LA DISTRIBUCIÓN: Por un sinceramiento del negocio
Bernardo Zupnik (presidente de Distribution Company Argentina)

Mi experiencia en la distribución de películas argentinas indica que una de las mayores dificultades es que cada director entienda cuáles son las reales posibilidades comerciales de su película y, por lo tanto, qué tipo de salida necesita.

Esta situación, si bien es entendible (cada padre quiere el mejor colegio para su hijo y cada director está convencido de haber hecho la gran película), nos lleva a que todo el mundo desee estrenar en la mejor fecha, en muchas salas a la vez y que, además, tenga a su disposición todos los complejos más rentables.

Existen dos grupos de realizadores bien definidos con los que se puede trabajar en sintonía. Por un lado, están los principales exponentes del denominado Nuevo Cine Argentino (me refiero a Daniel Burman, a Pablo Trapero, a Lucrecia Martel, a Adrián Caetano, a Juan Taratuto) y, por el otro, a los directores más clásicos (Marcelo Piñeyro, Adolfo Aristarain, Juan José Campanella). En ambos casos, con sus matices, han logrado una buena repercusión tanto aquí como en el exterior, y no suelen tener problemas para estrenar porque encuentran una aceptación masiva por parte de los exhibidores.

El nicho más complicado es el de los jóvenes directores ligados a lo que podríamos definir como cine de arte y ensayo. Ante la falta de un circuito especializado (como el que sí existe en casi todas las grandes capitales del mundo), ellos pretenden estrenar -como todos- en las mejores salas. Los exhibidores, también con razón, argumentan que no pueden dedicarles una sala a films que luego van a convocar, con suerte, a 400 espectadores en una semana.

Como paliativo, el INCAA ha llegado a un acuerdo para constituir el llamado circuito alternativo, que pone a disposición de estas pequeñas producciones independientes menos comerciales varias de las mejores pantallas (como las del Hoyts de Abasto, el Village Recoleta, el Cinemark Palermo y el Gaumont), asegurándoles además una continuidad de por lo menos dos semanas y subsidiando a los complejos con un seguro de sala si no se alcanza un mínimo de espectadores.

Está en cada director y productor decidir si quiere o no incorporse a esta modalidad del circuito alternativo. Algunos, como el caso de la reciente La antena, de Esteban Sapir, optan por una salida mixta, que incluye un par de esas salas y otras del Arteplex, programadas por Alberto Kipnis, que está tratando de consolidarse como un circuito de arte. Y, por su calidad artística, se merece esa posibilidad, más allá de que está claro que no es un film para estrenar con 20 copias.

Otro creciente problema que enfrenta una productora nacional que quiere estrenar su película es el fuerte e injustificado aumento de los costos de lanzamiento, que ha sido muy superior no sólo al de la inflación sino al de otros sectores. Los precios de los avisos en los diarios se han disparado y la televisión ya es algo directamente prohibitivo. Para colmo, el afichaje en vía pública se ve entorpecido en un período de campañas preelectorales como el actual.

No hay justificación posible, por ejemplo, para el hecho de que los partidos que apoyan la reelección del actual jefe de gobierno, Jorge Telerman, tapen toda fijación paga. Eso nos ocurrió, en estos días, con la publicidad de Tres de corazones, el film de Sergio Renán. Media hora después de haber sido colocados los carteles, ya habían sido arrasados por panfletos políticos. Si el propio Telerman, al que respeto, no da el ejemplo, entonces qué se le puede exigir luego al sector privado.

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