Reseña de Accidentes gloriosos (publicada durante el Festival de Venecia 2011)

La imaginación es el límite

Prolífico, creativo y audaz, Mauro Andrizzi ha logrado construirse con cuatro largometrajes en cuatro años un lugar no menor en el circuito de festivales. Más allá de su simpatía personal y de su capacidad para las "public relations", ha llamado la atención con una polémica propuesta como Iraqi Short Films (construido en base a material de propaganda de fundamentalistas islámicos) y En el futuro, que le permitió participar y luego ganar un premio (el Queer Lion) en Venecia.

Al Lido volvió (y fue nuevamente galardonado) apenas 12 meses después con Accidentes gloriosos, una película en la que redobla la apuesta ambiciosa y experimental de En el futuro. En este caso, son 9 extrañas historias diseminadas en poco más de una hora de metraje, acompañadas por una omnipresente y grandilocuente narración en off a cargo de Cristina Banegas.

Choques de autos (inevitable la referencia a Crash, de David Cronenberg / J.G. Ballard), clubes pornos, rutas nocturnas, parques de diversiones, quirófanos, cartas y dibujos son algunos de los elementos que Andrizzi (con la colaboración del dramaturgo danés Marcus Lindeen) mixtura en una película que bebe de muchas otras fuentes: la pintura, el teatro y, sobre todo, de la literatura.

Fantástica, onírica, surreal, Accidentes gloriosos se arriesga con efectos visuales bastante artesanales (no hay prurito aquí en caer en el artificio) para mostrar, por ejemplo, a un hombre volando sobre un zoológico. Más allá de cierta solemnidad, la película consigue por momentos climas visuales y dramáticos subyugantes. Si hay algo que queda claro es que Andrizzi tiene muchas ideas y un nulo prejuicio o miedo al ridículo. Es un artista que se juega, que arriesga y que, en muchos casos, termina ganando.

Reseña de En el futuro (publicada durante el Festival de Venecia 2010)

Tras la controvertida y muy politica Iraqui Short Films, Andrizzi rodó de manera muy artesanal esta película, que le valió el Queer Lion en el Festival de Venecia 2010.

Construido como un libro (tiene un preámbulo, separación en capítulos, historias independientes presentadas como un falso documental y un epílogo en súper 8), el film -que propone una decena de recuerdos desde el presente de experiencias amorosas del pasado y una espera y unos deseos con vistas al futuro que indica el título- tiene algunos aspectos autobiográficos (al principio, incluso, se escucha al propio Andrizzi), que luego el guionista y director ficcionalizó, poniendo el énfasis en el lugar del narrador y en la tercera persona.

Besos en todas las combinaciones y en primer plano, erotismo, climas enigmáticos, parejas bailando, fotografías, imágenes en un bello, cuidado y melancólico blanco y negro, y un aire al cine de David Lynch son otras de las cosas que propone esta extraña y fascinante película. 

Entrevista con Andrizzi sobre En el futuro:

-¿Cuál fue el presupuesto aproximado, cuánto duró el rodaje y qué apoyos tuviste?

-Es un proyecto super independiente, salió alrededor de 20.000 pesos, pero le tenés que sumar que nadie cobró un centavo, asi que salió esa plata más la voluntad de todos los que laburaron. La plata más que nada se fue en alquiler de cámara, luces, movilidad, catering... Se hizo en 10 días, en febrero pasado. Con respecto a los apoyos, durante el rodaje ninguno. Al igual que mis dos largos anteriores (Mono e Iraqi Short Films), lo banqué yo con la gente que laburó en él. El INCAA sí me ayudó, pero recién cuando entró en Venecia. Por eso está la placa al principio... toda la movida para el festival (pasajes, afiches, pressbooks, proceso DCP en Cinecolor, etc) la paga el INCAA. Pero aclaro que no está presentanda ante el INCAA ni lo voy a hacer. Posiblemente, el proyecto que viene sí lo haga. Ninguna de las tres cosas que hice está presentada ante el INCAA.

-¿Por qué?

-No por algo en especial, simplemente porque son proyectos que nacen como buenas ideas para hacer rápido y entre amigos. No tiene sentido meter estos proyectos casi artesanales en la maquinaria del INCAA. Tiene más sentido aplicar a las ayudas a festivales con este tipo de películas. Con Iraqi... hice lo mismo, lo que pedí fue ayuda para festivales. Otro apoyo que salió también después de la conferencia de prensa de Venecia fue el de un fondo de un festival muy copado al que fui en 2008, CPH.DOX, que es una especie de Viennale (la muestra de Viena), en lo que a programación se refiere, ya que me financian mi próximo proyecto. Viajo a Copenhague en noviembre, en competencia con En el futuro y a cerrar el contrato para la producción de la película nueva. Te dan el equivalente a unos 150.000 pesos, aproximadamente, que para mi, acostumbrado a filmar con poca plata, es una fortuna. Lo que te piden a cambio es tener el estreno mundial de la obra. Después, podés asociar a quién quieras. Ahí quiero ver si puedo armar una coproducción. Se empieza a filmar en enero y en julio les tengo que mandar la película terminada. También tuve muchos apoyos "morales" de festivales. Cuando se terminó de editar En el futuro, en mayo, lo mandé a 6 muestras "amigas" y la seleccionaron en todas. Muy loco. Finalmente, como Venecia exige estreno mundial, la bajé de un par. Y, como CPH.DOX pide ser el segundo festival en pasarla, la bajé de otro más, asi que más o menos el circuito post Venecia lo tengo armadito. Los festivales no significan plata, pero dan la posibilidad de mostrar la película en otros países, a otros púbicos, eventualmente competir por premios en metálico, y pasar un buen rato.

-¿Cómo y cuándo la escribiste? ¿Cómo surgió? ¿Qué buscabas en esta incursión en la ficción?

-La escribí en el verano 2009-2010, mientras armaba (lo sigo armando) un guión que es un homenaje blanco y negro al melodrama argentino de los años '40 y '50. Pero ese es un guión de ficción bastante más caro que requiere un tiempo de producción importante. Es decir, por más que baje los costos, no tardaría menos de un año en filmarlo. Para En el futuro escribí toda la estructura casi como un libro. Tiene un epígrafe, separación en capítulos, historias y un epílogo en súper 8. Quería trabajar sobre el recuerdo, sobre como uno recuerda desde el presente las experiencias amorosas del pasado. Y cómo muchas veces uno inventa ese pasado, cuando hace presente esos recuerdos. Las historias tienen varios aspectos autobiográficos, obviamente ficcionados. Me interesa mucho el relato oral de anécdotas, el storyteller/narrador de historias. En este caso, la película empieza narrada por mí, con mi voz, en primera persona, y en tiempo pasado, desde la casa en la que vivía. E inmediatemente después, pasa a los relatos en tercera persona. Quería crear un tiempo y un lugar propios, donde habitan estos personajes sin nombre. Fijate que todos los lugares parecen espacios de espera. De espera del futuro. En este caso, el futuro amoroso. Uno siempre espera que el futuro sean buenas noticias, pero a veces esa espera se vuelve melancolía pura. Quería empezar también a trabajar con actores, ya que nunca lo había hecho. Tenía ganas de dirigir actores, darles espacio para la improvisación... yo les fui pasando las historias, pero ellos iban improvisando sobre lo escrito. Creo que se nota bastante.  

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