El argentino Gaspar Noé filmó en Japón la escandalosa Enter the Void con resultados decepcionantes. Tampoco está entre lo mejor de la carrera de Elia Suleiman The Time that Remains, mientras que Terry Gilliam no levanta vuelo con The Imaginarium of Doctor Parnassus.

(Esta nota fue publicada en La Nación del 23/5/2009)

CANNES.-  El escándalo, la sátira política y el sexo explícito se combinaron para una jornada explosiva de la competencia oficial, que concluirá hoy a la espera de la premiación de mañana. La controversia, como cada vez que llega a la Croisette, estuvo a cargo del argentino -radicado en París- Gaspar Noé, que dividió con Enter the Void a la platea entre quienes lo ovacionaron y aquellos que lo abuchearon de forma indignada; mientras que el palestino Elia Suleiman se adentró en la historia del conficto árabe-israelí con The Time that Remains.

Noé -hijo del pintor Luis Felipe Noé (presente y muy emocionado en la función de gala de ayer)- estrenó todos sus films en Cannes: el mediometraje Carne y los largos Solo contra todos e Irreversible. Con Enter the Void, película rodada en Japón, da muestra de su indudable capacidad para la puesta en escena que incluye alardes técnicos pocas veces vistos, pero también de sus excesos, sus desbordes y su cálculo para la provocación muchas veces gratuita.

Sexo explícito, un aborto en primer plano, un choque automovilístico que termina con cuerpos destrozados, asesinatos, consumo de drogas químicas que dan lugar a largas escenas lisérgicas y las enseñanzas de El libro tibetano de los muertos son sólo algunos de los elementos que Noé acumula en las casi tres horas de este “melodrama psicodélico” -tal como él mismo lo definió- narrado primero desde el punto de vista de una cámara subjetiva que sigue a un dealer (Nathaniel Brown) por el submundo nocturno de Tokio y, cuando éste es acribillado por la policía, con una cámara “voladora” (el espíritu del muerto) que sigue desde el cielo las desventuras de su hermana (una stripper interpretada por la bella Paz de la Huerta) en virtuosos planos-secuencia.

Noé indicó que pensó en rodar esta tortuosa historia de hermanos en Los Andes y luego en Nueva York, pero que finalmente optó por Japón. Su próximo proyecto promete ser no menos polémico: un film sobre el amor basado en escenas de sexo explícito y con actores no profesionales. 
Calificación: * (Máximo: *****)

Otro “abonado” de la competencia es Suleiman que, luego de los premios y del éxito mundial obtenidos con Intervención divina hace siete años, regresó a la Croisette con The Time That Remains, un film autobiográfico que reconstruye -con su particular tono tragicómico que apuesta por el absurdo, el humor físico y el artificio- la historia de su familia desde 1948 hasta la actualidad y, así, la historia de los enfrentamientos entre árabes e israelíes en la ciudad de Nazareth.

The Time That Remains mantiene el espíritu provocativo y cuestionador de sus film anteriores, aunque resulta menos inspirado y más irregular que la apuntada Intervención divina. De todas formas, la emoción que brota cuando se concentra en la relación entre el propio Suleiman y su madre, y algunos pasajes donde surge su genio creativo (como cuando salta con una garrocha el controvertido muro instaurado por los israelíes) lo convierten en un trabajo valioso.
Calificación: *** (Máximo: *****)

Una de las películas más esperadas del festival –aunque no sólo por motivos estrictamente artísticos- era The Imaginarium of Doctor Parnassus, nuevo delirio fantástico de Terry Gilliam, ya que se trató del trabajo póstumo de Heath Ledger. De hecho, luego de su muerte, el galán australiano fue reemplazado para algunas escenas inconclusas por Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law.

Hay que admitir que el cambio de actores está bastante bien justificado, ya que los personajes entran y salen de universos paralelos a través de un espejo mágico y es ahí como, por ejemplo, Ledger abandona la Londres contemporánea para “transformarse” en Depp en una secuencia de corte onírico y surrealista. En esos pasajes imaginarios, el film hace uso y abuso de los efectos visuales generados por computadora y se convierte prácticamente en una película de animación.

“Fui a hablar con su familia en Los Angeles y decidimos que la mejor manera de homenajearle sería haciendo la película. Era un ser especial, lo llenaba todo, bromeaba y motivaba mucho a quienes trabajaban con él", comentó Gilliam, que retomará su viejo proyecto de Don Quijote.

Además de Ledger, Depp, Farrell y Law, esta ambiciosa producción que todavía no ha encontrado un distribuidor interesado para su estreno comercial en los Estados Unidos, aparecen otros conocidos intérpretes: desde el veterano Christopher Plummer, como el doctor Parnassus del título, un hombre inmortal con poderes mentales que lidera a una patética troupe de artistas que viaja en una carroza y hace unas performances en la vía pública; hasta Tom Waits, como el malvado de turno.

El relato -muy vistoso pero bastante caótico en su narración- se ubica en la misma línea de los últimos y fallidos trabajos del ex Monty Python, que supo tener mejores etapas con films como Brazil, 12 monos, Pescador de ilusiones o Las aventuras del Barón de Munchausen.
Calificación: ** y ½ (Máximo: *****)

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