RSS Facebook Twiter You Tube
     Viernes | 31.10.14
 
 
 
Octubre en el MALBA
Ciclo Las mujeres de mi vida + Cine portugués + Cuatro estrenos
Figueroa Alcorta 3415
T +54 (11) 4808 6500 
info@malba.org.ar
www.malba.org.ar  

CICLO
Las mujeres de mi vida
Programador invitado: Elvio E. Gandolfo
Durante todo el mes (septiembre-octubre)
Films con Graciela Borges, Jamie Lee Curtis, Geneviève Bujold, Jeanne Moreau, Nastassia Kinski, María Vaner, Toni Collette, Victoria Abril, Gloria Grahame, Isabella Rossellini, Jacqueline Bisset, Simone Simon, Jean Peters, Janet Leigh, Sissy Spacek, Samantha Morton, Gena Rowlands, Valerie Kaprisky, Maruschka Detmers, Romy Schneider, Fanny Ardant, Julie Christie, Jitsuko Yoshimura y Kioko Kishida. 

Segunda semana de cine portugués
Del jueves 2 al domingo 5
 
Monstra
Festival de animación de Lisboa en Buenos Aires
Del jueves 9 al domingo 12
 
ESTRENOS
¿Y ahora? Recuérdame
De Joaquim Pinto
Viernes 10, 17, 24 y 31 de octubre a las 21:30
 
Tropicalia
De Marcelo Machado
Sábados 11, 18, 25 de octubre y 1 de noviembre a las 20:00
 
El escarabajo de oro
De Alejo Moguillansky y Fia-Stina Sandlund
Sábados 18, 25 de octubre y 1 de noviembre a las 20:00
 
Barroco
De Estanislao Buisel
Domingos 19, 26 de octubre y 2 de noviembre a las 18:00
 
CONTINÚAN
Mauro
De Hernán Rosselli
Jueves 16 y 23 a las 21:00
 
Seré Millones
De F. Krichmar, O. Neri y M. Simoncini
Sábados a las 18:00
 
La Ballena va llena
De D. Santoro, J. C. Capurro, P. Roth, J. Cedrón y M. Céspedes
Viernes a las 20:00


GRILLA DE PROGRAMACIÓN

JUEVES 2
18:00 48, de Susana de Sousa Dias
22:00 Es el amor, de João Canijo

VIERNES 3
18:00 Cambiar de vida, de Nelson Guerreiro y Pedro Fidalgo
20:00 Lacrau, João Vladimiro
22:00 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto

SÁBADO 4
18:00 Evangelio según San Juan, de Joaquim Pinto y Nuno Leonel
20:30 Tierra de nadie, de Salomé Lamas
22:00 La vida invisible, de Vitor Gonçalves
24:00 Hasta ver la luz, de Basil da Cunha

DOMINGO 5
16:00 Una piedra en el bolsillo, de Joaquim Pinto
18:00 Otro país, de Sérgio Tréfaut
20:00 La madre y el mar, de Gonçalo Tocha
22:00 Tabú, de Miguel Gomes

JUEVES 9
18:00 Monstra: Poesía y animación
20:00 Monstra: Fado y tango
22:00 La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock

VIERNES 10
16:00 Monstra: Animación y artes plásticas
18:00 Monstra: Algunos de los mejores films
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro
21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto*

SÁBADO 11
16:00 Monstra: Historia antes de una historia
18:00 Monstra: Animación portuguesa hoy
22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado
24:00 Psicosis, de Alfred Hitchcock

DOMINGO 12
16:00 Monstra: Monstrinha 1
18:00 Monstra: Monstrinha 2
20:00 Los inadaptados, de John Huston
22:00 Ascensor para el cadalso, de Louis Malle

JUEVES 16
19:00 El silencio, de Ingmar Bergman
21:00 Mauro, de Hernán Rosselli
23:00 La mujer pública, de Andrzej Zulawski

VIERNES 17
18:00 Una historia simple, de Claude Sautet 
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro
21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto*

SÁBADO 18
18:00 Seré millones, de F. Krichmar, O. Neri, M. Simoncini
20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky
22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado
24:00 Una historia sencilla, de David Lynch

DOMINGO 19
18:00 Barroco, de Estanislao Buisel
20:00 Una mujer en la arena, de Hiroshi Teshigahara
22:30 La marca de la pantera, de Jacques Tourneur

JUEVES 23
21:00 Mauro, de Hernán Rosselli

VIERNES 24
18:00 Los amantes de María, de Andrei Konchalovsky
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro
21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto*

SÁBADO 25
18:00 Seré millones, de F. Krichmar, O. Neri, M. Simoncini
20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky
22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado

DOMINGO 26
18:00 Barroco, de Estanislao Buisel
20:00 Bullitt, de Peter Yates
22:00 Quédate conmigo, de Alan Rudolph

VIERNES 31
18:00 Carmen, pasión y muerte, de Jean-Luc Godard
20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro
21:30 ¿Y ahora? Recuérdame, de Joaquim Pinto*

SÁBADO 1 de noviembre
18:00 Seré millones, de F. Krichmar, O. Neri, M. Simoncini
20:00 El escarabajo de oro, de Alejo Moguillansky
22:00 Tropicalia, de Marcelo Machado
24:00 Psicosis, de Alfred Hitchcock

DOMINGO 2
18:00 Barroco, de Estanislao Buisel
20:00 París, Texas, de Wim Wenders

Entradas
General: $40. Estudiantes y jubilados: $20.
Abono: $180. Estudiantes y jubilados: $90.
*Precio especial estreno internacional. General: $60. Estudiantes y jubilados: $30. 
 
Kino Palais (Palais de Glace)
Homenaje a Nino Manfredi

Posadas 1725,
Entrada libre y gratuita 
Funciones: viernes, sábados y domingos
Capacidad de la sala: 90 butacas. Las puertas se habilitan 30 minutos antes de la función. El ingreso es por orden de llegada. No se reservan localidades.

+ info www.palaisdeglace.gob.ar

Kino Palais, con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires y con el auspicio del Ministerio de Relaciones Exteriores Italiano presenta un ciclo de films que tiene como foco de atención a la mítica figura de Nino Manfredi, actor, cantante y director italiano a diez años de su fallecimiento.

Junto con Gassman, Tognazzi, Sordi y Mastroianni, Nino Manfredi fue una de las figuras más destacadas de la “comedia a la italiana”, tal como se conoció a este subgénero de inicios de los ’50 y fines de los ’70.
 
