Tras la lamentable apertura de la competencia oficial con Blindness/Ensayo sobre la ceguera, se inauguraron un día más tarde y con bastante mejor suerte la Quincena de Realizadores (con Four Nights With Anna, primera película del gran director polaco Jerzy Skolimowski en 17 años) y Un Certain Régard (con Hunger, controvertida opera prima del británico Steve McQueen).

Antes de la función nocturna de Four Nights With Anna, se realizó la ceremonia oficial de apertura de la Quincena, que este año tiene un despliegue bastante más importante que en otras ediciones, ya que festeja su 40° aniversario (nació al calor del estallido del Mayo del ’68). Hubo discursos desacartonados y algunas precisiones sobre la crisis (también en Francia) del cine más independiente y artesanal. Luego, subió al escenario el responsable de la programación, Olivier Pere, que resaltó el espíritu de la selección de este año y luego leyó un panegírico sobre Skolimowski, quien poco después apareción acompañado por su equipo y terminó una simpática introducción que terminó con la siguiente frase: “A mis amigos les digo ‘Estoy de vuelta’, y a mis enemigos… ‘Estoy de vuelta’.”

Y el regreso del director de obras maestras como El grito o Trabajo en negro no defraudó. Four Nights With Anna es una pequeña, algo anacrónica, pero notable película sobre un antihéroe patético y en el fondo querible, una tragedia llena de humor, un muestrario de las peores miserias del mundo, pero al mismo tiempo una sentida reivindicación del amor. El film sigue las desventuras del triste y solitario encargado de un crematorio que se enamora de (y se obsesiona con) su vecina Anna, una enfermera gordita y alcohólica. Nuestro voyeur la espía durante las cuatro noches del título y hasta se animará a ingresar a su casa por las noches. Mientras, el director va narrando en otras líneas temporales los problemas laborales y judiciales de su atribulada criatura. Más allá de que la ovación final de pie que durante varios minutos acompañó a un emocionado Skolimowski resultó un poco exagerada (o más bien un reconocimiento a toda su carrera), lo cierto es que se trató de un muy digno arranque de la sección y del bienvenido regreso de un gran maestro.

Si la Quincena (habituada a las nuevas tendencias) abrió con un veterano, Un Certain Régard optó por una opera prima, en este caso firmada por un aclamado artista multimedia llamado Steve McQueen (ningún parentezco con el mítico actor homónimo). Hunger describe las penosas condiciones carcelarias y la brutal represión que sufrieron en 1981 los activistas del IRA en su lucha por ser reconocidos como presos políticos en las cárceles de Margaret Thatcher. El film –que pierde algo de su consistencia por ciertos regodeos esteticistas, simbolismos y artificios- se sumerge en su segunda mitad en la huelga de hambre que Bobby Sands y varios de sus camaradas iniciaron por tiempo indeterminado y que terminó más de dos meses más tarde con la muerte del carismático líder y de una decena de otros prisioneros. Más allá del innecesario preciosismo visual y de la presentación demasiado explícita de las golpizas y otras humillaciones que sufrieron los militantes del IRA, Hunger resultó un más que digno exponente de lo que aquí se está presentando como nuevo cine británico y que incluirá en los próximos días tres películas más.

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