The Host (Corea del Sur/2006) Dirección: Bong Joon-ho Editora: Transeuropa
Esta notable combinación entre la comedia negra, el cine fantástico y el terror, a partir de la historia de un monstruo mutante que desata el caos en Seúl, fue récord histórico en Corea del Sur (13 millones de espectadores), pero en las salas locales sólo sumó 25.000 entradas.
Esta edición constituye, por lo tanto, una oportunidad para recuperar una gema del cine de género. Además, el DVD local incluye muy buenos extras: 16 escenas eliminadas de la edición final, un compilado de 9 minutos sobre los storyboards, un documental de 16 minutos sobre la creación del monstruo, 4 minutos de gags de la criatura, el hilarante cortometraje Sink & Rise (6 minutos) rodado en una locación de la película, un videoclip construido con imágenes del film, una galería de fotos y el avance de cine.
Calles violentas (As Tears Go By) Wong Kar-wai Transeuropa
En 1988, a los 30 años, Wong Kar-wai debutó en la dirección con una mezcla muy lograda entre el thriller de gangsters y el melodrama romántico que protagonizaron los por entonces muy jóvenes y hoy consagrados Andy Lau y Maggie Cheung y que ya anticipa su virtuosismo formal.
Si bien es un poco más convencional que obras posteriores como Felices juntos, Con ánimo de amar y 2046, en Calles salvajes se intuyen todo el talento narrativo, el preciosismo estético y la veta trágica y melancólica de un cine estilizado que lo convertirían pocos años después en uno de los creadores más prestigiosos y premiados del mundo.
El film se centra en la relación entre Wah (Andy Lau), un violento y solitario gangster de poca monta, y Ngor (Maggie Cheung), una prima veinteañera que llega a su casa de Hong Kong para tratarse en la ciudad una extraña enfermedad. Pero la presencia de la atractiva joven y los crecientes enfrentamientos entre Fly (Jacky Cheung), un patético protegido suyo, y otros líderes de las Tríadas (la mafia local) desencadenarán la pasión y la tragedia.
Haciendo historia (History Boys) Dirección: Nicholas Hytner Gativideo
Primero fue una obra teatral escrita por el venerado Alan Bennett que Hytner
presentó en el National Theatre de London (del que es, además, su director)
desde mayo de 2004 hasta abril de 2005. Y, luego de un multipremiado paso por
Broadway, llegó al cine con el mismo elenco. History Boys,
que describe con una profundidad y sensibilidad infrecuentes las experiencias
intelectuales y afectivas de ocho talentosos estudiantes de la pequeña ciudad de
Halifax que en los años 80 se preparan con profesores muy poco ortodoxos para
intentar el ingreso a las universidades de Cambridge y Oxford, tuvo una gira
mundial y la apuntada etapa en Broadway, que concluyó con nada menos que
seis premios en la edición 2006 de los consagratorios premios Tony, incluidos
los correspondientes a mejor obra del año, mejor dirección (Hytner), mejor actor
(el gran Richard Griffiths) y mejor actriz de reparto (Frances de la
Tour).
El mismo elenco de la obra teatral fue contratado para rodar la
película, que se estrenó a fines del año último con gran éxito de crítica y de
público tanto en Gran Bretaña como en el circuito de arte de los Estados
Unidos.
Hytner -que ya había colaborado con el veterano Bennett en
La locura del Rey Jorge- logra evitar los golpes de efecto y la
grandilocuencia de La sociedad de los poetas muertos para describir cuestiones
complejas como los métodos de enseñanza, las relaciones entre profesores y
alumnos, la camaradería masculina, la tolerancia y el respeto al distinto, y el
despertar sexual adolescente.
Con un elenco excepcional, un soporte
musical que incluye clásicos temas de la época de New Order, The Smiths, The
Clash, Echo and the Bunnymen y The Cure, Hytner -de 51 años y responsable de
otras aclamadas puestras teatrales como Carousel, Miss Saigon y
Ghetto- termina construyendo un pequeño gran film.
La
edición local en DVD ofrece varios extras: comentarios en audio del director
Hytner y del dramaturgo Bennett para escuchar durante la visión del film;
Haciendo historia alrededor del mundo: tour de diarios, un
excelente documental de 14 minutos sobre la gira de 8 meses por todo el planeta
(desde Hong Kong hasta Nueva Zelanda, pasando por Australia y la consagración
final en Manhattan) para la presentación de la obra teatral; y
Transmítelo: Haciendo historia alrededor del mundo en pantalla,
un típico detrás de escena de 13 minutos que incluye declaraciones de casi todo
el equipo.
