). Dirección: Bertrand Tavernier. Con Philippe Noiret, Isabelle Huppert y Stephane Audran. Este negrísimo policial inspirado en la novela 1280 almas, de Jim Thompson, está ambientado en un pequeño pueblo africano a fines de los años ‘30. El jefe de policía Lucien Cordier es un pobre diablo y el hazmerreír del lugar: no sólo no arresta a nadie, sino que su propia esposa lo engaña en sus narices. Por eso, cuando Cordier se embarque en una extraña serie de homicidios seudojusticieros, a nadie se le ocurrirá culparlo. “Tavernier ha preparado un plato exótico, metafísico y picante. Noiret cree haberse convertido en ángel exterminador. La carga sobre las espaldas del hombre blanco sigue siendo tan pesada como siempre. El film, también” (Serge Daney).

Jueves 4: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (95’; 16mm.): PAULINE EN LA PLAYA (Pauline à la plage; Francia, 1983). Dirección: Eric Rohmer. Con Amanda Langlet, Arielle Dombasle, Pascal Greggory. Tercer film de la serie Comedias y proverbios. Pauline es una joven adolescente de 15 años que, junto a su prima Marion, pasan un verano en la costa atlántica francesa. Marion se encuentra con un antiguo amigo, Pierre, quien mantiene una profunda atracción por ella. Sin embargo Marion prefiere al aventurero Henri, aunque sabe que su relación será corta. Mientras, Pauline tiene un romance con un chico, Sylvain. “Si, como dice el proverbio, los personajes de una historia siempre tienen los ojos vendados, aquí parece que si hay algo frente a lo cual son ciegos es en definitiva a la competencia en la que se han embarcado” (Pascal Bonitzer). Film nunca estrenado comercialmente en Argentina. Oso de Plata al mejor director y Premio de la Crítica (Fipresci) en la Berlinale 1983.

Viernes 5: A las 14.30, 18 y 21.30 horas (122’, dvd). RELACIONES DE CLASE (Klassenverhältnisse, Alemania; 1983). Dirección: Danièle Huillet y Jean-Marie Straub. Con Christian Heinisch, Nazzareno Bianconi, Mario Adorf. Con Relaciones de clase, la dupla Straub-Huillet pone patas para arriba, radicalmente, todas las películas previas basadas en la obra de Kafka. O, más bien, las llevan a estrellarse contra el piso. Aunque ubicadas en una suerte de tierra de nadie, en un tiempo indefinible, las cosas que le ocurren al joven Karl Rossmann son muy específicas. “Bueno, así es como es”, se nos explica en cierta etapa del film, “y no siempre es posible cualquier elección en un asunto”. En esta película Kafka va a la deriva entre los mundos de Stroheim y Chaplin. Según Straub, intentaron caminar como Chaplin, dando un paso hacia la ficción y el siguiente hacia el género documental. Y ese movimiento es el que permite dar el más hermoso de los saltos, como puede verse en Relaciones de clase. (Bafici 2009). Mención de Honor en la Berlinale 1984.

Sábado 6: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (94’; 16mm.): MARLENE (Alemania; 1984). Dirección: Maximilian Schell. Este extraordinario documental parte de una premisa inexorable, la imposibilidad, y a partir de ella se desarrolla. Cuando el actor y director Maximilian Schell accedió al refugio de la diva en la Avenue Montaigne de París, allá por 1982, ya sabía que, por contrato, la Dietrich se rehusaba a que las cámaras registrasen su imagen. El realizador debía resignarse a trabajar con un cuerpo ausente y los restos de una voz que fue inconfundible, célebre. Fue sobre los ecos de esa voz, sobre sus murmullos en inglés o sus gruñidos en alemán, que Schell decidió, entonces, construir su imagen de Marlene; una imagen que no difiere en mucho de la que ella misma supo fomentar a lo largo de cincuenta años de carrera y más de 35 films: la de una mujer displicente, inaccesible, mítica, eterna.