PROGRAMA I
Audaz golpe de los desconocidos de siempre (Audace colpo dei soliti ignoti), 1959, Italia, Dir. Nanni Loy, 98 minutos.
Secuela de la famosa Los desconocidos de siempre (I soliti ignoti), esta película presenta nuevamente al grupo liderado por “Pepe el Pantera” (Vittorio Gassman) en un nuevo intento de dar “el gran golpe”. Con la dirección de Nanni Loy (sustituyendo a Mario Monicelli), el film conserva la gracia y la espontaneidad de la precuela, con grandes actuaciones de Gassman, Claudia Cardinale, Carlo Pisacane, Tiberio Murgia, Riccardo Garrone y de nuestro homenajeado Nino Manfredi, quien sustituyó a Marcello Mastroianni.
Viernes 26 de septiembre a las 19 hs
Sábado 11 de octubre a las 19 hs
Domingo 26 de octubre a las 19 hs
 
PROGRAMA II
A caballo de un tigre (A cavallo della tigre), 1961, Italia, Dir. Luigi Comencini, 104 minutos.
Giacinto Rossi es un hombre triste y deprimido, condenado a tres años de prisión por simular un robo. Cansado de vivir en prisión, y a sólo diez meses de salir y volver con su mujer e hijos, sus tres compañeros de celda lo incluyen a la fuerza en sus planes de fuga.
Viernes 10 de octubre a las 19 hs
Domingo 12 de octubre a las 19 hs
 
PROGRAMA III
Yo la conocía bien (Io la conoscevo bene), 1965, Italia, Dir. Antonio Pietrangeli, 110 minutos.
En la senda de los grandes films que describen la contracara del mundo del espectáculo, esta película narra la historia de Adriana (Stefania Sandrelli), una joven de provincia que sueña con triunfar en el cine y hacerse famosa. Su búsqueda la lleva a toparse con numerosos personajes siniestros que por momentos la usan, le mienten y le impiden progresar (interpretados por actores como Mario Adorf, Ugo Tognazzi, Franco Fabrizzi y Nino Manfredi, entre otros). Adriana vive rodeada de mucha gente, pero en el fondo nunca deja de sentirse sola. El film (que obtuvo el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata de 1966) describe con ironía y pesadez el universo de la fama y los actores, y se apoya en numerosos éxitos musicales del momento que le dan una atmósfera especial a las secuencias de Adriana en la intimidad de su hogar.
Domingo 28 de septiembre a las 19 hs
Viernes 17 de octubre a las 19 hs
 
PROGRAMA IV
Operación San Genaro (Operazione San Gennaro), 1966, Italia, Dir. Dino Risi, 98 minutos.
Comedia que describe el intento de tres ladrones estadounidenses por robar el tesoro de San Gennaro (patrón de Nápoles). En su camino se topan con Don Vincenzo (interpretado por el mítico Totó) y Dudù (Manfredi), que junto a una banda de desastrosos ladrones malogran constantemente los planes de los extranjeros. Típico relato de la “comedia a la italiana” que contrasta la extrema precisión y organización de los norteamericanos con la desfachatez y el descuido de los italianos.
Viernes 3 de octubre a las 19 hs
Sábado 18 de octubre a las 19 hs
 
PROGRAMA V
El padre de familia (Il padre di famiglia), 1967, Italia, Dir. Nanni Loy, 105 minutos.
Película tragicómica que recorre la vida de Marco (Nino Manfredi) y su esposa, quienes se casan tras el fin de la Segunda Guerra y forman una familia. El trabajo, la crianza de los hijos y el desgaste de la pareja son los hechos que describe el film, apoyado en las buenas actuaciones de los protagonistas y de Ugo Tognazzi (en el papel del “anárquico”). Tras los acontecimientos, la trama toca el tema del rol de la mujer en la época y la sumisión que impone el “capofamiglia”, lugar de poder que sin embargo es puesto en cuestión hacia el final de la obra.
Sábado 4 de octubre a las 19 hs
Domingo 19 de octubre a las 19 hs
 
PROGRAMA VI
Por gracia recibida (Per grazia ricevuta), 1971, Italia, Dir. Nino Manfredi, 115 minutos.
Este primer film de Manfredi como director (que obtuvo el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes de 1971) narra desde un flashback la historia de Benedetto (Manfredi), un abogado que ha querido suicidarse. Inspirada en la propia infancia del realizador, esta película aborda la religión y sus dogmas desde una postura abierta que por momentos da cuenta de ideas encontradas, proponiendo el debate a la Italia de la época, inmiscuida en la revolución sexual y la apertura religiosa. Destacada por la crítica como una buena incursión de Manfredi en un relato que va por los límites de la comedia y el drama.
Domingo 5 de octubre a las 19 hs
Viernes 24 de octubre a las 19 hs
 
PROGRAMA VII
En nombre del Papa rey (In nome del Papa Re), 1977, Italia, Dir. Luigi Magni, 105 minutos.
Tres jóvenes garibaldinos vuelan un cuartel de las tropas mercenarias pontificias causando veinte muertos. Dos de ellos son condenados a muerte mientras que el tercero, hijo de una condesa y de uno de los jueces vaticanos, se salva gracias a la desaparición de su expediente por mediación de su padre, que intentará, asimismo, salvar a los otros dos jóvenes.
Sábado 27 de septiembre a las 19 hs
Sábado 25 de octubre a las 19 hs
Sala Lugones en El Cultural San Martín
Volver a Fritz Lang
Paraná y Sarmiento (subsuelo)

