Los últimos cristeros.

Nuestro enviado especial escribe sobre las películas premiadas que le gustaron (y de las que no), así como de aquellas que, como la mexicana Los últimos cristeros, merecían algún tipo de reconocimiento que les fue negado por el jurado.

Forcé mi llegada a Valdivia. Es un festival al que quería visitar bajo cualquier excusa, y no porque sea el más importante de Chile, sino más bien porque tiene los ojos bien puestos en la actualidad del cine contemporáneo, como pocos en la región. En este sentido, comparte línea editorial con los más imponentes de América Latina: el BAFICI de Buenos Aires y el FICUNAM de México. Así, geográficamente poco visible pero artísticamente notable, el FICValdivia es el tercer miembro de ese excitante tridente.

De la docena de títulos de la Competencia Internacional, seis obtuvieron al menos una mención (50% felices); sin embargo, algunas omisiones a películas sobresalientes no han sido aún fundamentadas. Aprovecho la oportunidad para exponer algunas razones de por qué disiento del fallo del Jurado Internacional. Por supuesto, mediante el análisis de la películas premiadas.

Acerca de Nana ya me había expresado en esta cobertura. Acoto que me parece una película inofensiva; es la celebración pura del encanto infantil, que si se la ubica en un contexto agreste entonces esa dulzura podría densificarse y coger otras connotaciones más bien forzadas. Paradójicamente, como hay veces en la que el título de la película no dice nada de la misma, hay otras, como este caso, en las que dice todo de ella.

Cualquier mención a El circuito de Román en un palmarés es una patinada, agravada si se le concede un Premio Especial. Mal no me recordaron a Una mente brillante, siendo la película chilena incluso más chata. Coloquialmente, el adjetivo porteño “choronga” le encaja perfecto. Y es que este film al espectador ingenuo lo deja entre dos opciones perversas: o a) eres inteligente y entiendes el conflicto dramático por sobre las enredaderas del guión, o b) lamentablemente aún no estás capacitado para leer textos en diferentes niveles de complejidad. La respuesta es “N.A” (ninguna de las anteriores), pues el guión se enreda y se atavía de nomenclatura neurológica, para confundir adrede acerca de un drama sentimental básico, como el de una mujer entre dos buenos amigos.

La primera mención a Two Years at Sea fue la única que aplaudí del palmarés. Desde su inclusión contrastó notablemente con el resto de competidoras. Excéntrico aunque lúcido, Jake Williams es una especie de “eslabón perdido” del hombre del siglo XXI. Verlo es como reflejarse ante un espejo que discrimina los rastros de la modernidad, pues en esencia ambos tipos de hombres somos muy similares. ¿Acaso escalar a una casa de árbol no es como observar desde un mirador? La diferencia radica en la forma y no en el fondo. Somos como Jake Williams ante un corte de luz eléctrica.

La segunda mención fue para Abrir puertas y ventanas, de Milagros Mumenthaler, que es la película más correcta, aunque menos inquietante de las programadas. Tres chicas solitarias enfrentadas ante sí mismas y ante el mundo exterior de su casona de las afueras de la ciudad.  El conflicto es interno (por eso está rodada completa y sólidamente en interiores), pero no lo suficientemente enigmático como para que quede implícito y nos provoque constantes preguntas de los causantes de dicha represión. La simpatía y belleza de las niñas sostiene una película cuya principal misión es la representación de un estado de ánimo dentro de una casa de muñecas. No obstante, el film desconfía de sus propios alcances según vino desarrollándose, siempre muy interiorizado en la conducta de las chicas, y por eso culmina subrayando el desenlace con una remodelación decorativa de la casona, cargada de pesadumbre, como el inicio de una nueva etapa por venir. Final redundante y, más aún, algo cursi.

Quiero entender el Premio del Público a El salvavidas y no encuentro otra razón más fuerte que la complicidad del público con un cine de conmiseración, que oculta sus prejuicios a través de la comedia. Es una película que se ríe de los demás, lo que me parece lamentable. El problema no compete al registro del protagonista, caricatura de su profesión, un salvavidas con dreadlocks -cuyo interés hacia él se agota rápidamente, por cierto- sino al registro “de apoyo” dedicado a los bañistas más pintorescos, desaliñados y ridículos. La directora Maite Alberdi va en busca de la risa fácil a cuesta de las extravagancias dispersas a la ancho de la playa, imágenes gratuitas e incongruentes a la propuesta del film. Más reprochable aún es que la defensa sea la captura de la realidad ¿Y quién elige qué registrar? Argumento que hace agua por todos lados.

La injustamente más afectada fue Los últimos cristeros, de Matías Meyer, que tengo la certeza que tomará revancha pronto. Ambientada durante las Guerra Cristera, es una película cuyo contexto histórico no es tan relevante para las conclusiones. A los caídos en la Cristiada se les puede considerar mártires de la fe, no obstante la película los desmitifica, aunque valora su convicción basada en la mística. Si bien la Historia indica que huían de la cacería, los cristeros en el film están en constante peregrinaje, que poco tiene que ver con salvar la vida sino con darle sentido, remitiéndome a El canto de los pájaros, de Albert Serra. Ese “sentido”, esa pesquisa, puede estar también motivada por el placer, y la secuencia final lo ratifica, con los guerrilleros distendidos, cuales bañistas, en un lago insertado entre las montañas. Desde este informe la incluyo en mi palmarés.

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