Como en Match Point, su mejor película de los últimos años, en El sueño de Cassandra, un film decididamente menor y subsidiario de aquel y de otros como Crímenes y pecados, Woody Allen propone un nuevo tratado moral sobre la codicia, la tentación, el engaño, la traición, el azar, las apariencias y la culpa que mixtura tragedia griega con algo de film-noir (aunque sin los climas propios de este género clásico).

Con los años, Woody se ha vuelto cada vez más obvio y previsible. Sus películas resultan forzadas, prefabricadas y, por lo tanto, fluyen menos, se les notan las "costuras" y las intenciones de antemano. No es que filme mal (aunque nunca fue un narrador demasiado virtuoso), no es que sus diálogos sean torpes (todavía conservan cierto punch) ni que sus intérpretes estén a la deriva (aunque se percibe cierta tendencia a la sobreactuación). Simplemente parece haber perdido parte de la ligereza, de la gracia, de la espontaneidad, de la ironía filosa, de la negrura y de la hondura psicológica que hicieron del "toque" Allen un imán que fascinó durante décadas a millones de incondicionales seguidores (muchos de los cuales aún lo veneran).

El sueño de Cassandra narra las desventuras de dos hermanos bastante patéticos: Ian (Ewan McGregor), el mayor, un hombre de grandes ambiciones que trabaja a la saga de su padre en un poco exitoso restaurante familiar, pero que cree encontrar en el apasionado romance con una seductora actriz (Hayley Atwell, una versión devaluada de Scarlett Johansson) y en una inversión hotelera en California el comienzo de una nueva etapa en su vida; y Terry (Colin Farrell), el menor, un mecánico dominado por su adicción al juego, por deudas que no puede pagar y por una creciente inestabilidad emocional.

En medio de una típica familia inglesa de clase media llena de reproches, insatisfacciones y lugares comunes aparece el tío Howard (el gran Tom Wilkinson), el único que ha hecho una gran fortuna a partir de negocios con clínicas dedicadas a las cirugías plásticas que tienen un trasfondo bastante oscuro.

Desesperados por conseguir el dinero que les permita salir de sus tristes presentes, Ian y Terry se encuentran con el tío rico, que les hace un muy delicado encargo a cambio: que asesinen a un ex empleado que puede denunciarlo a la Justicia. A partir de ese planteo, la segunda parte del film se convertirá en un thriller sub-chabroliano en el que cada decisión conllevará una frase "importante", una moraleja y, por supuesto, un subrayado musical de las a esta altura insufribles cuerdas del sobrevalorado músico Philip Glass.

He defendido en su momento Match Point y recuerdo mi sorpresa ante los desmedidos ataques de, por ejemplo, la revista El Amante (calificación: 1), pero hoy debo reconocer que lo más cuestionable de aquel film también rodado en Londres reaparece aquí potenciado, amplificado de la peor manera y sin los indudables logros de aquella primera experiencia inglesa.

El sueño de Cassandra, quedó dicho, es un Allen menor, como Scoop, Melinda, Melinda o La maldición del Escorpión de Jade, pero de todas maneras está lejos de indignar (recomendable sólo para allenianos muy fanáticos). Así, frente a esta forzada cruzada moralista, me quedo con Vicky Cristina Barcelona, su más reciente trabajo rodado en Cataluña, que podrá ser acusado de grasa y pintoresquista, pero al menos tiene humor, desparpajo, ironía y está desprovisto del aura importante que transforma a este sueño de Cassandra poco menos que en una pesadilla.