La soledad resulta un film decepcionante, especialmente si se lo compara con el anterior trabajo de su director, Las horas del día. Si en su opera prima el hermetismo de la propuesta formal (un distanciamiento gélido respecto a la realidad retratada) venía acompañada por una narrativa esporádicamente libre (sobre todo gracias al magnífico trabajo de su protagonista Alex Brendemühl), en La soledad todo termina sometido al cálculo manierista de la voz demiúrgica del director.

Rosales pone en práctica una estrategia formal (que no deviene en modelo por falta de intransigencia) que consiste en el uso casi sistemático de la pantalla partida (polivisión) para la recreación de la alienación e incomunicación entre los personajes. Y, a pesar de que en ciertos momentos el experimentos parece funcionar, el conjunto queda mermado por la poco afortunada escritura de los diálogos, que contienen muchos de los tics del cine social rancio que practican hoy en día Ken Loach o Fernando León de Aranoa.

Se le debe reconocer a Rosales su ambición, su intención de construir un espacio escénico en el que la cotidianeidad devenga en materia trascendental (a la manera de Yasujiro Ozu). Pero también hay que admitir que su intento se queda en un ensayo costumbrista que disfraza de ejercicio vanguardista esquemas que deberían considerarse caducos en ese contexto expresivo.

Nota: Este texto fue extraido de una nota más amplia titulada Ser y parecer (leer aquí) publicada por el autor en este mismo sitio en el marco de su columna Desde Europa.