Domingo 7: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (94’; 35mm.): BASTA DE SERMONES (La messa e finita, 1986) Dirección: Nanni Moretti. Con Nanni Moretti, Margarita Lozano, Ferruccio De Ceresa. Este film consagrado en la Berlinale no sólo le abrió una carrera internacional a Nanni Moretti. También consolidó esa primera persona del singular que caracteriza su cine y que aquí se expresa desde el lugar de un cura que cuestiona a sus ex-compañeros de mayo del ’68, a quienes encuentra rendidos a un conformismo que no les perdona. Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1986.

Martes 9: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (99’; 35mm.): TEMA (URSS; 1979). Dirección: Gleb Panfilov. Con Mijail Ulianov, Inna Curikowa, Stanislav Liubshin. Un escritor deja perder su talento para acomodarse en los halagos del poder. El film plantea una reflexión crítica –sin concesiones ni consignas- sobre ciertos intelectuales que buscan ante todo refugio y comodidad. Prohibida por el régimen soviético luego de su realización, la película sin embargo fue considerada luego uno de los pilares del período de la glasnot, la política de transparencia que inició Gorbachov y que derivaría en la caída del Muro de Berlín. Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale 1987.

Miércoles 10: A las 14.30, 18 y 21.30 horas (126’; 35mm.): ADIOS A MATIORA (Proshchanie; URSS, 1981). Dirección: Elem Klimov. Con Lev Durov, Aleksei Petrenko, Stefania Staniuta. Que un pueblo entero desaparezca bajo las aguas es una noticia bastante frecuente en los últimos tiempos y de la que ha dado cuenta, por ejemplo, el cine del gran director chino Jia Zhang-ke. Lo que se suele olvidar es el trauma humano que supone para sus habitantes el quedarse de pronto sin pasado, sin raíces, condenados a construir sus recuerdos en un vacío. Este es el tema de uno de los grandes films soviéticos injustamente olvidados, que estuvo prohibido en la URSS durante varios años y que pudo ver la luz en la Berlinale 1987, en plena glasnost.

Jueves 11: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (110’; 35mm.): LA COMISARIA (Komissar, URSS; 1967-1987) Dirección: Alexander Askoldov. Con Nonna Mordiukova, Rolan Bikov y Raisa Nedashkovskaia. Película prohibida hasta 1987 en la URSS y convertida en un símbolo del arte proscrito, conserva intactas sus cualidades. Transcurre en plena Guerra Civil, en 1922: los bolcheviques toman una población y la comisaria, que ha quedado embarazada, es protegida por una familia judía que se niega a afiliarse a ninguno de los bandos en pugna. El dato de que luego de Octubre siguió habiendo en la Unión Soviética judíos empeñados en continuar siendo judíos, parece haber sido intolerable para los censores que liquidaron en su momento la carrera del director Aleksandr Askoldov. Oso de Plata – Premio Especial del Jurado en la Berlinale 1988.

Viernes 12: A las 14.30, 18 y 21.30 horas (120’; DVD.): CONOZCO LA CANCION (On connaît la chanson; Francia/Reino Unido/Suiza, 1998). Dirección: Alain Resnais. Con Pierre Arditi, Sabine Ázema, Jean–Pierre Bacri, André Dussollier, Agnès Jaoui, Lambert Wilson, Jane Birkin. Tal como informa el título de su película, cada una de las canciones que se escuchan a lo largo de las dos horas de On connaît la chanson son clásicos populares del repertorio francés de todas las épocas. Pero nada más alejado de la intención de Resnais que una suerte de cabalgata o antología musical. Lo que hace en cambio es contar las múltiples historias de varios personajes vinculados entre sí, con sus pequeñas alegrías y dramas personales -todos, por supuesto, producto del amor-, pero con la salvedad de que cuando tienen que expresar sus emociones allí brota una canción. Una pequeña obra maestra.

