Carta/respuesta a Gustavo Noriega
Manuel Yáñez Murillo

Estimado Gustavo:

Después de leer tu artículo Las películas todavía existen que escribiste en El Amante, me gustaría añadir un nuevo punto de vista a la discusión que planteas. En primer lugar, quiero darte la razón cuando apuntas que mi reflexión en torno a la nueva configuración del “audiovisual contemporáneo”, en mi columna de OtrosCines.com, lleva inscripta una contradicción. Me equivoqué al despreciar la validez que tiene diferenciar el concepto de película respecto del video de youtube o al espacio televisivo, entre otros formatos. De hecho, en el momento actual, una de las tareas más importantes de la crítica consiste justamente en definir las especificidades de cada medio y así comprender mejor su posible interacción (¿nuevas y sugerentes “impurezas” post-bazinianas?). En cualquier caso, me interesa enfatizar que tenemos mucho que ganar al integrar los nuevos formatos en la reflexión crítica, sin menospreciar sus diferencias, pero sí trabajando para desintegrar ciertos resortes jerárquicos que nos empujan a estudiar cada fenómeno audiovisual como un objeto autónomo.

También te doy la razón en cuanto a que Imperio y Redacted son películas concebidas para habitar el territorio de la distribución y proyección tradicional (beneficiándose de una atención mediática y crítica que privilegia el medio fílmico), pero pienso que esa consideración no debería hacernos olvidar o marginar otros ejercicios alejados de la práctica estrictamente cinematográfica. Estoy seguro de que pronto podrás ver y disfrutar de Unas fotos en la ciudad de Sylvia, esbozo fotográfico mediante el cual José Luis Guerín preparó En la ciudad de Sylvia. Y creo que también podrás gozar con Las variaciones Marker, de Isaki Lacuesta, trabajo en video (pensado como extra de DVD) incluido en el Pack de Chris Marker que ha puesto en circulación la editorial española Intermedio. Estas obras, junto a, por ejemplo, la serie Rabbits, de David Lynch (pensada para ser difundida en Internet) o cualquier capítulo de The Wire, obras desligadas del patrón de estrenos de los jueves (viernes, aquí en España), tienen derecho a poder dialogar con el cine comercial. Como apuntas, no se trata de buscar choques o dialécticas antagonistas, sino de permitir una reflexión que finalmente integre en el discurso pautado por la industria otros objetos audiovisuales (quizás películas) cada vez más presentes en la cotidianeidad de los espectadores. No creo que eso conlleve el abandono de la lucha por la conquista del territorio colectivo de la sala cinematográfica (algo que ya he reivindicado de forma insistente al comentar en varias ocasiones el valor de la última película de Quentin Tarantino, Deathproof).

En cuanto a la defensa que haces del seguimiento de los estrenos semanales, creo que tu postura, esencialmente “política” (una perspectiva que comparto), se sustenta en una hipótesis que es posible desarmar del mismo modo que tú desacreditas: el caos que supondría proclamar un nuevo escenario arropado por la distribución libre (descargas, DVD, proyecciones alternativas). Según tu reflexión, se supone que todos los participantes en la discusión crítica deben compartir un mismo catálogo de estrenos, una lista común de títulos sobre la que poder intercambiar impresiones. Conociendo mejor el caso español que el argentino, sospecho que ese diálogo crítico es cada vez más inexistente. Con unos medios mayoritarios al servicio de las estrategias de marketing de las grandes productoras-distribuidoras (algo obvio si se atiende a la distribución de espacios en los mismos), la distancia de estos respecto al trabajo de las revistas especializadas me parece cada vez más abismal. Y si nos referimos a los receptores del discurso crítico, no tengo tan claro que los lectores de revistas especializadas vean muchas más películas en salas comerciales que mediante canales alternativos, por no entrar a discutir acerca de la calidad de proyección y sonido en un gran número de salas de cine, que dudo que ofrezcan mejores prestaciones que las de un visionado privado (en pantalla de televisión u ordenador). Creo que es importante dejar constancia de que las líneas temáticas, conceptuales, formales y analíticas que atraviesan tanto el cine contemporáneo como la crítica circulan de manera libre tanto en los títulos estrenados comercialmente como en otros que se ven en festivales y que, tarde o temprano, se pueden descargar de Internet.

En este sentido me parece un buen ejemplo observar cómo dialogan las últimas columnas que aparecieron en OtrosCines.com. Puede que sea un diálogo indirecto (“elusive” que dirían los americanos: esquivo, escurridizo, abierto a la fuga), pero tanto la reflexión de Quintín respecto de la figura de Jonathan Rosenbaum, como la mención que hace Sergio Wolf del trabajo de agitación política llevado a cabo por John Gianvito, pasando por mi interpretación de la figura del criminal o psicópata en el reciente cine americano, conducen finalmente a una consideración en términos políticos del cine norteamericano. No niego que una reflexión similar pueda formularse a partir de estrenos comerciales (el caso de las comedias de Judd Apatow o de las últimas películas de Richard Linklater son ejemplos notables), pero por qué limitar el discurso a un segmento limitado del espectro fílmico. Creo que el cinéfilo o cualquier lector curioso tiene las herramientas suficientes para acceder a la mayor parte de los títulos que se barajan en la crítica de todo el mundo. Aunque el verdadero trabajo lo tenemos los críticos. En esta nueva realidad grisácea (ni blanca ni negra), tenemos muchas más películas que antes para surcar, sobre las que navegar, pensar, escribir y equivocarnos.

Un abrazo

Manu

P.D.: lo de los CCC es un poco excesivo, ¿no? No acabo de entender si me haces partícipe de esa “comunidad”, pero la verdad es que nunca me consideré especialmente culto y menos aún duro.

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