Venecia 08
Balance artístico, un top 20, sensaciones personales y hasta un palmarés alternativo
Por Manuel Yáñez Murillo, desde Venecia
Todos saben que The Wrestler, film de Darren Aronofsky con Mickey Rourke (ambos en la foto), ganó el León de Oro, pero esa distinción no fue ni de cerca lo más interesante de una 65ª Mostra que quedará en el recuerdo por las notables nuevas películas de Amir Naderi, Claire Denis, Abbas Kiarostami, Hayao Miyazaki, Christian Petzold, Haile Gerima, Julio Bressane, Kathryn Bigelow, Mamoru Oshii, Agnès Varda y Avi Mograbi, entre otros.
Desde que regresé de Venecia, lucho contra la idea de que el festival fuera tan sólo la experiencia de una simulacro: una “ficción, imitación o falsificación” (según el diccionario de la Real Academia Española) ¿Fue todo una ilusión, diez días de irrealidad, casi dos semanas de viaje lisérgico? Me niego a creerlo. La mayoría de los medios (al menos los españoles) hablan de una selección desastrosa y de un director, Marco Mueller, vendido a los intereses políticos. Sin embargo, por mi parte, lo único objetable del trabajo de Mueller y su equipo me parece la pobre selección de cine italiano. Corrían por la Mostra todo tipo de rumores que apuntaban a la cobardía y mediocridad del máximo responsable: desde los que lo acusaban de enrocarse en el cine italiano para competir con el Festival de Roma hasta los que ligaban la amplia presencia local a la extensa sombra de Silvio Berlusconi (a través de Medusa Film, su productora cinematográfica, a la que pertenecían varias de las películas de la competencia). Sin embargo, a pesar de los interrogantes provocados por la funesta apuesta por el cine italiano, una observación detallada de los films destacados del festival revela un sinfín de hallazgos y consagraciones.
Fue una Mostra abierta a la diversidad del cine como modelo de comunicación entre el arte y lo realidad (incluso en un film de animación como el de Oshii). Desde el inconformismo y el riesgo, el festival abogó por la ambición de los saltos al vacío por encima del funambulismo con red. Agitando las fronteras entre el documento y la ficción (Varda, Polgovsky, Naderi), desarticulando la solidez de la figura del “autor” (Mograbi, McElwee) o dando nueva vida a modelos herederos de la modernidad (German Jr., Gerima, Zhang-ke), la Mostra prefirió construir hipótesis para un cine del futuro que aposentarse en las exitosas fórmulas del cine actual. Durante el festival escuché muy pocas referencias a conceptos como “cine social”, “popular” o “importante”. Y es que, aunque lo hubo, nunca se dejó etiquetar por la ortodoxia crítica.
También puede afirmarse que, en general, los grandes autores no defraudaron. Tanto Claire Denis como Abbas Kiarostami presentaron films notables y ahuyentaron las dudas que había sembrado su presencia fuera de competición. En lo referente a la “liga de las cinematografías nacionales” (cada día más absurda), cabría apuntar que fue Japón la vencedora, aunque sin sorpresas, ya que Miyazaki, Oshii y Kitano forman un trío de veteranos consolidados. Y entre las sorpresas cabe destacar las ofrecidas por Amir Naderi, iraní afincado en Estados Unidos que presentó la mejor película del festival, y Kathryn Bigelow, que con The Hurt Locker se aúpa a un nuevo estadio de complejidad y madurez en su carrera.
Como resumen, podría decirse que el festival ofreció su versión más valiente, a la vez que exigente con el espectador (en este caso, los críticos y periodistas). Una apuesta quizás forzada por las circunstancias (la ausencia de grandes producciones de Hollywood), pero más que bienvenida, en la que se privilegió la idea del cine como arte desafiante por encima de la frivolidad del glamour y la irrelevancia del cine correcto.
Como muestra de lo interesante que pude ver en la Mostra, presento aquí mi top 20 del festival, una lista que debe entenderse más como una sugerencia que como un ranking definitivo. De hecho, los 10 primeros títulos entrarían en la categoría de excelentes.
1- Vegas: Based on a True Story (Amir Naderi) 2- 35 rhums (Claire Denis) 3- Shirin (Abbas Kiarostami) 4- Gake no ue no Ponyo / Ponyo on the Cliff by the Sea (Hayao Miyazaki) 5- Jerichow (Christian Petzold) 6- Teza (Haile Gerima) 7- A Erva do Rato (Julio Bressane) 8- The Hurt Locker (Kathryn Bigelow) 9- The Sky Crawlers (Mamoru Oshii) 10- Heshang de aiqing / Cry Me a River (Jia Zhang-ke) - Cortometraje 11- Akires to kame / Achilles and the Tortoise (Takeshi Kitano) 12- Les plages d'Agnès (Agnès Varda) 13- Bumazky soldat / Paper Soldier (Alexey German Jr.) 14- Encarnaçâo do Demônio (José Mojica Marins) 15- Los herederos (Eugenio Polgovsky) 16- Rachel Getting Married (Jonathan Demme) 17- Z32 (Avi Mograbi) 18- In Paraguay (Ross McElwee) 19- Inju, la bête dans l’ombre (Barbet Schroeder) 20- Jay (Francis Xavier Pasion)
Y, para darle un poco de color a este balance final, propongo un palmarés personal y alternativo al ofrecido por el jurado de la Mostra. Aquí, mis ganadores:
-Mejor película: Vegas: Based on a True Story (Amir Naderi).
-Mejor dirección: Ex-aequo para Christian Petzold por Jerichow y Kathryn Bigelow por The Hurt Locker.
-Mejor guión: Mamoru Oshii por The Sky Crawlers.
-Mejor actor: Alex Descas por 35 rhums (Claire Denis).
-Mejor actriz: Las 115 actrices de Shirin (Abbas Kiarostami).
-Mejor fotografía: Katsumi Yanagishima por Akires to kame / Achilles and the Tortoise, de Takeshi Kitano, "por su sensibilidad para presentar lo pictórico en el interior del encuadre fílmico y proyectar su efecto más allá de las fronteras del marco".
-Mejor banda sonora: Donald Harrison Jr. y Zafer Tawil por Rachel Getting Married, de Jonathan Demme.
-Premio especial a toda una carrera: Hayao Miyazaki.
-Mejor montaje: Haile Gerima y Loren Hankin por Teza.
-Mejores efectos especiales: Agnès Varda por Les plages d'Agnès ("por la magistral colocación de espejos sobre la arena de una playa, dotando a las imágenes del film de un arrollador influjo poético).
-Mejor aparición pública: José Mojica Marins en la gala de medianoche de Encarnaçâo do Demônio. Con los brazos en cruz, haciendo majestuosas reverencias y vestido de riguroso negro, con una larga capa y sombrero de copa, el atuendo de su mítica creación: Zé do Caixão. La presentación soñada para el delirante festival de sexo, vísceras, nihilismo, satanismo y chamanismo del film.
Aquí se pueden encontrar los premios oficiales y no oficiales de la edición 2008 de Venecia.
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