Sábado 13: A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (107’; 35 mm.): TODO COMIENZA HOY (Ça Commence Aujourd’Hui; Francia, 1999): Dirección: Bertrand Tavernier. Con Philippe Torreton, Maria Pitarresi, Nadia Kaci. Daniel Lebvre es director de una escuela infantil en una zona del norte de Francia azotada por la crisis de la minería, su única fuente de actividad económica. Frente a la rigidez del sistema educativo y a la burocracia de las administraciones políticas (y servicios sociales), Daniel y las profesoras de su escuela luchan por desarrollar su labor, pero la raíz de muchos de los problemas que afrontan está fuera de la escuela. “La obvia pero no menos lúcida crítica a la incapacidad del político de cualquier pelaje de cumplir sus promesas, es la columna moral que sostiene la película de Tavernier, que prefiere documentar cómo la gente común asume la responsabilidad de convertir la vida en algo un poco más humano, empezando hoy. Y volviendo a empezar mañana” (Dolores Graña en Página/12). Mención de Honor, Premio Ecuménico y Premio Fipresci Berlinale 1999.

Domingo 14: A las 14.30 y 19.30 horas (102’; 35mm.): LA CIENAGA
(Argentina, 2001). Dirección: Lucrecia Martel. Con Graciela Borges, Mercedes Morán, Juan Cruz Bordeu. La Berlinale descubre al Nuevo Cine Argentino. “No hay nada simbólico en La ciénaga. Todo tiene una extraña, inquietante materialidad, una presencia física por momentos abrumadora. Y, sin embargo, no se puede dejar de advertir que en La ciénaga vibra una realidad aun más amplia que la del film, una percepción capaz de expresar -a partir de un grupo de personajes muy concretos- las tensiones profundas, subterráneas de una sociedad” (Luciano Monteagudo en Página/12). Premio Alfred Bauer en la Berlinale 2001. Exhibición por cortesía de Lita Stantic.

A las 17 y 22 horas (99’; 35mm.): EL ABRAZO PARTIDO (Argentina, 2003)Dirección: Daniel Burman. Con Daniel Hendler, Diego Korol, Melina Petriella. El film que significó la consagración internacional de Daniel Burman tiene como protagonista a un joven judío que trabaja junto a su madre en una galería comercial del Once, y está iniciando los trámites para conseguir la ciudadanía polaca e irse a vivir a Europa. Esta película cuenta su historia, la de los diversos personajes que habitan esa galería, y la de su padre, que hace varios años se fue a luchar en la Guerra de Yom Kippur, y que ahora vuelve a reencontrarse con su hijo. Gran Premio del Jurado Berlinale 2004 y Oso de Plata al mejor actor (Daniel Hendler). Exhibición por cortesía de BD Cine.

Lunes 15: A las 14.30 y 21 horas (119’; 35mm.). ENTRE NOSOTROS (Alle Anderen; Alemania, 2009). Dirección: Maren Ade. Con Birgit Minichmayr, Lars Eidinger. “Ésta podría haber sido simplemente la anodina historia de una pareja que se va de vacaciones para revalidar lo mucho que se quieren. Pero la de Chris y Gitti no es una historia anodina porque su núcleo inicial se vuelve circunstancial cuando el encuentro con otra pareja abre un surco entre ellos. De allí en más, el pasado y los secretos (de él) y la necesidad de entender que lo que creía perfecto tal vez no lo sea (de ella), van haciendo mutar el humor refinado y cáustico inicial en un drama potente sobre la identidad, los roles de poder y el compromiso en una pareja contemporánea, y la extrema fragilidad del amor“ (Del catálogo del Bafici 2009). Exhibición por cortesía de la distribuidora IFA.

A las 18 horas solamente (121’; dvd): CONTRA LA PARED (Gegen die Wand; Alemania/Turquía, 2004). Dirección: Fatih Akin. Con Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck. Cahit tiene 40 años y se encuentra recluido en la planta psiquiátrica de un hospital por haber intentado suicidarse. Sibel tiene 20 años. Al igual que Cahit, es de origen turco aunque haya crecido en Hamburgo. En un intento de escaparse de la cárcel que ha levantado a su alrededor una familia muy creyente y respetuosa de las tradiciones, intenta suicidarse. Sobrevive sin encontrar la libertad que anhelaba. Sibel sólo ve una posibilidad para escapar de su familia: que Cahit se case con ella. Oso de Oro a la mejor película y Premio Fipresci en la Berlinale 2004.