www.centroculturalsanmartin.com
 

Teléfonos: 4373-1474, 

ccgsm@buenosaires.gob.ar


En el marco de las actividades transitorias de la Sala Leopoldo Lugones en el Centro Cultural San Martín, el Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Goethe-Institut, han organizado el ciclo Volver a Fritz Lang, que se desarrollará los tres últimos jueves de octubre en la sala 2 del CCSM (Sarmiento 1551). La muestra estará integrada por seis clásicos esenciales de su primer período alemán, en versiones restauradas a nuevo en formato digital. Entrada libre y gratuita.Considerado uno de los grandes creadores de formas de la historia del cine, Fritz Lang (1890–1976) fue un director seminal en el desarrollo del cine alemán de los años ’20. Empujado por el nazismo, se exilió en Hollywood durante dos décadas (1936-1956), para luego regresar a filmar sus últimas películas en Alemania. Sobre la vieja polémica acerca de cuál de sus períodos fue más importante y fructífero, se explayó largamente el cineasta Mariano Llinás en el número 1 de la flamante Revista de Cine. Allí escribió, en su conclusión: 
“Podría decirse que la odisea de Lang termina bien. Vuelve a casa, vuelve a Mabuse y a que nadie le diga lo que tiene que hacer. Vuelve a ser considerado un maestro y no un empleado. Pero pocos vuelven a ver aquellas proezas de los años 20 y a Metrópolis la vuelven una especie de Victoria de Samotracia del cine, y hasta un imbécil italiano le pone música.Y se sigue hablando de esos años de esclavitud, como años en los que fuiste grande. Raro es tu destino, Lang. Raro y triste, como el del cine. Yo también hago cine, y si cuando me muera aparecen unos que dicen que lo mejor de mí está en las publicidades que hice o en los documentales sobre la Antártida o sobre Victoria Ocampo, sospecho que mis huesos se revolverán, como se deben revolver ahora los tuyos. Nadie te ve como un mártir; yo sí. Y si viene uno y me habla de Rancho Notorious como una película muy linda, Lang, yo le respondo: “-Yo prefiero M”.Yo prefiero M, Lang.”

La agenda completa del ciclo es la siguiente:

Jueves 16:

Los Nibelungos – Primera parte: La muerte de Sigfrido(Die Nibelungen – 1. Teil: Siegfried Tod; Alemania, 1923- 1924)Dirección: Fritz Lang. Con Paul Richter, Margarethe Schön, Theodor Loos.Adaptación de una serie de leyendas germanas sobre los Nibelungos, el film de Lang narra la historia de Sigfrido, hijo de un rey que, tras forjar una maravillosa espada, debe volver al castillo de su padre. Sin embargo, impresionado por la bella princesa Krimilda, decide conquistarla. Abandona entonces el castillo paterno con el propósito de vencer a un dragón, cuya sangre hace invulnerable al que se baña en ella. A las 17 horas (143’).

Los Nibelungos – Segunda parte: La venganza de Krimilda(Die Nibelungen – 2. Teil: Kriemhilds Rache; Alemania, 1924)Dirección: Fritz Lang. Con Paul Richter, Margarethe Schön, Theodor Loos.Viuda tras la muerte de Sigfrido, Krimilda se casa con el bárbaro rey de los hunos con el propósito de ejecutar su plan de venganza.El expresionismo de Lang, arquitectónico y monumental, épico y solemne en oposición al lirismo de Murnau, tuvo ocasión de demostrar su madurez en esta colosal y wagneriana epopeya, que estuvo a la altura de la megalomanía de la Ufa, el estudio donde fue concebida. “Lang aplica en forma magnífica el claroscuro y extrae de él imágenes cautivantes” (Lotte Eisner en su libro La pantalla diabólica).A las 20 horas (150’).


Jueves 23:

Metrópolis (Metropolis; Alemania, 1926) Dirección: Fritz Lang. Con Brigitte Hel, Alfred Abel, Gustav Froelich.La ciudad del futuro ya nunca se pudo imaginar demasiado diferente de cómo la soñó Metrópolis. La obra maestra de Lang tiene ahora su versión definitiva, restaurada por la Fundación Murnau de Wiesbaden, a partir de la copia íntegra del film encontrada en el Museo del Cine de Buenos Aires.“… Para las masas de la ciudad subterránea de Metrópolis, Lang utiliza con buen éxito la estilización expresionista: seres privados de personalidad, con hombros vencidos, habituados a inclinar la cerviz, sometidos antes de luchar, esclavos vestidos con ropas que no corresponden a ninguna época. (…) Las Mietskasernen (viviendas populares semejantes a cuarteles) forman un fondo perfectamente adecuado a la distribución mecánica de las masas sin individualidad. Las cámaras de Freund o de Rittau las captarán cuando atraviesen el lugar abierto donde inmediatamente se desarrollará la célebre escena de la inundación…” (Lotte Eisner en La pantalla diabólica). A las 17 horas (146’).

Spione (Spione; Alemania, 1928) Dirección: Fritz Lang. Con Rudolf Klein-Rogge, Gerda Maurus.Llegado al poder después de la devastación que le siguió a una guerra mundial, un súper-criminal inválido dirige desde su silla de ruedas una red internacional de espías que comete crímenes por todo el mundo. Repleto de intrigas sexuales e instrumentos tecnológicos de avanzada, Spione continúa siendo un film contemporáneo a 86 años de su realización, a pesar de haberse visto oscurecido por el éxito de la serie dedicada a Mabuse. “Como Doctor Mabuse, Spione evita dar superioridad moral a los representantes de la ley. El espionaje y el contraespionaje están a un mismo nivel: dos pandillas, luchando una contra otra, en un mundo caótico” (Siegfried Kracauer en su libro de Caligari a Hitler. Una historia psicológica del cine alemán). A las 20 horas (144’).


Jueves 30:

La mujer en la luna (Frau im Mond; Alemania, 1929) Dirección: Fritz Lang. Con Gerda Maurus, Willy Fritsch, Fritz Rasp.Un film pionero de la ciencia-ficción, que anticipó como ningún otro los viajes espaciales, al punto de haber inventado la llamada “cuenta regresiva”. El esplendor visual de Lang alcanza, en su última película muda, una cumbre geométrica, que refleja muy bien el póster que Alfred Herrmann hizo para la película."...Como siempre, Lang sabe cómo añadir poesía a la documentación tecnológica, cómo crear una imaginería vívida. Cuando la nave espacial sale del hangar, está iluminada por enormes reflectores, cuyos rayos surcan el crepúsculo y asemejan figuras romboidales de luz flotando en el aire. Bajo esta luz, el cohete lunar adquiere una extraña vida propia. Sin dejar de ser bien concreto, el proceso técnico es transformado de esta manera en un sueño óptico de cualidad profética..." (Lotte Eisner en su libro Lang).   A las 17 horas (161’).