Twin Peaks: segunda temporada David Lynch AVH
A casi tres años de haberse editado la primera temporada de Twin Peaks (que tuvo sólo 7 capítulos), AVH acaba de lanzar la segunda caja de esta fabulosa serie televisiva -emitida originalmente entre abril de 1990 y junio de 1991- que incluye los 22 capítulos restantes.
La serie cuenta la historia de un pueblo normal y apacible que se ve sacudido violentamente a raíz del violento asesinato de Laura Palmer. El crimen de la joven (quién era una alumna modelo, solidaria, bonita), destapa una gigantesca olla de crímenes y engaños. El agente especial del FBI Dale Cooper (uno de los personajes más atractivos de los creados por Lynch) es enviado a Twin Peaks para investigar quién asesinó a Laura. Y lo que comienza como un trabajo de rutina va evolucionando de manera más y más compleja, involucrando a una exótica galería de personajes de lo más variopintos.
Como es costumbre en el universo lynchiano, el surrealismo se transformará en una pieza clave de la serie conforme van avanzando los capítulos. Y es que probablemente sea ese el gancho que posee la serie: que no es cerrada y que todo el tiempo apela a que el espectador vaya interpretando e investigando como si fuera un personaje más del show. Twin Peaks, que hoy en día es considerada una serie de culto y posee miles de fans alrededor del mundo, es una prueba irrefutable de que en televisión se pueden hacer experimentos atractivos sin la necesidad de desvalorizar al público. Y, en tiempos en los que la pantalla chica se arma con el solo afán de conseguir dinero sin darle una importancia real al producto (con honrosas excepciones como Los Sopranos o Lost), reencontrarse con Twin Peaks es recuperar un modelo televisivo hecho con amor, respeto y dedicación.
Desgraciadamente el pack adolece de extras interesantes: sólo algunas entrevistas muy poco interesantes. En Estados Unidos, y frente a las quejas por parte de los seguidores con respecto a los descuidados materiales adicionales, ya se ha anunciado para el 30 de octubre la salida de una caja completa de la serie con el título Twin Peaks: Definitive Gold Box Edition. Este pack tendrá, según palabras del propio Lynch, extras dignos de la importancia que posee la serie.
Martín Fernández Cruz
300 (edición especial de dos discos) Zack Snyder AVH
Este film resulta una versión muy libre de los hechos sucedidos en la Batalla
de las Termópilas. En ella, 300 espartanos liderados por el carismático Leónidas
(Gerard Butler), combatieron a sol y sombra, durante varios días y sin darle
importancia a la inferioridad numérica, contra las tropas persas dirigidas por
el Emperador Jerjes (Rodrigo Santoro).
300 es una fiel
adaptación de la historieta homónima realizada por Frank Miller en el año 1998.
Al igual que al autor cuando realizó el comic, a Snyder tampoco le importó
presentar los hechos de un modo realista ya que el foco siempre estaba
puesto en realizar una película grandilocuente, dónde las batallas sean
fabulosas y logren cautivar al público ansioso de grandes coreografías
digitales. Esa falta de realismo que le reclamaron al film fue lo que hizo de
300 una película fuertemente rechazada por varios sectores. A
Snyder, que con su remake de El amanecer de los muertos supo
conquistar un público que se le mantuvo fiel, poco le importó que lo critiquen
por esa falta de realismo, ya que él nunca había planeado un film netamente
histórico.
Esta edición es presentada en disco doble e incluye
documentales sobre Esparta y sus habitantes, escenas eliminadas presentadas por
el propio director y una serie de webisodios -documentales de corta duración que
fueron presentados en Internet mientras el film se encontraba en fase de
rodaje-. Uno de los extras mas jugosos es una entrevista realizada a Frank
Miller dónde comenta su visión del comic y debate con Snyder diversos aspectos
del film.
Martín Fernández Cruz
Los últimos días (Last Days) Gus Van Sant AVH
Esta muy libre reconstrucción del trágico final de ese icono del rock que fue
Kurt Cobain a cargo del director de Elefante, Gerry y
Mi mundo privado es un film radical que ofrece una mirada
desencantada que no da explicaciones ni hace juicios morales.