LUNES 15 DE MARZO, a las 18hs - Occidente (Occident), de Cristian Mungiu. 2002 – 105 minutos  RUMANIA. En Rumano, con subtítulos en castellano. Géneros: comedia. Con: Alexandru Papadopol, Anca Ioana Androne, Tania Popa, Dorel Visan, Coca Bloos, Tora Vasilescu, Ion Chelaru, Ioan Gyuri Pascu, Valeriu Andriuta, Samuel Tastet. Occidente, el largometraje con el que debutó como director Cristian Mungiu (4 meses, 3 semanas, 2 días-2007 y Tales from the Golden Age-2009), es una comedia que ofrece una mirada irónica acerca de situaciones que en cierto momento puede parecer graciosas, otras veces ridículas o incluso sin salida. Es, también, un relato acerca de las casualidades, coincidencias, sorpresas y el paso del tiempo. La película entrelaza tres historias distintas que se desarrollan durante la misma semana, con personajes cuyos caminos se entrecruzan, se superponen y se condicionan, a menudo más allá de su voluntad y que pasan de ser personajes principales a secundarios y viceversa, según el punto de vista de cada personaje. El director busca mostrar el impacto que tuvieron los deseos de emigrar hacia el seductor occidente de Europa de muchos jóvenes rumanos de esa época, en busca de una vida mejor, sobre el resto de la familia que se quedaba y, aunque se presenta una triste realidad, se hace hincapié en el hecho de que todavía queda un poco de esperanza y compasión. El largometraje fue seleccionado para ser presentado en la sección “Quinzaine des Réalisateurs" del Festival de Cannes (2002) y fue galardonado con varios premios en el marco de festivales internacionales de cine celebrados en Bélgica, Grecia, Bulgaria y Rumania.

-20hs: Dans la vie. Dir: Philippe Faucon - Francia, 2008 – 73mn. En francés con subtítulos en castellano. Géneros: Ficción - Comedia dramática. Con: Sabrina Ben Abdallah, Ariane Jacquot, Zohra Mouffok. Esther, judía de religión, necesita cuidados constantes. Pero su mal humor acaba con la paciencia de todas las que le asisten. Su hijo Elie  ya no sabe qué hacer. Sélima, la enfermera de día, le propone que tome a su madre, Halima, una musulmana practicante. 

MARTES 16 DE MARZO a las 20 hs: El pueblo invisible (Le peuple invisible) Dir: Richard Desjardins y Robert Monderie. Canadá, 2007 – 91 min. Francés con subtítulos en castellano. Género: Documental. Presentación de la proyección: Juan Namuncurá. Los Algonquins vivían en simbiosis con el vasto territorio que ocupan. Ese equilibrio se rompió con la llegada de los europeos en el siglo XVI. Poco a poco perdieron su ancestral estilo de vida y sus recursos naturales. Hoy son alrededor de nueve mil personas repartidas en una decena de comunidades, algunas sumergidas en la miseria, toda vez que los derechos humanos de este pueblo son sistemáticamente violados.

MIÉRCOLES 17 DE MARZO a las 20 hs: Home. Dir: Ursula Meier. Suiza, 2008 – 95min. Género: ficción / drama. Con: Isabelle Huppert, Olivier Gourmet, Kacey Mottet Klein, Madeleine Budd, Adélaïde Leroux. Una familia juega frente a su casa, en medio de un paisaje bucólico y desértico. A pocos metros se extiende una autopista a medio construir, cuya apertura lleva ya diez años de demora; un ancho y ominoso cuerpo de concreto que se incorpora como un anexo del jardín. Hasta que un día de verano, finalmente, la ruta E57 es inaugurada, y con ella llega la invasión urbana, la irrupción violenta de los ruidos, la polución, la mugre. Sostenidos por la frágil figura materna, los integrantes de la familia buscarán primero salvar a ese hogar idílico y luego salvarse a sí mismos, proyectando en la carretera sus propias neurosis, negando al mundo que se les impone y desconectándose de la realidad. Atravesando la sátira con drama y hasta cierto suspenso, Meier construye una fábula contemporánea sobre la alienación que termina por ser, en sus propias palabras, una road movie a la inversa; una que descubre que no todo movimiento, por más vertiginoso que sea, implica necesariamente un viaje.