M, el vampiro negro(M, Eine Stadt sucht einen Mörder / Dein Mörder sieht dich an; Alemania, 1931) Dirección: Fritz Lang.Con Peter Lorre, Gustav Gründgens, Theo Lingen, Otto Wernicke, Theodor Loos.En este film, Lang expone una de sus constantes obsesiones: el drama de un hombre perseguido y acosado, en este caso un asesino de niños (magistralmente interpretado por el gran Peter Lorre) acorralado no sólo por la policía sino también por el hampa, que ve perjudicadas sus actividades con la interrupción de ese solitario criminal. M es el primer film sonoro en la filmografía de Fritz Lang y, entre muchos otros logros, es notable por su utilización del sonido como elemento dramático.“Como creador de pesadillas, Fritz Lang tiene pocos rivales; su mundo es un mundo de sombras, de noche ominosa y embrujada, llena de presagios y violencia, de ansiedad y de muerte” (Peter Bogdanovich).“Toda la obra de Lang contiene la misma visión sombría del universo, en el que el hombre se debate con su destino personal, y pierde inevitablemente” (Andrew Sarris). A las 20 horas (110’).
FUC
Factoría Warhol: Cinco películas de Paul Morrissey

Todas las exhibiciones cinematográficas que se realizan en la Universidad son gratuitas y forman parte del cumplimiento y desarrollo de los planes educativos y programas de estudio de las distintas asignaturas que se dictan.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Miércoles 20hs. y Jueves 15hs.

SALA DE PROYECCIONES
DE LA UNIVERSIDAD DEL CINE
Pasaje Giuffra 330 – San Telmo
Tel: (5411) 4300 1413 - Fax: (5411) 4300 0674

Espacio.ciclos presenta durante octubre cinco obras emblemáticas producidas por Andy Warhol y dirigidas por el maestro Paul Morrissey: FLESH, HEAT, TRASH, FLESH FOR FRANKENSTEIN y BLOOD FOR DRACULA.

Durante alrededor de una década Paul Morrissey fue el brazo derecho de Andy Warhol en el terreno cinematográfico. Con los pies algo más sobre la tierra que el rey del “pop art”, este neoyorquino nacido en 1939, pasó a ocuparse de la rama fílmica de la famosa “factory” de Warhol a mediados de los 60´s.

Fue el propio Morrissey quien sugirió la idea de que esa fábrica artística tuviera su propio grupo de rock´n roll, proponiendo para tal efecto a The Velvet Undergroud (fue su manager durante mucho tiempo). Ayudó y aconsejó al gurú del “pop art” en algunas de sus realizaciones cinematográficas, pasando a dirigir finalmente todas las películas producidas por Warhol, desde finales de los años 60 hasta de la década siguiente.

La obra de Morrissey encarna casi como ninguna otra la marginalidad cinematográfica en estado puro. En el mundo de Morrissey, las formas alternativas de sexualidad están totalmente naturalizadas, ya al mismo tiempo disueltas en una cotidianidad en la que cualquier intercambio parece posible, logrando un registro que está entre lo documental, el “cinema verité” y la cámara oculta.

Miércoles 1 – 20.00 | Jueves 2 – 15.00 
FLESH de Paul Morrissey (1968 – 105 min – EEUU)
Un día cualquiera, Joe sale a la calle y se encuentra con un artista que le explica extrañas y divertidas teorías sobre el culto al cuerpo, con una pareja de travestis, con una antigua novia muda (ahora bailarina de topless) y con un amigo a quien le habían quemado las axilas con un lanzallamas. Una galería de personajes grotescos. Una película divertida, punzante y sobre todo muy real. 

Miércoles 8 – 20.00 | Jueves 9 – 15.00 
TRASH de Paul Morrissey (1970 – 110 min – EEUU)
Esta es la historia de Joe y su amante protectora, Holly, que se ve a sí misma como Marlene Dietrich, aunque parece más bien Phil Silvers.

Miércoles 15 – 20.00 | Jueves 16 – 15.00 
HEAT de Paul Morrissey (1972 – 100 min – EEUU)
Rally Todd es una estrella prácticamente desconocida, que se debe a los programas de la tele, a la pelis y a los sementales, Joel Davis es un ex niño prodigio que vive en un motel y utiliza el sexo para conseguir que la propietaria le reduzca el alquiler. Luego intenta ejercer su influencia sobre Rally, hasta que se da cuenta de que no está suficientemente bien conectada para serle de utilidad. El asunto se complica con la psicópata hija de Rally, que quiere meterse por la fuerza en la relación de su madre con Joey. 

Miércoles 22 – 20.00 | Jueves 23 – 15.00 
FLESH FOR FRANKENSTEIN de Paul Morrissey (1973 – 95 min – EEUU)
Udo Kier es el Barón Frankenstein, un científico loco casado con su hermana empeñado en crear una raza de humanos a partir de trozos de cuerpos previamente raptados, mutilados y cosidos. Quiere crear al hombre perfecto y a la mujer perfecta y que entre ellos se reproduzcan pero coge por error el cerebro de un hombre que iba a convertirse en monje por lo que la criatura no demuestra demasiado interés en copular con la hembra. Pero la esposa del Barón tiene una hambre sexual insaciable y pronto se fijará en la criatura pero el sexo deriva en un trágico resultado para todos.

Miércoles 29 – 20.00 | Jueves 30 – 15.00 
BLOOD FOR DRACULA de Paul Morrissey (1974 – 103 min – EEUU)
Udo Kier es sin duda el Conde Drácula más enfermizo de todas las adaptaciones hechas hasta la fecha. El conde sabe que debe beber una cantidad mínima de sangre de jóvenes vírgenes o por el contrario permanecerá eternamente en su ataúd. Antón, su asistente, le sugiere que quizás les convendría irse a Italia donde, por ser un país extremadamente católico, lo tendrá más fácil para encontrar vírgenes. Allí encuentra una familia con cuatro chicas listas para el matrimonio pero que no resultarán ser tan puras como parecían. Mientras, Mario Balato (Joe Dallesandro), un hombre atractivo y convencido de sus ideas comunistas sospecha del conde por lo que no le quitará ojo de encima. Drácula deberá encontrar cuál de las chicas es realmente virgen antes de que muera por malnutrición o por una estaca clavada a manos de Mario.
British Arts Centre
House of Cards: la versión original de la BBC
Suipacha 1333
4393-6941
bac@aaci.org.ar
www.britishartscentre.org.ar
Todas las películas con subtítulos en castellano
Entrada libre y gratuita

La serie estadounidense House of Cards, producida por David Fincher y protagonizada por Kevin Spacey, ya va por la segunda temporada, con un éxito sin precedentes y fans en todo el mundo, incluido nuestro país. Lo que se olvida a veces al hablar de la serie es que, en realidad, es la adaptación a la escena política norteamericana de la producción británica de la BBC, basada en una novela de Michael Dobbs. El British Arts Centre ha programado la House of Cards original, compuesta de tres partes: House of Cards (1990), To Play the King (1993) y The Final Cut (1995), todas protagonizadas por el gran actor shakespeariano Ian Richardson.