Los
últimos días se aleja por completo de la exaltación elegíaca o de
la demonización del hoy mítico líder del grupo Nirvana que, como se sostiene en
un diálogo de la propia película, "encarna todos los clisés del rock".
Michael Pitt, en una caracterización consagratoria, interpreta a Blake
(por problemas de derechos no se pudo utilizar el nombre de Cobain ni sus
canciones), un músico de Seattle que deambula por los bosques, los pantanos y
las cascadas de la zona de Portland, casi arrastrándose y diciendo frases
incoherentes. Como un zombie poseído, como un fantasma a punto de desaparecer,
pasa las últimas horas del título encerrado en una casona señorial de campo,
cocinando cualquier cosa, aporreando su guitarra y la batería, atendiendo a
patéticos vendedores ambulantes y a evangelistas, evitando a managers y
empresarios que intentan devolverlo a una clínica de rehabilitación, mientras a
su alrededor supuestos amigos prácticamente lo ignoran, más interesados en
drogas, fiestas y sexo.
La edición local en DVD incluye varios extras
como dos documentales con el detrás de escena (28 minutos en total), el video
musical del tema Happy Song, interpretado por el grupo Pagoda,
y una escena eliminada de 8 minutos.
Taxi Driver: edición de colección de 2 discos Martin Scorsese LK-Tel
Considerada por muchos como la obra maestra del director neoyorquino, este sórdido e implacable retrato de Travis Bickle, un solitario taxista de 26 años con crecientes arranques psicopáticos, fue protagonizado por Robert De Niro, con quien venía de hacer Calles salvajes.Taxi Driver (1975) narra las miserias íntimas de este veterano de Vietnam, su intento fallido de establecer una relación con Betsy (Cybill Shepherd), una joven que trabaja en el comité de campaña de un candidato a senador, y su descenso a los infiernos, con cruzada moralizadora incluída, que llega al absurdo de intentar asesinar al político y de creer que puede salvar a una prostituta de 12 años (Jodie Foster) de las garras de su proxeneta (Harvey Keitel). Peter Boyle, Victor Argo y Albert Brooks completan el elenco de esta fábula pesadillesca. Taxi Driver ganó nada menos que la Palma de Oro en la edición 2006 del Festival de Cannes, fue un gran éxito de crítica y de público y obtuvo en 1977 cuatro nominaciones para los premios Oscar: mejor película, actor protagónico (De Niro), actriz de reparto (Jodie Foster) y para la música original del veterano Bernard Herrmann (habitual colaborador de Alfred Hitchcock), que moriría pocos meses después del rodaje.
La edición doble de LK-Tel incluye en el primer disco, además de la película presentada en una copia excelente que respeta el formato original de pantalla ancha, comentarios en audio del guionista Schrader y del profesor Robert Kolker, así como la posibilidad única de interactuar entre las páginas del guión original y las escenas del film. Las otras joyas están en el segundo disco. Las ocho presentaciones especiales son Martin Scorsese sobre Taxi Driver (17 minutos), en la que el director recuerda hoy los detalles del proyecto; Produciendo Taxi Driver (10 minutos), una visión general de la producción; God's Lonely Man (22 minutos), basado en testimonios actuales de Schrader; Influencia y apreciación: Tributo a Martin Scorsese (18 minutos), incluye testimonios de Oliver Stone, Roger Corman y Robert De Niro sobre los hallazgos del trabajo del director; Historias de Taxi Driver (22 minutos) ofrece recuerdos de taxistas de la época; Haciendo Taxi Driver (71 minutos) es un famoso detrás de escena realizado hace ya varios años para un lanzamiento anterior; La Nueva York de Travis (6 minutos) recorre el valor documental y la presencia de la ciudad y de la época en el film; mientras que Locaciones en Nueva York (4 minutos) detalla nueve de los lugares reales donde se rodó la película y cómo están hoy. El segundo disco trae también una presentación de Scorsese sobre los storyboards orginales y una comparación entre aquellos bosquejos previos y el resultado final de las escenas filmadas, así como cuatro impecables galerías de fotos.