JUEVES 18 DE MARZO a las 20 hs: Cuando sube la marea (Quand la mer monte). Dir: Yolanda Moreau y Gilles Porte. Bélgica, 2004 – 93 min. En francés con subtítulos en castellano. Género: Comedia dramática. La agridulce historia de amor entre una actriz cómica y un transportista de gigantes que va de feria en feria. Irene, está de gira por el norte de Francia con su unipersonal “Sale Affaire”. Allí conoce a Dries, con el que empieza una historia de amor muy similar a la que vive el personaje que representa en su show. A pesar de las continuas llamadas que Irene recibe recordándole que tiene un marido y un hijo esperándola en casa, ve como se siente cada vez más cautivada por las atenciones que le brinda su ardiente y tierno admirador.

VIERNES 19 DE MARZO a las 20 hs: Los refugiados de la planeta azul (Les réfugiés de la planète bleue)- Dir: Hélène Choquette y Jean-Philippe Duval. Canadá, 2006 – 53 min. En francés con subtítulos en castellano. Género: Documental. En todo el mundo, cada año, millones de personas están sometidas al desplazamiento obligado. Las presiones ejercidas sobre poblaciones rurales deterioran su medio vital y las expulsan de sus culturas y de sus modos de vida. Pueden ser de Maldivia, Brasil o Canadá, pero pertenecen a una misma categoría: la de los refugiados medioambientales.

2. Film del mes L - Rosa Patria (Argentina, 2008), de Santiago Loza - Jueves a las 20:30 y viernes a las 18:00

3. Trasnoche - TL2 – La felicidad es una leyenda urbana (Argentina, 2009) de Tetsuo Lumière - Viernes a las 23.55

4. Actividad especial - Conferencia Multitouch - Sábado 6 de marzo a las 18:00

5. Continúa - Carne sobre carne (Argentina, 2007), de Diego Curubeto - Jueves a las 22:00 y sábados a las 23:55.

6. Continúa - Film del mes XLVIII - Excursiones (Argentina, 2009), de Ezequiel Acuña - Viernes y sábados a las 22:00

7. Continúa - La Tigra, Chaco (Argentina, 2009), de Federico Godfrid y Juan Sasiaín - Viernes y sábados a las 20:00

8. Continúa - Los resistentes (Argentina, 2009), de Alejandro Fernández Mouján - Domingos a las 18:00

9. Grilla de programación:

Entrada General: $15.- Estudiantes y jubilados: $8.-
Abono: $65.- Estudiantes y jubilados: $33.-

Jueves 4
14:00 Annie Hall, de Woody Allen
15:40 Mannequin, de Michael Gottlieb
17:10 La masacre de Texas, de Tobe Hooper
19:00 Mal gusto, de Peter Jackson
20:30 Rosa Patria, de Santiago Loza
22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto
00:00 Re-Animator, de Stuart Gordon

Viernes 5
14:00 La ley de la calle, de Francis Coppola
16:00 Muchacho lobo, de Rob Daniel
18:00 Rosa Patria, de Santiago Loza
20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid
22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña
00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere

Sábado 6
14:00 Atmósfera cero, de Peter Hyams
16:00 Spaceballs, de Mel Brooks
18:00 Conferencia Multitouch **
20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid
22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña
00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

Domingo 7
14:00 Comiéndose a Raúl, de Paul Bartel
16:00 Critters 2, de Mick Garris
18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján
21:15 Corazón salvaje, de David Lynch

Jueves 11
14:00 Tentáculos, de Ovidio Assonitis
15:45 Piraña, de Joe Dante
17:15 Ella, de Avi Nesher
19:00 Pesadilla 4, de Renny Harlin
20:30 Rosa Patria, de Santiago Loza
22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto
00:00 Noche alucinante, de Sam Raimi

Viernes 12
14:00 El club del terror, de Richard Wenk
16:00 Beetlejuice, de Tim Burton
18:00 Rosa Patria, de Santiago Loza
20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid
22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña
00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere

Sábado 13
12:30 Scanners, de David Cronenberg
14:10 Patrick, de Richard Franklin
16:10 Salvador, de Oliver Stone
18:10 El satánico Dr. No, de Terence Young
20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid
22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña
00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

Domingo 14
14:00 La fortaleza maldita, de Michael Mann
16:00 El as de los ases, de Gérard Oury
18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján
21:15 París-Texas, de Wim Wenders

Jueves 18
14:00 Los caballeros de la mesa cuadrada, de Terry Gilliam y Terry Jones
16:00 Y…¿dónde está el piloto?, de Jim Abrahams, Jerry Zucker y David Zucker
18:00 Fuerza Delta, de Menahem Golan

Viernes 19
14:00 Breakdance, de Joel Silberg
16:00 Subway, de Luc Besson
18:00 Rosa Patria, de Santiago Loza
20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid
22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña
00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere

Sábado 20
14:00 El rey de Nueva York, de Abel Ferrara
16:00 La parte del león, de Adolfo Aristarain
18:00 Perros de la calle, de Quentin Tarantino
20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid
22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña
00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

Domingo 21
14:00 Quiero decirte que te amo, de Rob Reiner
16:00 Bingo Bongo, de Pasquale Festa Campanile
18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján
21:15 Christiane F., de Uli Edel

Jueves 25
14:00 RoboCop, de Paul Verhoeven
15:30 Carrera mortal, de Paul Bartel
16:45 Escape de Nueva York, de John Carpenter
18:15 Eliminators, de Peter Manoogian
20:30 Rosa Patria, de Santiago Loza
22:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto
00:00 Tinieblas, de Darío Argento

Viernes 26
14:00 La prisión de la violencia, de Michael Miller
16:00 Caliente al rojo vivo, de Robert Collector
18:00 Rosa Patria, de Santiago Loza
20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid
22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña
00:00 TL2, de Tetsuo Lumiere

Sábado 27
14:00 Los reyes de la risa, de Claude Zidi
16:00 Mala pata, de Francis Veber
18:00 Preparen los pañuelos, de Bertrand Blier
20:00 La Tigra, Chaco, de Juan Sasiaín y Federico Godfrid
22:00 Excursiones, de Ezequiel Acuña
00:00 Carne sobre carne, de Diego Curubeto

Domingo 28
14:00 Halcón, de Menahem Golan
16:00 Rambo, de Ted Kotcheff
18:00 Los resistentes, de Alejandro Fernández Mouján
21:15 La cabalgata infernal, de Walter Hill

Más información www.malba.org.ar

Nocturna en el Rojas:: Marzo caliente
Sábado 6, 13, 20 y 27 | 23 hs
Entrada gratuita | Sala Batato Barea
 
Sigue el calor y vuelve el cine de culto al Rojas en la maliciosa selección del master Christian Aguirre. / Coordina: Raúl Manrupe
En todas las funciones, programas de obsequio, sorteo de dvd’s.
 
Proyecciones:                                
-Sábado 6 | 23 hs: La gorgona (The gorgon, Inglaterra, 1964). 
La película más gótica en la historia de la Hammer. Una monstruosa criatura mitológica ha sobrevivido a los eones del tiempo en el corazón de la campiña inglesa. Un ser que convierte en piedra al desprevenido humano. Con los míticos Peter Cushing y Christopher Lee. Dirigida por Terence Fisher. Duración: 83 min
 
-Sábado 13 | 23 hs: Pueblo de gigantes (Village of the giants, Estados Unidos, 1965). 
La apoteosis de lo bizarro. Un pueblito dominado por…gigantescos adolescentes a go-go. Verdaderos colosos con acné, maliciosos, lascivos, que no dudan en aplastar a los pobres yanquis burgueses. Indescriptible. Con Tommy Kirk, Ron Howard y Beau Bridges. Duración: 81 min.
 
-Sábado 20 | 23 hs: El sepulcro del honor (Graveyard of honor, Shin Jingi no Hakaba, Japón, 2002). 
Las atrocidades cometidas por un yakuza, verdadera encarnación del mal, que insiste en no morir. Impiadoso film de Takeshi Mike. Duración: 131 min.
 