House of Cards es un thriller político ambientado en 1990, después de que  Margaret Thatcher deja su cargo de Primer Ministro. El antihéroe de la historia es Francis Urquhart (Ian Richardson) -uno de los villanos más logrados que ha dado la televisión británica-, dirigente del Partido Conservador, que conforme avanza la trama lleva adelante su estrategia amoral y manipuladora para llegar a ser el líder del partido primero y finalmente Primer Ministro del Reino Unido.  Francis Urquhart se enfrenta con tesón y sin límites de ningún tipo a compañeros de partido, a la oposición, periodistas, ministros y hasta al mismísimo Rey.

El político y escritor británico Michael Dobbs, autor de la novela original en la que se basa la serie, había trabajado como periodista en Estados Unidos durante el escándalo del Watergate antes de escalar en las filas de Partido Conservador. De esta forma, fue capaz de condimentar su relato con toques reveladores y realistas. Pero, en rigor, el guionista Andrew Davies (La pequeña Dorrit, Casa desolada) hizo una House of Cards propia, al agregarle humor negro y redefinir a Francis Urquhart como un personaje mucho menos simpático, que sobrevive a todo tipo de maquinaciones, a diferencia del literario, que es asesinado al final de la novela de Dobbs.

El buen ritmo y la trama por momentos melodramática están muy bien ensamblados, pero es el actor protagónico Ian Richardson –que ganó el premio BAFTA por esta interpretación- lo que hace de House of Cards tan atrapante.  Su caracterización determina amenaza y fría astucia, pero su máximo logro descansa en la habilidad para hacer a Urquhart simultáneamente aborrecible y simpático. El espectador puede sentirse repelido por su crueldad, pero su ingenio, frialdad, la inteligencia de la que se vanagloria y los conspirativos apartes a cámara, se combinan para hacer de este ministro un monstruo extrañamente carismático.

Richardson construyó su personaje sobre Ricardo III, y la serie ofrece otros toques shakespearianos. La esposa de Urquhart es claramente una moderna versión de Lady Macbeth, las intrigas de la corte clandestina sugieren muchas de las obras históricas de Shakespeare y las confesiones cándidas del ministro al público son también reminiscencias del drama isabelino.

Como House of Cards fue transmitida a fines de 1990, coincidiendo con la caída del poder de Margaret Thatcher, esto provocó un rating altísimo y fue inmediatamente favorita de la crítica. La réplica evasiva, usada por  Urquhart frecuentemente -“You might well think that; I couldn't possibly comment” (Usted podría pensar eso, pero yo me abstengo de hacer comentarios)- se convirtió en una expresión política común en Gran Bretaña. La serie también se transformó en un hit internacional, con mucho éxito sobre todo en Estados Unidos, donde Andrew Davies obtuvo el premio Emmy por el guión. Todo esto dio pie a que se realizaran dos secuelas, To Play the King (1993) y The Final Cut (1995), siempre producidas por la BBC. La trilogía House of Cards es un impiadoso retrato de las miserias de la clase política, un manual exagerado pero también revelador del camino que sigue todo político profesional en su escalada al poder.

La cita con House of Cards es a partir del jueves 31 de julio, a las 18 horas, en la sala de video del BAC (ahora los jueves únicamente).

House of Cards (1990)
Dirección: Paul Seed. Guión: Andrew Davies, basado en la novela homónima de Michael Dobbs. Música: Jim Parker. Producción: Ken Riddington para  British Broadcasting Corporation (BBC). Origen: Gran Bretaña. Duración: cuatro episodios de 55 minutos cada uno. Intérpretes: Ian Richardson (Francis Urquhart), Susannah Harker (Mattie), Miles Anderson (Roger O'Neill),  Alphonsia Emmanuel (Penny Guy), Malcolm Tierney       (Patrick Woolton), Diane Fletcher (Elizabeth Urquhart), Colin Jeavons (Tim Stamper), Damien Thomas (Michael Samuels), William Chubb (John Krajewski), Kenneth Gilbert (Harold), Christopher Owen (McKenzie), David Lyon (Primer Ministro Henry Collingridge), Kenny Ireland (Ben Landless), James Villiers (Charles Collingridge), Isabelle Amyes (Anne Collingridge), John Hartley (Greville Preston).

La jugada del Rey (To Play the King /House of Cards Parte II/, 1993)
Dirección: Paul Seed.  Guión: Andrew Davies, basado en la novela homónima de Michael Dobbs. Música: Jim Parker. Producción: Ken Riddington para  British Broadcasting Corporation (BBC). Origen: Gran Bretaña.  Duración: cuatro episodios de 55 minutos cada uno.  Intérpretes:  Ian Richardson (Francis Urquhart), Susannah Harker (Mattie), Diane Fletcher (Elizabeth Urquhart), Colin Jeavons (Tim Stamper), Michael Kitchen (el Rey), Kitty Aldridge (Sarah Harding), Nicholas Farrell (David Mycroft), Rowena King (Chloe Carmichael)Leonard Preston (John Stroud), Erika Hoffman (Lady), Jack Fortune (Ken Charterhouse), Nick Brimble (Corder), Bernice Stegers (Princesa Charlotte), David Ryall (Sir Bruce Bullerby), Pip Torrens (Andrew Harding), Tom Breasley (Príncipe joven).

El corte final (The Final Cut /House of Cards Parte III/, 1995)
Dirección: Mike Vardy.  Guión: Andrew Davies, basado en la novela homónima de Michael Dobbs. Música: Jim Parker. Producción: Ken Riddington para  British Broadcasting Corporation (BBC). Origen: Gran Bretaña.  Duración: cuatro episodios de 55 minutos cada uno.  Intérpretes:  Ian Richardson (Francis Urquhart), Susannah Harker (Mattie), Diane Fletcher (Elizabeth Urquhart), Colin Jeavons (Tim Stamper), Paul Freeman (Tom Makepeace), Isla Blair (Claire Carlsen), Nickolas Grace (Geoffrey Booza Pitt), Glyn Grain (Rayner), Andrew Seear (Wolfin), Peter Symonds (Polecutt), John Rowe (Sir Clive Watling), Joseph Long (Presidente Nicolau), Leon Lissek (Evanghelos Passolides), Cherith Mellor (Hillary Makepeace), Erika Hoffman (Princesa), Nick Brimble (Corder), David Ryall (Sir Bruce Bullerby), Tom Breasley (Príncipe joven).

