Por Javier Alcácer, desde Rotterdam
Los films Agua fría de mar, de Paz Fábrega (Costa Rica); Alamar, de Pedro González-Rubio (México); y Mundane History, de Anocha Suwichakornpong (Tailandia), fueron los ganadores de los tres VPRO Tiger Awards de la sección principal de la 39ª edición del festival holandés. Let Each One Go Where He May, del estadounidense Ben Russell, obtuvo la distinción de la crítica internacional (FIPRESCI). Además, los apuntes y cifras finales sobre el evento.

A continuación, el palmarés completo anunciado este viernes 5 en el Oude Luxor Theater:

-Premios VPRO Tiger a las tres mejores películas (primeros o segundos largometrajes de la competencia oficial: Agua fría de mar (Cold Water of the Sea, de Paz Fábrega (Costa Rica, Francia, España, Holanda, México); Mundane History (Jao nok krajok), de Anocha Suwichakornpong (Tailandia), y Alamar (To the Sea), de Pedro González-Rubio (México). Cada uno obtuvo 15.000 euros.

-Premio NETPAC (Network for the Promotion of Asian Cinema): Moscow (Yang han-mari, yang doo-mari), de Whang Cheol-Mean (Corea) 

-Premio FIPRESCI de la crítica internacional; Let Each One Go Where He May, de Ben Russell (USA, Surinam)

-Premio KNF (asociación de críticos holandeses): Norteado (Northless), de Rigoberto Perezcano (México).

-Premios Tiger para cortometrajes: Wei Wen (Condolences), de Ying Liang (China), Atlantiques, de Mati Diop (Francia/Senegal); y Wednesday Morning Two A.M., de Lewis Klahr (USA).

-European Film Awards 2010 (cortometraje): Out of Love, de Brigitte Staermose (Dinamarca). 

-NPS New Arrivals Award: Dag buurvrouw (Goodbye Neighbour), de Robert Jan Vos (Holanda). 

-MovieSquad Award (jurado joven: J’ai tué Ma Mère, de Xavier Dolan (Canadá)

-Arte France Cinéma Award (mejor proyecto del Cinemart): Layla Fourie, de Pia Marais (Alemania, Sudáfrica, Holanda). 

-Subsidio Prince Claus Fund Film (Cinemart): By the Time It Gets Dark, de Anocha Suwichakornpong (Tailandia).

-Premio del público: Yo, también (España), de Álvaro Pastor y Antonio Naharro.

CIFRAS FINALES DEL FESTIVAL

-Público: 353,000 (2009: 341,000) 
-Visitantes únicos al website del festival: 290,000 (2009: 292,000)
-Páginas vistas durante el festival: 3,125,000 (2009: 2,600,000)
-Invitados del festival: 2,602 (2009: 2,128)
-Invitados holandeses: 829 (2009: 710)
-Invitados extranjeros: 1.773 (2009: 1.418)
-Artistas: 393 (2009: 295)
-Periodistas: 384 (2009: 357)
-Periodistas extranjeros: 164 (2009: 149)
-Periodistas holandeses: 220 (2009: 208)
-Invitados de CineMart: 890 (2009: 790) 
-Invitados extranjeros de CineMart: 769 (2009: 605) 
-Invitados holandeses de CineMart: 221 (2009: 185)

Principales invitados: Tsai Ming-liang (Visage), François Ozon (Le refuge), Kore-Eda Hirokazu (Air Doll), Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising), György Pálfi (I’m Not Your Friend), Bruno Dumont (Hadewijch), Jessica Hausner (Lourdes), Harmony Korine (Trash Humpers), Pedro Costa (Ne change rien), Samuel Maoz (Lebanon) y Sai Yoichi (Rotterdam 2010 Filmmaker in Focus). 

LA HORA DEL BALANCE (6/2/2009)

Después de la tormenta llega la calma a los pasillos del edificio De Doelen, centro del festival. Hoy es el último día del festival y, por eso, se exhibirán todos las películas que estuvieron nominadas a los Tigers. Ayer por la noche la fiesta post-premiación pasó del De Doelen al Central, un hotel de poca monta que, dicen los que saben, tiene la mejor barra de la ciudad y es uno de los pocos lugares en los que se permite fumar.

La elección de los respectivos jurado no sorprendió a nadie, con la sola excepción de un apasionado crítico serbio que escribe a dos computadoras de distancia de este cronista, y que no tuvo pruritos en expresar su enojo a los gritos durante la fiesta. Más allá de esto, persiste la sensación de que las películas más interesantes fueron reconocidas. El premio más resistido por la audiencia fue el de FIPRESCI, cuyo jurado esta vez estuvo liderado por el colega argentino Diego Brodersen, que se llevó Let Each One Go Where He May, de la que hablamos en una de las entregas anteriores.

En estos últimos días, el ritmo de películas por jornada se redujo de forma considerable, ya sea por entrevistas, compromisos y también por el instinto de autopreservación personal (por cierto, bastante inoportuno). Ayer por la noche se proyectó El pasante, primera película de Clara Picasso, con producción de Manuel Ferrari, director de Cómo estar muerto / Como estar muerto. Con la actuación de Ignacio Rogers, el film narra los días del protagonista trabajando en el turno noche de un laberíntico hotel cinco estrellas, no-lugar por cuyos salones se cruzan miles de historias. El protagonista y la recepcionista (Ana Scannapieco) pretenden reconstruir una de esas historias mediante la interpretación de los movimientos de los personajes y los rastros que quedan en las habitaciones. La película fue muy bien recibida y logró arrancarle varias carcajadas al público europeo, pero más allá de eso, es un interesantísimo debut. Seguramente pueda ser vista -y discutida- pronto en Buenos Aires.

La retrospectiva del cineasta coreano-japonés Sai Yoichi fue una de las joyitas del festival (junto a Dogs In Space, por supuesto). Yoichi estuvo presente en la mayoría de las proyecciones, presentando sus películas y dio varias entrevistas en las que se explayó sobre su acercamiento al cine, que le permite dirigir un films de ninjas como Kamui, una comedia sobre un perro guardián como Quill, la comedia negra Doing Time, y un policial hard-boiled en Corea como Soo, sólo por nombrar algunos de los géneros en los que trabajó quien comenzó a trabajar como asistente de dirección El imperio de los sentidos.

“De Oshima no aprendí nada de cine”,  aclaró Yoichi en una entrevista, “aprendí a beber”. Yoichi también dijo que no tiene ningún teoría general, sino que para encara cada proyecto de una manera única y que no le gusta repetirse. Rotterdam es famoso por el espacio que le otorga al cine asiático: este año también organizó una retrospectiva del nipón Yoshida Kiju.

Ayer tuvimos la oportunidad de charlar con Omar Rodriguez-López, director de The Sentimental Engine Slayer, más conocido por ser el guitarrista de las bandas At The Drive-In y Mars Volta. Rodriguez-López explicó su particular modo de pensar el arte (porque hace de todo: pinta, filma, escribe, compone, cocina...) y pronto compartiremos con los lectores un fragmento de video de la charla en un balcón del De Doelen, y también una entrevista exclusiva con Harmony Korine, quien estuvo aquí presentando Trash Humpers, su última película (ver aquí).

Agotador, amigable y prolijo son algunas de las palabras con las que puede describirse al festival. Mañana dejaremos la ciudad y la semana que viene nos asentaremos en algún rincón de Berlín, listos para cubrir junto con Diego Batlle la 60ª edición de la Berlinale. Será un hasta pronto, entonces...

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