-Sábado 27 | 23 hs: Bladerunner workprint: copia en crudo (Bladerunner: the workprint, Estados Unidos, 1981).
Rareza de rarezas. Copia en crudo antes de la edición final con más tomas, diferentes títulos al principio y al final, prolongación de escenas, silencios y diálogos que no figuran en la copia final y hasta diferentes planos de rostros. Aclaración: no es el director’s cut ni la versión estrenada en Argentina. Es copia de estudio. Con Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young. Dirigida por Ridley Scott. Duración: 110 min.

FUNDACION PROA

INDIA SONG - Un film escrito y realizado por Marguerite Duras (1975,120',16mm.) Sábados 6 y 13 de marzo, 16:00 hs. En Pedro de Mendoza 1929. El film más celebrado de la escritora y cineasta francesa Marguerite Duras llega a Fundación Proa en su formato original de 16 mm. gracias al aporte de la Embajada de Francia en Argentina. La película recrea el trágico triángulo amoroso que involucra a la esposa de un embajador francés en la India colonial de los años '30. Proa selecciona el film en el marco de la presentación de Marguerite Duras' India Song (2006, 9'), una video-proyección de Alejandro Cesarco en la Sala 5 de la Fundación. En su obra, el artista conceptual reinterpreta la película de Duras.
Admisión general $6

COPACABANA, una película de Martín Rejtman (2007, 56'). Sábados 27 de febrero / 6 y 13 de marzo, 19: 00 hs. Continúan las funciones del documental debido al gran éxito de público. El film toma como punto de partida la fiesta patronal que la comunidad boliviana realiza anualmente en Buenos Aires. Admisión general $10 / Estudiantes y jubilados con acreditación $8.

MUSEO DEL CINE

La temporada del Museo del Cine "Pablo C. Ducrós Hicken" en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441) se desarrollará como es habitual los viernes a las 20 con entrada libre y gratuita e incluye los siguientes films:
 
PREESTRENOS
-Pecados de mi padre, de Nicolás Entel (Viernes 5)
-Padres de la plaza, 10 recorridos posibles, de Joaquín Daglio (Viernes 12)
-La mosca en la ceniza, de Gabriela David (Viernes 19)
 
RESCATE
-Saeta Rubia, de Javier Seto, con Alfredo Di Stefano (Viernes 26), función a 50 años de su estreno en la Argentina.

BAC (BRITISH ARTS CENTRE) 

Grandes actrices británicas: de Vivien Leigh a Kate Winslet. Todas las películas con subtítulos en castellano. Entrada libre y gratuita. Suipacha 1333. Tel: 4393-6941

Durante los últimos años, el BAC  ha incluido en sus temporadas de cine ciclos dedicados a grandes actores británicos, como Laurence Olivier, Michael Redgrave, James Mason y Michael Caine.  Este año es el turno de las actrices, que el Reino Unido ha dado –y sigue dando-- en cantidad y calidad: desde Vivien Leigh, Deborah Kerr y Jean Simmons pasando por Julie Christie, Glenda Jackson, Helen Mirren, Vanessa Redgrave y hasta la camada de actrices más jóvenes como Kate Winslet y Emily Watson. En este auténtico festival de actrices se proyectarán dos películas distintas por jornada a partir del martes 16 de marzo, siempre a las 17 y a las 20 horas, en la sala de cine del BAC.

Martes 16 de marzo: A las 17 horas:  Vivien Leigh (1913-1967): Tres semanas juntos (21 Days, 1940). Dirección: Basil Dean.  Guión: Graham Greene. Origen: Gran Bretaña. Duración: 72 minutos.  Intérpretes: Vivien Leigh, Laurence Olivier, Leslie Banks, Francis L. Sullivan. Después de que Larry Durrant (Laurence Olivier) mata accidentalmente al marido de su amante Wanda (Vivien Leigh), otra persona es arrestada por el crimen. Cuando ésta es encontrada culpable, Larry y Wanda pasan tres semanas juntos antes de decidir si él se entrega o si permite que un hombre inocente vaya a la horca.