Versiones originales en inglés con subtítulos en castellano. Programación:
Jueves 31 de julio a las 18 horas
House of Cards (1990)
Episodio 1

Jueves 7 de agosto a las 18 horas
House of Cards (1990)
Episodio 2

Jueves 14 de agosto a las 18 horas
House of Cards (1990)
Episodio 3

Jueves 21 de agosto a las 18 horas
House of Cards (1990)
Episodio 4

Jueves 28 de agosto a las 18 horas
La jugada del Rey (To Play the King /House of Cards Parte II/, 1993)
Episodio 1

Jueves 4 de septiembre a las 18 horas
La jugada del Rey (To Play the King /House of Cards Parte II/, 1993)
Episodio 2

Jueves 11 de septiembre a las 18 horas
La jugada del Rey (To Play the King /House of Cards Parte II/, 1993)
Episodio 3

Jueves 18 de septiembre a las 18 horas
La jugada del Rey (To Play the King /House of Cards Parte II/, 1993)
Episodio 4

Jueves 25 de septiembre a las 18 horas
El corte final (The Final Cut /House of Cards Parte III/, 1995)
Episodio 1

Jueves 2 de octubre a las 18 horas
El corte final (The Final Cut /House of Cards Parte III/, 1995)
Episodio 2

Jueves 9 de octubre a las 18 horas
El corte final (The Final Cut /House of Cards Parte III/, 1995)
Episodio 3

Jueves 16 de octubre a las 18 horas
El corte final (The Final Cut /House of Cards Parte III/, 1995)
Episodio 4
Museo del Cine en el Colegio Público de Abogados
Preestrenos de películas argentinas

El Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”, dependiente de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Cultura, continúa con el ciclo PREESTRENOS 2014, que se desarrolla durante todo el año, los viernes a las 20hs en la sede del Colegio Público de Abogados de la Capital Federal (Av. Corrientes 1441). Siempre con entrada libre y gratuita.

El ciclo permite conocer películas de destacado perfil temático que han tenido un interesante circuito nacional e internacional pero aún permanecen inéditas en las pantallas comerciales en la sala con los últimos adelantos de imagen y sonido.

Viernes 3: El karma de Carmen Dirigida por Rodolfo Durán (Argentina, 2014, 90min). Con: Malena Solda, Sergio Surraco, Laura Azcurra, Rodolfo Ranni, Daniel Valenzuela, Manuel Callau. A los 36 años, Carmen no logra adecuarse al mundo y la sociedad en que vive. Tampoco tiene pareja, lo cual le preocupa. En una rifa de Navidad, Carmen se gana el premio mayor, una semana todo pago para dos personas en Mar del Plata. Carmen no está dispuesta a irse sola. El viaje en puerta y su soledad es su disparador para iniciar el cambio.

Viernes 10: La Salada Dirigida por Juan Martín Hsu (Argentina, 2014, 91min). Con: Yun Seon Kim, Chang Sung King, Ignacio Huang, Limbert Ticona, Paloma Contreras. Un mosaico de la experiencia del nuevo inmigrante en Argentina, enlazado a través de tres historias que transcurren en la feria de La Salada. Personajes de diferentes países que luchan contra la soledad y el desarraigo de su tierra: un padre y su hija coreana que se preparan para un casamiento concertado, un joven boliviano que acaba de llegar al país en busca de trabajo y un vendedor taiwanés de dvd’s en busca de una novia que le haga compañía. Premio Cine en Construcción del Festival Internacional de San Sebastián, Premio Primera Copia en el Festival Internacional de la Habana, 2013, Premio Fundación Borau Ibertalent, Valencia, España y Selección Oficial de la Competencia Internacional del BAFICI 2014

Viernes 17: Refugiado Dirigida por Diego Lerman (Argentina, Colombia, Francia, Polonia y Alemania, 2014, 95min). Con: Julieta Diaz, Sebastián Molinaro, Marta Lubos, Valentina García Guerrero, Silvia Bayle. Matías y su madre Laura se encuentran obligados a abandonar de pronto la casa en la que viven para escapar de otra explosión de violencia de Fabián. Matías tiene ocho años y Laura está recién embarazada. Así emprenden la búsqueda de un lugar en el que se puedan sentir seguros y protegidos. Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes, Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Mujeres de Salé (Marruecos).

Viernes 24: Ciencias naturales Dirigida por Matías Lucchesi (Argentina, Francia, 2014, 71min). Con: Paula Hertzog, Paola Barrientos, Alvin Astorga, Sergio Boris, Arturo Goetz, Eugenia Alonso. Lila, hija natural de 12 años, siente la profunda necesidad de conocer a su padre, y está dispuesta a cualquier cosa para encontrarlo. Lila pasa sus días en una escuela rural alejada de todo. Junto a su maestra de la escuela rural recorrerá diversos pueblos de traslasierras esperanzada de encontrarlo. Gran Premio del Jurado Internacional Generaxion Plus del Festival de Berlín, Ganadora del premio FEISAL en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Premio al Mejor Guión, Mejor Actriz y Mejor Film en el Festival de Cine de Guadalajara, Selección Oficial del Festival de Cine de Miami.
British Arts Centre
Henry James, el más británico de los escritores estadounidenses
Suipacha 1333
4393-6941
bac@aaci.org.ar
www.britishartscentre.org.ar
Todas las películas con subtítulos en castellano
Entrada libre y gratuita


La obra de Henry James (1843-1916) refleja la tensión entre las dos culturas de habla inglesa separadas por el Atlántico, de alguna manera como su vida misma, ya que nació en Nueva York pero se estableció en Inglaterra, y, finalmente, se nacionalizó británico.

Nacido en el seno de una familia adinerada, era el hermano menor del conocido filósofo y psicólogo William James. Sus obras son sutiles e intimistas y suelen representar los conflictos entre la forma de vida y costumbres de los habitantes del Viejo y del Nuevo Mundo, en el que contrastan la inocencia norteamericana con la sofisticación de Europa.  

Considerado uno de los grandes maestros de la ficción moderna, Henry James estudió en Nueva York, Londres, París y Ginebra, estableciéndose finalmente en Inglaterra, país que acabaría otorgándole la nacionalidad. Comenzó a publicar cuentos y artículos a los veinte años, y en Europa trabó amistad con escritores de la talla de Goncourt,  Maupassant y Balzac.