Beyond the Valley of the Dolls (Ed. importada) Russ Meyer Fox
El origen de Beyond the Valley of the Dolls fue la combinación de dos factores que rara vez volvieron a repetirse: por un lado, la intención de una gran productora -la Fox- en realizar un film que apunte exclusivamente a una nueva generación de espectadores y, por el otro lado, un exitoso director especializado en nudies. En este marco se produjo el único contrato que firmaría Russ Meyer con una major. El primer film (de los dos que debía realizar para la productora) fue Beyond The Valley of the Dolls. Este largometraje, protagonizado por un trío de rock femenino que llega a Hollywood en busca de reconocimiento, fue recibido con alegría y entusiasmo por una legión de jóvenes que se sintieron fuertemente identificados con ese grupo de personajes que hacen del sexo, las drogas y la música un estilo de vida. Pero vayamos al inicio, Meyer es no sólo el realizador más notable dentro del sexploitation, sino uno de los más prolíficos e interesantes dentro de la historia del cine. Dueño de un estilo de montaje que dotaba a sus films de un ritmo inigualable (John Waters dijo de él que era “el Einsenstein de las películas sexies”), Russ -que falleció en el 2004- realizó una carrera en la que la mujer siempre fue el eje. Y si bien las mujeres Meyer son bellas, pulposas e irresistibles, también son personajes fuertes, de objetivos claros y metas reales. La edición en DVD de Beyond the Valley of the Dolls fue una gran noticia para los seguidores del director, principalmente porque sus otros trabajos, lanzados por Bosomania, no tienen la calidad mínima que uno puede esperar en este formato. Pero aquí la diferencia es notable: el film es presentado en una edición de dos discos, que incluye un booklet escrito por Roger Ebert (crítico de cine y guionista del film) y varios extras, entre los que se destacan un documental de media hora acerca de la realización de la película, tres especiales que estudian diversos aspectos del film y los trailers de costumbre. Sin lugar a dudas uno de los extras mas suculentos es la sesión de casting, donde se puede oír a Meyer dirigiendo a las posibles estrellas. El pack incluye cuatro postales de la película. La película se encuentra subtitulada en español, pero los extras vienen exclusivamente en inglés.
Por Martín Fernández Cruz
9 canciones: sexo en gira (9 Songs) Michael Winterbottom Transeuropa
El director de El camino a Guantánamo y Código
46 narra las experiencias sexuales (bien explícitas) entre un geólogo
inglés (Kieran O'Brien) y una veinteañera estadounidense de visita en Londres
(Margo Stilley). En medio de sus apasionados encuentros veraniegos, ambos
concurren a míticos teatros de la escena rockera de la capital inglesa, como la
Brixton Academy o el Hammersmith Apollo, para escuchar a las bandas Black Rebel
Motorcycle (dos temas), The Von Bondies, Elbow, Primal Scream, The Dandy
Warhols, Super Furry Animals, Franz Ferdinand y al compositor Michael Nyman.
Contada a partir de los recuerdos del protagonista durante una expedición
científica por la Antártida, se trata de una lírica y melancólica historia de
amor que contrapone la intimidad de la pareja, que intenta experimentar con todo
tipo de juegos sexuales y cumplir así sus fantasías, con la intensidad con que
el multitudinario público acompaña las escenas en vivo de los conciertos. Para
los fans de Winterbottom y del rock británico, hay suculentos extras: 14 minutos
de entrevistas al director y a O'Brien, la posibilidad de ver de manera completa
los 9 temas en vivo, 4 videoclips de The Dandy Warhols (dos temas), The Von
Bondies y Elbow, trailer y fotos.
Intriga en Berlín (The Good German) Steven Soderbergh AVH
Este excéntrico ejercicio estilístico rodado en blanco y negro con un elenco encabezado por George Clooney, Cate Blanchett y Tobey Maguire mezcla el melodrama con el thriller de espías ambientada durante la posguerra (justo cuando se produjo en julio de 1945 la cumbre de Potsdam entre Stalin, Churchill y Truman) que fue concebida a partir de un guión del cotizado Paul Attanasio (Donnie Brasco, Bourne: el ultimátum) y basado a su vez en la novela de Joseph Kanon. En su intento por recuperar el estilo, el tono y el look de clásicos de la época, como El tercer hombre, Casablanca y muy especialmente La mundana, de Billy Wilder (con Clooney y Blanchett en caracterizaciones que remiten a Humphrey Bogart y a Marlene Dietrich), ese fanático de la experimentación y de la puesta en escena que es Soderbergh apeló a las viejas cámaras y luces que se utilizaban en los rodajes de los años 40 e imitó desde los encuadres hasta la música, pasando por la iluminación y el estilo actoral para conseguir un largometraje con múltiples valores que exceden el mero marco formal. Este film-noir de 32 millones de dólares de presupuesto tuvo también como modelo a Alemania año cero, del italiano Roberto Rossellini.
