Por Diego Batlle
La talentosa realizadora francesa recibió a OtrosCines.com para hablar de 35 rhums, de su cine y del circuito de festivales.

El jueves 10/5 se estrenó en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530) 35 rhums, uno de los largometrajes más bellos y sensibles de la carrera de la siempre talentosa directora francesa Claire Denis (ver aquí dos críticas de Manu Yáñez).

La realizadora -que filmó varias veces en Africa y planea un próximo rodaje en la selva del Amazonas- describe en 35 rhums la intensa relación entre un padre (conductor de trenes) y su hija veinteañera, así como las historias de vida de otros personajes que viven en el mismo edificio, casi todos originarios de las islas caribeñas de Martinica y Guadalupe.

Así, la creadora de films como Nenette y Boni, Bella tarea, Trouble Every Day, Vendredi soir, L'intrus y White Material combinó una historia de tono autobiográfico con su habitual interés por la muchas veces complicada integración racial en la sociedad francesa. Denis -aquejada por una fuerte gripe pero con una sonrisa y amabilidad permanentes- recibió a OtrosCines.com en la hermosa sede de Unifrance en París para dialogar sobre su película y su obra.

-¿Por qué decidió narrar una relación padre-hija tan cercana, casi al borde de lo prohibido?

-La idea partió de los recuerdos de mi propio abuelo, que había criado solo a mi madre porque su esposa -mi abuela- había muerto. Tengo una gran timidez, así que siempre pensé a la película como muy pudorosa, de otra manera no podía funcionar para mí.

-Nada de lo que se muestra está puesto en palabras, no hay explicaciones psicologistas… Y casi todo se resuelve en una escena de baile.

-Exacto. Esa escena es la clave de la película. Lo que iba a ser una noche familiar termina en desastre. Pero justo ahí es cuando el padre se da cuenta de que tiene que decirle a su hija que se vaya, porque ella está tan pegada a él que es incapaz de hacerlo. Lo que el protagonista hace al acercarse a otra mujer es mostrarle que él también puede irse. Quería exponer todo con gestos, miradas, movimientos, música.

-Su cine siempre ha apostado a la sensualidad, a los cuerpos, a la música y no a los diálogos didácticos.

-Sí, pero con Agnès Godard, mi directora de fotografía, nunca nos planteamos mostrar los cuerpos con demasiado énfasis o para generar determinadas reacciones. Bella tarea es la única en la que trabajamos eso porque es la historia de unos soldados que no están en la guerra y lo único que hacen es entrenar sus cuerpos en medio de un calor agobiante para convertirlos en armas perfectas. Personajes viriles que tienen tanto miedo de la homosexualidad que ponen en juego su masculinidad todo el tiempo

-¿Por qué le interesa tanto indagar en las contradicciones raciales de su país?

-Porque Francia ha sido una potencia colonialista en Africa, un país que deportó esclavos al Caribe… Hay racismo, es cierto, pero también una mezcla muy rica, basta con entrar al subte para ver esos matices y también las fuertes contradicciones.

-Sin embargo, usted nunca se vuelve explícita ni apela a la denuncia para abordar el tema.

-El paternalismo de los blancos me resulta asqueroso. Yo prefiero hablar de mis personajes de 35 rhums, que son casi todos negros, mostrando su intimidad, sus sentimientos, sus emociones. Casi todos los conductores del subte provienen de Martinica o Guadalupe, y son ciento por ciento franceses.

-Hay un claro homenaje al cine del japonés Yasujiro Ozu en su película...

-Sí, quería homenajear a Banshun, de Ozu, y a los conductores de trenes. Hace 15 años escuché por radio un informe sobre ellos en el que contaban sus sensaciones al conducir horas y horas solos por las vías, con la responsabilidad de llevar a tanta gente, con las ideas que les van surgiendo en la cabeza, y con el pánico permanente de que alguien se suicide tirándose a su paso, como les sucede de manera bastante habitual. Desde entonces, supe que algún día iba a hacer una película sobre un conductor de tren.

-Usted es una asidua participante de los festivales, incluso estuvo en el BAFICI y en el SANFIC, y fue hace poco parte del jurado en Cannes ¿Qué significan para usted y su carrera?

-Me gusta mucho viajar y conocer festivales. Me permite ver mucho cine y conocer gente, como Lisandro Alonso o Pablo Trapero. Cuando fui a Pusán, en Corea, conocí a Quintín y nos hicimos amigos. La experiencia como jurado de la sección Un Certain Régard en Cannes 2010 fue extraordinaria porque allí participaban los últimos trabajos de Manoel de Oliveira y Jean-Luc Godard, nada menos. Finalmente, decidimos premiar a una notable película de Hong Sang-soo y a la argentina Los labios, que nos conmovió mucho. Ojalá mis films fueran grandes negocios comerciales, pero muchas veces no pasan del circuito de festivales y me parece que, aunque limitado, es un espacio muy interesante para su difusión.

(Esta entrevista se publicó en el diario La Nación del 11/5 en una versión más corta) 

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