Su narrativa se caracteriza por un ritmo pausado y la fina descripción de los personajes, más que por los propios acontecimientos; las tramas, aunque no suelen ser complicadas, cobran densidad por los repliegues de la estructura y el estilo indirecto, como en “Los papeles de Aspern” (1888) y, sobre todo, en “Otra vuelta de tuerca” (1898), que para muchos es la culminación de su obra.

En sus novelas los hechos nunca asumen la gravedad esperada, rasgo propio del autor, que va dilatando la verdad por medio de una prosa morosa, revelando oblicuamente los motivos y conductas de sus personajes, con diálogos y observaciones minuciosas.

La forma en que narra los procesos internos de sus personajes lo convierte en uno de los precursores indiscutibles del llamado "monólogo interior", en lo que se anticipó a maestros como James Joyce y William Faulkner. Otro de sus avanzados descubrimientos estilísticos fue el empleo de narradores múltiples. Autor prolífico, escribió una veintena de novelas, más de un centenar de relatos, varias obras teatrales e innumerables críticas, además de lúcidos ensayos como “El arte de la novela” donde se manifestó en contra de las rígidas prescripciones sobre la elección, por parte del novelista, del tema y del método de tratamiento de la obra. Mantuvo que sólo la mayor libertad posible en cuanto a contenidos y métodos podría ayudar a asegurar la continuidad vital de la prosa y la ficción.

James fue, también, uno de los mayores escritores epistolares de todos los tiempos. Existen más de diez mil cartas personales suyas, y se han publicado más de tres mil en un gran número de recopilaciones. Entre sus correspondientes se pueden encontrar grandes autores coetáneos como Robert Louis Stevenson y Joseph Conrad.

Muchos directores de prestigio han llevado sus novelas y relatos a la pantalla grande, como James Ivory, de quien se incluirán en este ciclo los filmsLos europeos (1979) y Nuestros años dorados (2000). Se completará la revisión con Retrato de una dama (1996) de Jane Campion,  La heredera (1949) de William Wyler, La habitación verde de François Truffaut, entre otras grandes películas.

El ciclo se llevará a cabo a partir del martes 2 de septiembre, en la sala de cine del BAC, a las 17 horas (único horario).

Programación:
Martes 2 de septiembre a las 17 horas
La heredera (The Heiress, 1949) Dirección: William Wyler. Guión: Ruth y Augustus Goetz sobre su adaptación para teatro de la novela “Washington Square” de Henry James.  Música: Aaron Copland. Producción: William Wyler para Paramount Pictures. Origen: Estados Unidos. Duración: 115 minutos. Intérpretes: Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson, Miriam Hopkins, Vanessa Brown, Ray Collins, Betty Linely. Nueva York, 1849.  Catherine Sloper (Olivia de Havilland) es una rica heredera, tímida y poco agraciada, que durante un baile de sociedad es seducida por un joven apuesto llamado Morris Townsend (Montgomery Clift). En cuestión de días ella se enamora de él, pero el rechazo al pretendiente por parte de su padre (Ralph Richardson), un médico brillante, viudo, que ha hecho riqueza por sí mismo, pondrá en peligro la inmensa fortuna que Catherine heredará en un futuro, en el caso de que contraiga matrimonio con el joven. Dirigida por el gran William Wyler (Ben-Hur, Lo mejor de nuestra vida), La heredera obtuvo cuatro premios Oscar: actriz protagónica, música, vestuario y dirección de arte. Está basada en la novela corta de Henry James “Washington Square”, publicada originalmente en 1880, por entregas, en el Cornhill Magazine y el Harper’s New Monthly Magazine.  También la llevó al cine la realizadora polaca Agnieszka Holland (Washington Square, 1997), con Jennifer Jason Leigh, Albert Finney y Maggie Smith en el elenco.

Martes 9 de septiembre a las 17 horas
Retrato de una dama (The Portrait of a Lady, 1996) Dirección: Jane Campion.  Guión: Laura Jones sobre la novela homónima de Henry James. Producción: Steve Golin y Monty Montgomery para Polygram Filmed Entertainment, Propaganda Films.  Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos. Duración: 144 minutos.  Intérpretes: Nicole Kidman, John Malkovich, Barbara Hershey, Martin Donovan, Shelley Winters, Shelley Duvall, Christian Bale, Viggo Mortensen.

Dirigida por la talentosa realizadora neozelandesa Jane Campion (La lección de piano, Humo sagrado), Retrato de una dama –basada en la novela de Henry James, también publicada originalmente en forma seriada-, cuenta la historia de Isabel Archer (Nicole Kidman), una joven y rica estadounidense que viaja a Europa para encontrarse a sí misma y huir de una vida poco placentera a pesar de las comodidades de las que goza. Isabel desea explorar todas las oportunidades de la vida y no renunciar a sus peligros. Esta es la razón por la que no desea casarse con un lord ni vivir en una gran mansión. Retrato de una dama se centra en la relación de Isabel con distintos hombres: unos que la acechan  deseosos a lo largo de los años; otros, que son amores más fugaces; y  también los que ocupan el lugar del engaño y la traición. Con un elenco notable, The Portrait of a Lady obtuvo dos candidaturas al Oscar y fue premiada en el Festival de Venecia.

Martes 16 de septiembre a las 17 horas
La habitación verde (La chambre verte, 1978)
Dirección: François Truffaut.  Guión: Jean Gruault y François Truffaut sobre el relato “El altar de los muertos” y la novela “La bestia en la jungla” de Henry James.  Fotografía: Néstor Almendros.  Música: Maurice Jaubert.  Producción: François Truffaut para Les Films du Carrose, Les Productions Artistes Associés.  Origen: Francia.  Duración: 91 minutos. Intérpretes: François Truffaut, Nathalie Baye, Jean Dasté, Patrick Maléon, Jeanne Lobre, Antoine Vitez, Jean-Pierre Moulin.

Uno de los últimos films de François Truffaut (Los cuatrocientos golpesJules et Jim), La  habitación verde es un tributo al amor, a la vida y a la muerte, con excelentes interpretaciones del propio director y de Nathalie Baye (Una muchacha de provincia).  En una pequeña ciudad francesa, al final de la década del ’20, el periodista Julien Davenne (Truffaut), con la intención de honrar la memoria de su esposa fallecida, convierte una habitación de su hogar en un santuario en el que guarda todos los objetos que recuerdan a su amada.  Y este homenaje excesivo es también una manifestación de su frágil situación emocional.  Magnífica fotografía de Néstor Almendros.

