El director del BAFICI aceptó la propuesta de armar una lista con 15 títulos que, en principio, no figurarían entre los must see de la programación, pero que según él tienen chances de convertirse en las revelaciones de este año.

Al igual que el año anterior, me abstengo de recomendar películas argentinas. Hay muchas buenas, muy buenas y extraordinarias, pero las tendrá que descubrir cada uno.

Y evitaré algunos números puestos que los lectores de este sitio irán a ver de todos modos -Eric Rohmer, Ron Mann, Claire Denis, James Benning, Albert Serra, Jacques Rivette, Petr Zelenka, Avi Mograbi, Agnès Varda, entre otros-, priorizando los descubrimientos que aunque muchos lo olviden es parte central del programa/proyecto estético del BAFICI. A continuación, 15 imperdibles (sin orden de importancia).

1- Class Relations, de Jean-Marie Straub y Danièlle Huillet. Buena película para iniciarse y empezar a sumergirse en el mundo de los dos indomables. Si se van siguiendo los pasos -cronológicos- ver a “los Straub” es igual que ir subiendo una escalera, como hacer gimnasia, siempre que no se piense en la idea de evolución -el Anti-Cristo del arte- y se vayan analizando los modos de pensar el cine.

2 y 3- 16 memorias, de Camilo Botero Jaramillo; y Bagatela, de Jorge Caballero. Los materiales filmados por Botero Jaramillo con una calidad inusitada para ser home movies -y recuperados gracias a un proceso muy largo, complejo y de resultados excelentes- se convierten en la crónica de una clase social, de sus hábitos y su cotidianeidad. Quizás sería bueno ver este “mundo feliz” y luego acercarse a Bagatela, su perfecto, dramático reverso, comparando las dos caras de Colombia y poniendo en colisión dos modelos de documental, dos tiempos, dos clases, dos espacios y dos visiones del cine.

4- Tom Yung Goong, de Prachya Pinkaew. Cine de artes marciales, sí. Aventuras y persecuciones, sí ¿En qué se diferencia de las “películas normales del género”? Hay algo de recuperación de los relatos tradicionales del viejo cine -incluso por la incorporación de las tradiciones tailandesas a la trama-, la planificación cinematográfica es complejísima y lo desaforado del tono y las resoluciones dramáticas permiten entrever a Pinkaew como una de las figuras del cine que viene… Siempre que no se vaya a Hollywood y terminen adiestrándolo peor que a los elefantes de la película…

5- Película sorpresa. No voy a decir cuál es, solo que es extraordinaria, de una gran valentía, de una potencia dramática y un tipo de abordaje entre la propia y el lugar que ocupa el cine en esa vida, como pocas. Literalmente, una de las grandes sorpresas del festival.

6- Une autre homme, de Lionel Baier. Los críticos de cine convertidos en personajes cinematográficos, convertidos en simuladores. Lejos de la apología de la Nouvelle Vague -y de la post-Nouvelle Vague, vía Techiné o Tachella-, Baier hace una película personalísima y muy divertida, llena de guiños y al mismo tiempo haciéndose cargo de las tradiciones de la modernidad. No apta para aquellos que creen que la crítica de cine es una “disciplina seria”…

7- Material, de Thomas Heise. Más que un documento sobre los momentos previos a la caída del muro, es una meditación sobre Alemania, como las otras películas de Heise. Pero también es una reflexión sobre las hipótesis que quedaron en el camino y una pregunta sobre el presente. Si bien es cierto que ninguna película es “imprescindible”, en el caso de que alguna pudiera serlo, probablemente sea ésta.

8- Milestones, de Robert Kramer y John Douglas. Mal y tardíamente (des)conocido en Argentina, el cine de Kramer es un cine de un pasado que no vuelve, pero que se renueva, tal el efecto de esta América que vista hoy es menos arqueológica que nunca. Kramer siempre estará adelantado al momento en que se vean sus películas.

9- Brendan and the Secret of Kells, de Tomm Moore y Nora Twommey. Dibujo animado para chicos no tan chicos, que toma la leyenda y la historia irlandesa y arma una película lírica y política a la vez. El trabajo sobre el dibujo va a total contracorriente de las corrientes del cine corriente.

10 y 11- Les apprentis sorciers, de Edgardo Cozarinsky; y Diálogos de exiliados, de Raúl Ruíz. Dos películas casi invisibles, filmadas una detrás de otra, sobre la experiencia -más paranoica en un caso, más paródica en el otro- de los sudamericanos en Francia. Casi un reverso de todas las películas del exilio que se hicieron antes y después, y cada uno sabe a cuáles me refiero.

12- She Unfolds by Day, de Rolf Belgum. Una de las más renovadoras formas de cruce entre la película familiar -pero filmada hoy, con su propia familia- y la película experimental pura, plena de cambio de velocidades, con mutación de géneros y personajes queribles buscando recuperar lo más libre que el cine puede (volver a) tener. Una revelación.

13- Breathless, de Yang Ik-June. Drama familiar sobre un cobrador de deudas con malos modales y una adolescente hastiada del clima opresivo de su casa. De una violencia tan justificada como sostenida en una cercanía afectiva con sus personajes que el cine coreano parecía haber olvidado hace tiempo.

14 y 15- Manila in the Fangs of Darkness, de Khavn de la Cruz; y Bayan Ko My Own Country, de Lino Brocka. La relación de esta película con la Manila de Lino Brocka es esencial, en tanto recupera no tanto al actor de aquella película de Brocka sino al personaje que ha quedado adherido al actor, convirtiendo el film precedente en una suerte de flashback de la ciudad y la cultura más que del atormentado personaje. Pero la Manila… de De la Cruz también podría verse como una actualización política del cine de Brocka y en es esentido, no estaría mal armar un vaivén con Bayan Ko My Own Country, la obra maestra de Brocka, que es una de las imperdibles del BAFICI.