Lo que el agua se llevó David Bowers y Sam Fell AVH
El film comienza con Roddy, una rata mascota que, aprovechando la ausencia de los dueños de casa, hace de la vivienda su propio palacio; práctica golf, maneja, ve películas, tiene citas con las muñecas etc. Pero esa tranquilidad es interrumpida por Sid, una rata de cloaca que tira a Roddy por las cañerías. Lo que el ratón doméstico descubre a continuación es que debajo de Londres hay una ciudad en miniatura habitada, principalmente, por sapos y ratas. En esa mini Londres el protagonista conoce a Rita, una navegante de las alcantarillas que acuerda ayudarlo a volver a su hogar, a cambio de que éste le retribuya el favor obsequiándole alguna joya de la casa en la que habita. Pero la situación se complica debido a la relación que Rita mantiene con un sapo mafioso, cuyo plan es inundar las cañerías para matar a todas las ratas que habitan esa metrópoli en miniatura.
Lo que el agua se llevó es la tercera colaboración entre los estudios ingleses Aardman (Wallace y Gromit) y DreamWorks. La productora inglesa, que se caracteriza por trabajar siempre en stop-motion, para este film decidió no hacerlo, principalmente porque la acción transcurre en gran medida bajo y sobre el agua, elemento que es imposible de reproducir en plastilina; pero a pesar de esta decisión los directores, Bowers y Fell, intentaron emular en el film la rigidez propia del stop-motion, demostrando que no necesariamente es bueno que en la animación digital todo parezca “real”. Las ropas y los movimientos no son fluidos como los de otros films generados en computadoras; de este modo la casa Aardman mantiene la línea de coherencia artística que figuraba en sus trabajos previos. Lo que el agua se llevó, una película que no innova demasiado pero que tampoco se limita al humor facilón de otros productos animados, es una buena prueba de que Aardman, luego de Pixar, es el lugar de dónde proviene el mejor cine de animación actual.
Esta edición es acompañada por varios extras que incluyen comentarios de los directores, entrevistas a los actores que prestaron sus voces al film y varios juegos via DVD-Rom para los más pequeños.
Por Martín Fernández Cruz
Borat Larry Charles Gativideo
Esta delirante, negrísima y por momentos genial sátira sobre las miserias, excesos y contradicciones de la sociedad estadounidense contadas desde la perspectiva de un patético periodista de Kazajistán de viaje por la norteamerica profunda (notable creación del cómico inglés Sacha Baron Cohen) se convirtió en un enorme éxito y eje de un acalorado debate artístico, ético y político en su país. Aquí, en cambio, no tuvo demasiada suerte (apenas 75.000 espectadores) durante su paso por las salas. Caótica, anárquica, pero con momentos absolutamente desopilantes y muy provocativos, se trata de una película imperdible para los seguidores de la comedia más absurda.
La trilogía de Raúl Perrone Raúl Perrone 791cine
Finalmente, este precursor y adalid del cine más independiente y autogestionario argentino de los últimos veinte años tiene una edición en DVD a la medida del valor histórico de tres títulos insoslayables de su prolífica carrera: Labios de churrasco (1994), Graciadió (1997) y 5 pal'peso (1998). Esta lujosa caja incluye en cada uno de sus tres discos una gran cantidad de materiales adicionales y llega acompañada por un impecable cuadernillo de 48 páginas plagado de fotos, dibujos, ilustraciones y cuatro textos escritos por Fernando Martín Peña, Javier Porta Fouz, Diego Lerer y Hernán Guerschuny.
Memorias de un asesino Bong Joon-ho SBP
El talentoso y exitoso director de The Host filmó tres años antes Memorias de un asesino. Inspirada en hechos reales ocurridos en 1986, en plena dictadura militar surcoreana, esta segunda película de Bong Joon-ho (ya había sorprendido en 2000 con Perro que ladra no muerde) reconstruye los crímenes que comete en un pueblo rural un misterioso asesino serial. La patética investigación policial y la psicosis colectiva conforman el contexto ideal para un thriller virtuoso y lleno de humor negro. La cuidada edición local incluye cinco documentales (Asesino sin rostro, El director, Apariciones, Atmósfera y Locaciones) con una duración total de media hora, el trailer, la ficha técnica, filmografías y una galería de fotos.