Martes 23 de septiembre a las 17 horas
Los europeos (The Europeans, 1979)
Dirección: James Ivory.  Guión: Ruth Prawer Jhabvala, basado en la novela “Los europeos” de Henry James.  Producción: Ismail Merchant para Merchant Ivory Productions y el National Film Finance Corporation.  Origen: Gran Bretaña y Estados Unidos. Duración: 89 minutos.  Intérpretes: Lee Remick, Robin Ellis, Tim Woodward, Wesley Addy,  Lisa Eichhorn, Nancy New.

Dirigida por James Ivory –un caso parecido al de Henry James, porque aunque estadounidense siempre se lo asocia con Inglaterra por haber llevado al cine a varios novelistas británicos-, Los europeos es una comedia de costumbres que pone en escena las enormes diferencias culturales que ya a mediados del siglo XIX separaban a Inglaterra de los Estados Unidos. Hacia 1840, la llegada a un distrito rural de Boston de los hermanos Eugenia (Lee Remick) y Felix  (Tim Woodward), educados en el extranjero, pone en guardia a sus primos, los Wentworth, quienes han sido criados según un modelo de simple probidad y desconfianza hacia la vida mundana.

Martes 30 de septiembre a las 17 horas
Los inocentes (The Innocents, 1961)

Dirección: Jack Clayton. Guión: William Archibald y Truman Capote sobre la novela “Otra vuelta de tuerca” de Henry James. Origen: Estados Unidos. Duración: 100 minutos. Intérpretes: Deborah Kerr, Michael Redgrave, Peter Wyngarde, Megs Jenkins, Martin Stephens, Pamela Franklin.

En la Inglaterra victoriana, el tío (Michael Redgrave) de los huérfanos Flora y Miles contrata a una institutriz, Miss Giddens (Deborah Kerr), para que se ocupe de su educación con total independencia. Al poco tiempo de llegar a la mansión donde viven los hermanos, Miss Giddens descubre que los espíritus de la anterior institutriz y su amante intentan poseer a los niños. Obra maestra del cine fantástico, The Innocents es también un film de gran belleza plástica, gracias a la fotografía de Freddie Francis. Compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Martes 7 de octubre a las 17 horas
Las  alas de la paloma (The Wings of Dove, 1997)
Dirección: Iain Softley.  Guión: Hossein Amini sobre la novela homónima de Henry James.  Fotografía: Eduardo Serra.  Producción: Stephen Evans, David Parfitt para MIramax Films y Renaissance Dove.  Origen: Gran Bretaña, Estados Unidos. Duración: 102 minutos.  Intérpretes: Helena Bonham Carter, Linus Roache, Alex Jennings, Charlotte Rampling, Michael Gambon, Alison Elliott.

Con una impecable reconstrucción de época y una excelente fotografía, el británico Iain Softley dirige Las alas de la paloma, que sucede a comienzos del siglo XX, en Londres y cuenta la historia de Kate Croy (Helena Bonham Carter), hija de un viudo adicto al opio (el gran Michael Gambon), que es acogida por su tía millonaria (Charlotte Rampling como la tía Maude). Kate se enamora de Merton Densher (Linus Roache), un periodista pobre e idealista, inadecuado para su estatus social. Mientras Kate se debate entre elegir el amor de Merton o el de un hombre que le dé seguridad económica, entra en escena Millie Theale (Alison Elliott), una rica heredera estadounidense a la que le queda poco tiempo de vida. El film contrapone la moral victoriana con los aires de modernidad que se van abriendo paso en la época.  The Wings of Dove, fue candidata al Oscar en cuatro rubros y obtuvo el premio BAFTA a la mejor fotografía.

Martes 14 de octubre a las 17 horas
Nuestros años dorados (The Golden Bowl, 2000)
Dirección: James Ivory.  Guión: Ruth Prawer Jhabvala sobre la novela homónima de Henry James. Producción: Ismail Merchant para Merchant Ivory Productions y TF1 International.  Origen: Gran Bretaña, Francia, Estados Unidos. Duración: 130 minutos.  Intérpretes: Uma Thurman, Kate Beckinsale, James Fox, Anjelica Huston, Nick Nolte, Jeremy Northam, Madeleine Potter, Nicholas Day

Otra novela de Henry James llevada al cine por Ivory (en total son tres con Los europeos Las bostonianas), The Golden Bowl (candidata a la Palma de Oro en Cannes) transcurre en la Inglaterra eduardiana de comienzos de siglo. “Como siempre en James –escribió el crítico Horacio Bernades-, todo atisbo de romanticismo se ve conjurado por un intrincado juego de intereses y maquinación, y si algo no puede ponerse en duda frente a un Ivory es que será todo lo fiel al original que le sea cinematográficamente posible”. El príncipe Amerigo (Jeremy Northam), un aristócrata italiano venido a menos, se va a casar con Maggie (Kate Beckinsale), hija de un magnate estadounidense coleccionista de arte, llamado Adam Verver (Nick Nolte). El príncipe tiene un último encuentro con su amante Charlotte Stant (Uma Thurman) quien, como él, se encuentra en una situación económicamente precaria. Pero, “cuando la bella Charlotte –continúa Bernades- acepte casarse a su vez con Verver, compartiendo techo de allí en más con Amerigo y Maggie, es como si una bomba de tiempo se activara. Cuando estalle, lo hará a la James. Esto es, por implosión, en el más larvado silencio”.

*El martes 21 de octubre no habrá función

Entrada libre y gratuita

Todas las películas en idioma original con subtítulos en castellano.











Envío de información a: agenda@otroscines.com
 
Nuestros Blogs
Micropsia
Otros Cines TV
Con los ojos abiertos
Otros Cines Peru
Cursos
 
Noticias | 30-10-2014
Mar del Plata 2014: Más anuncios de la amplia programación
Columnistas | 30-10-2014
Museo de la vanguardia
Debates
A propósito de Revista de Cine
Noticias | 30-10-2014
Festivales: Arranca la muestra de documentales de DOCA
Críticas
Canción con todos
Críticas
Crónica de un niño solo
Críticas
Dos a quererse (obvio)
 
 
 
 
 
 
 
 


 
Home | Criticas | Noticias | Festivales | Columnistas | Próximos Estrenos | Taquilla | Ciclos | Debates | Cine en TV | DVD | Industria
Editorial | Música | Libros | Links | Contacto
RSS Facebook Twiter You Tube Micropsia Otros Cines TV Con los ojos abiertos Otros Cines Peru Cursos
Diseño y Desarrollo: Mariel Burstein