Que esta película haya ganado -entre sus veintena de galardones- la Semana de la Crítica y nada menos que la consagratoria Cámara de Oro del Festival de Cannes, así como el premio especial del jurado en Sundance es una demostración de hasta dónde llega el snobismo, la necesidad compulsiva de descubrir grandes nuevos talentos y cómo la marca supuestamente provocadora, despiadada y corrosiva del cine indie norteamericano made-in Sundance ha podido contagiar y manipular los gustos ya no sólo dentro de la siempre celebratoria prensa estadounidense sino también en el ambiente internacional de cine arte.

Artista multimedia con reconocimiento en el circuito de museos modernosos, cantante, videasta, escritora y un largo etcétera que incluye -claro- su trabajo como directora, guionista y protagonista de Tú, yo y todos los demás, la opera prima de la treintañera July ha sido asociada con Todd Solondz y Pedro Almodóvar, con Jane Campion y Robert Altman, con Tim Burton y Paul Thomas Anderson y siguen las firmas. Lamentablemente, todas las comparaciones le quedan muuuuy grandes.

Esta historia de amor entre una frustrada y solitaria artista avant-garde que se gana la vida como taxista y un vendedor de zapatos divorciado que cría como puede a sus dos hijos obsesionados por el chat erótico y el despertar sexual tiene algunos momentos logrados, un puñado de diálogos punzantes, ciertas observaciones incidiosas e inteligentes, pero en buena parte de sus 90 minutos (que se padecen antes que se disfrutan) resulta un subproducto disciplinado, frío y artificioso del universo Sundance sobre el patetismo pueblerino, las familias disfuncionales, la incomunicación en esta era de la sobrecomunicación, la desorientación adolescente y los absurdos del arte moderno.

Así como suele desacreditarse al nuevo cine argentino (a veces con razón, otras por simple desgano y prejuicio a la hora de mirar un poco más allá) por su propensión a lo no narrativo y por su mirada bucólica sobre el vacío juvenil, ese "nuevo" cine indie que Sundance ha bendecido y amplificado al mundo ya suena demasiado viejo, rancio. Es hora de que la producción que no está sometida a las presiones financieras de Hollywood encuentre nuevos rumbos para desarrollar todas sus posibilidades de experimentación.