Kagemusha, la sombra del guerrero Akira Kurosawa Gativideo
Además del reciente lanzamiento en DVD de Rashomôn, a cargo del sello Epoca, ahora Gativideo lanzó una notable caja doble de Kagemusha, la sombra del guerrero (1980), que incluye casi todos los extras de la edición de la prestigiosa firma estadounidense Criterion: comentarios en audio, varios documentales sobre el rodaje de este film ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y sobre la forma de trabajo del gran maestro japonés, así como testimonios de la admiración y de la promoción de su obra en Occidente a cargo de directores como George Lucas y Francis Ford Coppola.
La conquista del honor Clint Eastwood AVH
Eastwood rodó casi en continuado dos versiones de la sangrienta y decisiva
batalla de Iwo Jima. Esta primera parte (narrada desde la óptima norteamericana)
se centra en la historia de los soldados que fueron retratados en la célebre
foto de la bandera norteamericana izada sobre el monte Suribachi de la
estratégica isla y el despliegue propagandístico que se montó alrededor de estos
héroes involuntarios. Aunque inferior a Cartas desde Iwo Jima y con algunos
desniveles dramáticos, se trata de un film con no pocos hallazgos.
Dead or Alive: vivo o muerto Takashi Miike SBP
El prolífico director japonés (a los 46 años ya filmó más de 70
películas) rodó en 1999 la primera parte de esta sangrienta y
desmesurada trilogía sobre gangsters. El realizador de Audition,
Agitator y La felicidad de los Katakuris describe las
desventuras de Ryuichi (Takeuchi Riki), el ambicioso líder de una pequeña banda
de mafiosos que vive atormentado por los traumas de la infancia. El y sus
mercenarios se enfrentan a los yakuzas nipones y a las tríadas chinas por el
control del barrio de Shinjuku y por el dominio del tráfico de drogas hacia
Taiwan. El único capaz de detener la masacre es Jojima (Aikawa Sho), un
detective no menos violento y arrojado que ellos. El DVD incluye
el trailer, sinopsis, ficha técnica, una presentación de 3 minutos a
cargo del director y un recorrido por otros títulos de Miike y de esta
colección dedicada al cine asiático de género.
La noche del Sr. Lazarescu Cristi Puiu Gativideo
El descenso a los infiernos del sexagenario señor Lazarescu (léase un
interminable recorrido por el penoso sistema de salud pública de Bucarest) es el
eje de esta notable opera prima del rumano Puiu ganadora de la sección Un
Certain Régard del Festival de Cannes, entre otros premios. Drama y humor negro
se combinan con justeza en esta tragicomedia sobre la deshumanización de la
atención sanitaria y la crisis de toda una sociedad. El DVD incluye información
sobre el film, el avance de cine y una galería de fotos.
El laberinto del Fauno Guillermo del Toro AVH
Ganadora de los premios Oscar a mejor fotografía (Guillermo Navarro), dirección
de arte y maquillaje, esta película del mexicano Del Toro está ambientada en
1944, con el dictador Francisco Franco ya asentado en el poder y con unos pocos
guerrilleros republicanos resistiendo en la montaña. En ese contexto se
desarrolla un intenso melodrama con elementos fantásticos narrado desde la
perspectiva de una atormentada niña de 13 años. La edición local en DVD de este
film protagonizado por Sergi López, Maribel Verdú, Ivana Baquero y Ariadna Gil
incluye comentarios en audio, un documental con el detrás de cámara, bio y
filmografías.
María Antonieta, la reina adolescente Sofia Coppola LK-Tel
Tras Las vírgenes suicidas y Perdidos en Tokio, esta talentosa directora se propuso llevar al cine la novela de Antonia Fraser sobre la joven duquesa austríaca que, a partir de una matrimonio arreglado, irrumpe en la opulenta y excéntrica corte de Versalles para convertirse en una de las reinas más cuestionadas de la historia de Francia. Más allá de la recepción que tuvo (dividida entre admiradores que la aclamaron y detractores que la odiaron), se trata de un gran espectáculo visual que ganó el premio Oscar al mejor vestuario a cargo de la gran diseñadora italiana Milena Canonero.
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