Uno de los hitos de esta 9ª edición del festival dedicado al cine documental, que se realiza del 15 al 26 de octubre en la sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530), es la première mundial de Nénette (foto), el más reciente documental del notable director de Ser y tener, La ville Louvre y Retour en Normandie. A propósito de este acontecimiento, Carmen Guarini -una de las organizadoras del evento- entrevistó a Philibert y escribió un excelente ensayo sobre este film dedicado a una vieja mona del zoo de París y al método de trabajo del realizador francés.

Ver un film de Nicolas Philibert es garantía cierta de poder guardar alguna imagen para siempre. Este año el DocBsAs vuelve a tener la ocasión de mostrar su última producción en estreno mundial. El film en cuestión es Nénette, cincuenta y cinco minutos de un original trabajo sobre la mirada.

La mona Nénette nació en 1969 en las selvas de Borneo, acaba de cumplir 40 años y es raro que un orangután alcance esa edad. Pensionada en el zoológico del Jardín de Plantes, en Paris, desde 1972, ella ve, cada día, cientos de visitantes desfilar delante de su jaula. Nadie se priva de algún comentario. En torno a esta aparentemente simple situación Philibert construye una obra no sólo original sino también conmovedora.

¿Quién no ha pasado por un zoológico y se ha emocionado, divertido o hasta angustiado por los sentimientos que provocan los animales y su encierro? Pero hasta ahora a nadie se le había ocurrido filmar ese momento, en que frente a algún animal, éste nos devuelve la mirada. Y la mirada de Nénette no es cualquier mirada. Es un espejo que nos sirve para pensar nuestra propia humanidad.

Todo el arte de Philibert está en saber elegir el plano justo: con lo que se ve y con lo que no se ve, pero se oye. Un plano justo construido con lo que está en el cuadro y aquello que esta fuera, en off.  Philibert sabe que su cámara tenía que estar allí, junto a Nénette, y nos lleva con él para ponernos a pensar y, sobre todo, a sentir.

Un atento y curioso trabajo de sonido permite completar el plano. No es un sonido al azar, es un montaje de diálogos y de ambientes interiores y exteriores de nuestro mundo social. Nénette asiste a todo esto y sentimos que en realidad somos nosotros los mirados ¿Es Nénette quien asiste al desfile de ese mundo por momentos absurdo, complejo, conflictivo, paradójico, humano?

Para conocer mejor el origen de este encuentro entre Nicolas y Nénette entrevisté a Philibert: “Hace algunos meses fui a dar un paseo por el pequeño zoo del Jardin de Plantas que tenemos en pleno corazón de París. Es uno de los más antiguos del mundo. Hacía años que no andaba por allí. Pasando cerca de la jaula de los orangutanes, fui tomado por la emoción. Nénette examinaba a los visitantes con una increíble intensidad. Me quedé largo tiempo observando, y la idea de un film me vino de este modo: veríamos a los monos pero nunca los escucharíamos; oiríamos a los humanos, los visitantes, sin verlos nunca. En principio quería hacer un film mas corto. Pensé que ese dispositivo, el sonido off, corría el riesgo de cansar al espectador. Pero me di cuenta de que esto funcionaba mucho mas de lo que había imaginado”.

La obra de Philibert se caracteriza por un intenso trabajo de imagen, pero en este film el sonido tiene el lugar central. Le pregunté si esto implicaba una nueva búsqueda en su modo de filmar: “Es mucho mas divertido renovarse que repetirse. Hacer lo que uno sabe hacer no tiene interés. El film descansa en una disyunción entre la imagen y el sonido. No hay contracampo. Y la banda de sonido entrelaza diversos tipos de discursos, comentarios espontáneos de los visitantes que pasan (familias, parejas, escolares, turistas extranjeros, solitarios, etc.), pero también hice hablar a los cuidadores, sobre todo a quienes vieron crecer a Nénette y conocen su historia. También invité a algunos amigos a venir y registré sus reacciones… Fue un rodaje particular. No filmé nada en sonido sincrónico. Filmamos imagen y sonido en forma separada sin saber muy bien cómo se articularían los diferentes elementos entre si. En relación a la imagen, no fue sencillo. El lugar es sombrío, las jaulas mal iluminadas, los vidrios están rayados… ¡y los animales no hacen lo que queremos! Es entonces en el montaje que conformé las secuencias, yuxtaponiendo todos esos elementos de manera intuitiva…”

La mirada es todo en el documental,  aquello que nos preguntamos y lo que decimos en un film. ¿Cual fue la búsqueda de Philibert en Nenette?: “Es un film sobre la mirada, sobre la representación. Una metáfora del cine, del documental en particular, como ‘captación’ y como ‘captura’. Porque filmar al otro es atraparlo, aprisionarlo, encerrarlo en un cuadro, fijarlo en un momento dado. Detrás de su vidrio, Nénette es un espejo.”