A las 20 horas: Jean Simmons (1929-2010) Acosada (The Clouded Yellow, 1950). Dirección: Ralph Thomas. Guión: Janet Green. Origen: Gran Bretaña. Duración: 85 minutos. Intérpretes: Jean Simmons, Trevor Howard, Kenneth More, Sonia Dresdel, Barry Jones. El agente secreto David Somers (Trevor Howard) es despedido de su puesto y consigue un empleo en una casa sombría en las afueras de la ciudad. Allí se enamora de Sophie (Jean Simmons) una joven que podría ser una asesina peligrosa... Una de las primeras películas en homenajear al cine de Hitchcock.

Martes 23 de marzo: Deborah Kerr (1921-2007) A las 17 horas: Narciso negro (Black Narcissus, 1947) Dirección: Michael Powell /Emeric Pressburger. Guión: Powell / Pressburger sobre la novela de Rumere Godden. Origen: Gran Bretaña.  Duración: 100 minutos. Intérpretes: Deborah Kerr,  Flora Robson, Jean Simmons, David Farrar, Sabu. Un grupo de monjas anglicanas lideradas por la hermana superiora Clodagh (Deborah Kerr) intentan establecer una comunidad religiosa en el Himalaya.  Allí deberán luchar no sólo contra los elementos sino también contra sus propios deseos y tentaciones.

A las 20 horas: Los inocentes (The Innocents, 1961) Dirección: Jack Clayton.  Guión: William Archibald y Truman Capote sobre la novela “Otra vuelta de tuerca” de Henry James. Origen: Estados Unidos.  Duración: 100 minutos. Intérpretes: Deborah Kerr, Michael Redgrave, Peter Wyngarde, Megs Jenkins, Martin Stephens, Pamela Franklin. En la Inglaterra victoriana, el tío (Michael Redgrave) de los huérfanos Flora y Miles contrata a una institutriz, Miss Giddens (Deborah Kerr), para que se ocupe de su educación con total independencia.  Al poco tiempo de llegar a la mansión donde viven los hermanos, Miss Giddens descubre que los espíritus de la anterior institutriz y su amante intentan poseer a los niños. Obra maestra del cine fantástico, The Innocents es también un film de gran belleza plástica, gracias a la fotografía de Freddie Francis. Candidata a la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Martes 30 de marzo: Glenda Jackson (1936) A las 17 horas: Mujeres apasionadas (Women in Love, 1969)  Dirección: Ken Russell.  Guión: Larry Kramer sobre la novela de D. H. Lawrence.  Origen: Gran Bretaña.  Duración: 131 minutos.  Intérpretes: Glenda Jackson, Oliver Reed, Alan Bates, Jennie Linden, Eleanor Bron, Alan Webb. Ganadora del Oscar a la mejor actriz, Glenda Jackson protagoniza una historia ambientada en los años ’20, cuando los prejuicios se imponían a los sentimientos. Los amigos Gerald (Oliver Reed) y Rupert (Alan Bates) se enamoran de dos hermanas, Gudrum (Glenda Jackson), escultora, y Ursula (Jennie Linden), maestra.  Después de casarse, sus relaciones seguirán caminos marcadamente distintos.

A las 20 horas: Dos amores en conflicto (Sunday, Bloody Sunday, 1971)
Dirección: John Schlesinger. Guión: Penelope Gilliat. Origen: Gran Bretaña.  Duración: 110 minutos. Intérpretes: Glenda Jackson, Peter Finch, Murray Head, Peggy Ashcroft, Tony Britton, Maurice Denham. Ganadora de cinco premios de la Academia Británica (mejor actriz, actor, director, película y montaje) y nominada a otros tantos Oscar, Dos amores en conflicto pone en el centro de la trama a Alex (Glenda Jackson), una mujer de mediana edad, divorciada, y al Doctor Hirsh (Peter Finch).  Ambos comparten al mismo amante, el joven Bob Elkin (Murray Head) pero prefieren esa situación a correr el riesgo de perderlo.