Queriendo saber mas sobre los detalles técnicos, Philibert me responde: “Rodé en DV, cámara en trípode y en medio de los visitantes. Éramos dos para asegurar la imagen y nos turnábamos. Muchas veces pudimos quedarnos hasta después del cierre, como el día en que grabamos la canción, o el texto de Bufón. Algunos días tuve un sonidista, pero yo también registré sonidos, ubicando un pequeño aparato delante de los visitantes, al pie de la jaula.”

¿Reaccionó Nénette frente a tu cámara?: “En 37 años de cautiverio prefiero decirte que Nénette vio a miles de cámaras fotográficas y cientos de grabadoras. Es decir que está un poco hastiada. Los cuidadores nos decían que ella nos había identificado, que nos reconocía, ya que rodamos durante ocho jornadas, ¡pero esto habría que probarlo!

¿Por qué la elección de incluir música y por qué ese tema en particular? “Es un tema gitano que dos amigos músicos vinieron a tocar para Nénette. Uno de ellos es un apasionado por el mundo de los monos. Cuando supo que yo rodaba ese film, me pidió venir. Y le dije que si, por supuesto.”

No sólo la música ocupa un lugar de sentido en Nénette; también hay un momento muy significativo cuando se lee un texto de Georges-Louis Leclerc, Comte de Buffon. Naturalista del siglo XVIII quien escribió en su Historia Natural, general y particular - Tomo XIV un apartado sobre los monos. De allí Philibert selecciona para su film la parte que aclara que hay dos especies de orangutanes según Tyson, un célebre anatomista inglés de quien Bufón retiene su descripción: “Es en todas sus proporciones semejante al hombre, solo que es mas grande… tiene el rostro como el hombre, los ojos hundidos, largos cabellos a ambos lados de su cabeza, el rostro desnudo sin pelo, lo mismo que sus orejas y manos; el cuerpo es ligeramente velloso y no difiere del hombre sino por las piernas… anda siempre de pie, duerme sobre los árboles y se construye una choza; no puede hablar aunque tiene mas entendimiento que los otros animales… es muy difícil capturarlos vivos porque son tan fuertes que diez hombres no alcanzarían para dominar uno solo. (…)”. Este momento nos sumerge en la inevitable comparación entre esos hermosos ejemplares en cautiverio y el hombre.

Sabemos que Nénette tendrá tres versiones con duraciones diferentes. La versión que presenta el DocBsAs, que dura 55 minutos, formará parte de una caja de DVD que aparecerá a fines de noviembre en Francia con su obra integral. Por razones ligadas a la producción, habrá una versión corta de 24 minutos destinada a la televisión. Y en marzo próximo, una para salas de 70 minutos.

¿Y cual es tu próximo proyecto? “Una gran zambullida en el corazón de la Maison de la Radio (la Casa de la Radio), un edificio en París que aloja el conjunto de las estaciones de radio del servicio público: France Inter, France Culture, France Info, etc… Un lugar que encarna, podríamos decir, una resistencia a las imágenes.”

FICHA TECNICA:

Nénette (Francia/2009 / 55’). Un film de Nicolas Philibert. • Imagen: Katell Djian, Nicolas Philibert • sonido: Jean Umansky, Laurent Gabiot • música original: Philippe Hersant • montaje: Nicolas Philibert • directora de produccion: Katya Laraison • productor delegado: Serge Lalou • producción: Les Films d’Ici, Forum des images.

NICOLAS PHILIBERT:

Nació en 1951. En 1978, co-realizó con Gérard Mordillat su primer largometraje documental La voix de son maître, en el cual una docena de dueños de grandes grupos industriales hablan del orden, de la jerarquia, del poder, esbozando poco a poco la imagen de un mundo futuro gobernado por las finanzas… De 1985 a 1987 filma diversos documentales de montaña y de aventura deportiva para la televisión. Luego, se lanza a la realización de largometrajes documentales que seran distribuidos en salas: La ville Louvre (1990), Le Pays des sourds (1992), Un animal, des animaux (1995), La Moindre des choses (1996), ademas de un film ensayo con los alumnos de la escuela de Théâtre National de Strasbourg: Qui sait? (1998).

En 2001 realiza Etre et Avoir (Ser y tener), sobre la vida cotidiana de una escuela de “clase única” en un pueblo de montaña, en el corazón del Macizo Central en Francia. Obtiene el Prix Louis Delluc 2002 y este film consigue un inmenso suceso en Francia y en otros 40 paises. Con Retour en Normandie (2007) vuelve sobre las huellas del rodaje de Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère…, de René Allio, realizador gracias a quien hizo sus primeros pasos en el cine.

Aquí se puede ver la programación completa del festival.

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