Hermes Paralluelo recibe el Puma de Plata a la mejor película por Yatasto.

Fotos: Daniela Espejo/OtrosCines.com

Pocas horas después de que El estudiante ganara el Festival de Cartagena, otra producción argentina, Yatasto, se quedó con el premio principal de la segunda edición de esta muestra que ratificó su compromiso con el cine de calidad, de vanguardia y de riesgo. Crónica de la entrega de premios, balance del evento y las últimas reseñas.

Y llegó el fin. Los premios y los ganadores. Luego de ocho días de intenso recorrido cinéfilo, este jueves 1°/3 se entregaron los premios Puma de Plata a la Mejor Película y al Mejor Director y el Premio del Público. Yatasto, de Hermes Paralluelo, fue consagrada la mejor del festival entre 14 largometrajes. Paralluelo, en su agradecimiento, recordó a las personas que hicieron posible su trabajo, Ricardito y sus compañeros, quienes prestaron sus cuerpos y sus vidas para que fuera realizado el film.

Anca Damian, responsable de Crulic – Drumul spre dincolo / Crulic – El camino al más allá, ganó el premio de dirección y el Premio del Público le fue otorgado a la misma película. La Universidad del Cine (FUC), semillero ya consagrado de nuestro cine argentino, fue distinguida a través del cortometraje Juku que, con 18 minutos de duración, pone en pantalla la experiencia de 10.000 personas que ingresan día a día al interior del cerro Posokoni, en Bolivia, a trabajar en la mina de estaño. Finalmente, el Premio de la sección Ahora México por derechos de exhibición en TV UNAM, el canal de la universidad, le fue entregado a Matías Meyer por su film Los últimos cristeros.

En una ceremonia sencilla y breve fueron entregadas las estatuillas, obra del artista plástico Martín Soto Climent, ex alumno de la carrera de Diseño Industrial de la UNAM. Algunos jurados ya habían partido hacia sus respectivos países, pero Hans Hurch, director del Festival de Viena, más conocido como Viennale y presidente del jurado, estuvo presente. Hurch destacó el valor del FICUNAM para tratar a las películas y a sus directores como los principales protagonistas y no tanto al dinero, el mercado y el ego, que caracterizan a más de una muestra alrededor del mundo. “Es un festival joven y espero que siga siendo joven para siempre”, sintetizó. Más tarde, con la proyección de Keyhole / El ojo de la cerradura, la última y delirante obra del canadiense Guy Maddin, se dio por finalizada esta segunda edición del FICUNAM.

La selección de películas en Competencia echó mano a un criterio bastante homogéneo. Como en el BAFICI, los límites entre documental y ficción no fueron atendidos a la hora de programar. De hecho, Crulic – Drumul spre dincolo / Crulic – El camino al más allá, de Anca Damian (Rumania – Polonia, 2011), es una película de animación-documental, tal como se caracterizó al film, que a través de diversas técnicas de dibujos animados da testimonio de la muerte de Claudiu Crulic, un ciudadano rumano detenido injustamente en Polonia y que fallece a raíz de una larga huelga de hambre. Los programadores mostraron en su selección no creer en la existencia de un borde, una frontera, entre el documental y la ficción, al haber incluido obras que confluyen en ambas técnicas en la competencia.

Así también, sobre el mismo eje, giró la reflexión durante las charlas organizadas por la Cátedra Ingmar Bergman en Cine y Teatro, entre cuyos invitados estuvo Chantal Akerman, ferviente simpatizante de que los límites entre documental y ficción se pierdan para siempre. Otro de los invitados fue el colombiano Víctor Gaviria, cuyo trabajo expresivo claramente se enfoca en borrar esta dicotomía. Su intervención consistió en un taller de Dirección de Actores naturales, basándose en la experiencia desarrollada en sus films Rodrigo D: no futuro (1990), La vendedora de rosas (1998) y Sumas y restas (2005). Eve Heller, por su parte, dictó un taller de Cine hecho a mano, en el cual transmitió a los asistentes las técnicas a las que recurre para lograr plasmar su peculiar cine experimental. Peter Tscherkassky y Masao Adachi dieron sus respectivas clases magistrales, aunque Adachi no pudo estar presente y se dirigió al público en una videoconferencia.

Otro de los puntos fuertes del festival fue el homenaje al cineasta estadounidense Nicholas Ray, durante el cual se proyectó la versión recientemente restaurada de We Can’t Go Home again / No podemos regresar a casa, su última obra realizada en 1972. En un segundo momento, su viuda, Susan Ray, presentó el documental de su autoría Don’t Expect Too Much / No esperes demasiado, que recolecta testimonios de cineastas como Jim Jarmusch y Víctor Erice, así como imágenes del rodaje del último film de su marido.

Después de su exitoso desarrollo en la Ciudad de México, el FICUNAM tendrá ecos en el interior del país. Gran parte de su programación hará un itinerario por diferentes estados en los próximos meses. Todo indica que el festival seguirá su camino el próximo año ya que, como lo anunciara su directora, Eva Sangiorgi, la avidez de un cine de calidad, vanguardia y riesgo seguirá presente en el público.

Cuatro reseñas

-Control de baja resolución – Falla #0 (Low definition control – Malfunctions #0), de Michael Palm (Austria/2011).

Filmada en su gran mayoría en Super 8, esta película es principalmente un ensayo sobre la seguridad, la vigilancia y el control en la sociedad actual. Cual un Michel Foucault del siglo XXI, Palm va delineando los procedimientos utilizados para lograr que ya casi nada sea íntimo. Imágenes de ecografías 4D de bebés en gestación, cámaras de seguridad y cámaras web también son usadas para analizar esta idea del control tecnológico y los comportamientos humanos. La película diserta y lo hace bien, para mentes en extremo racionales.

-Iceberg, de Gabriel Velázquez (España/2011)

“Quise regalarme la película a mí mismo”, señaló el director. Inspirada en sus recuerdos de la adolescencia, la película de Velázquez se desarrolla en la ciudad de Salamanca, pero en no su casco urbano sino al borde del río Tormes. El agua liga a los personajes que, entre un accidente automovilístico, un posible embarazo y pequeños actos de vandalismos, se encuentran un tanto perdidos en su corta edad. No se necesitan casi diálogos para transmitir la fuerza de estas experiencias, por demás sensoriales y vívidas.

-Que descansen en rebelión (Figuras de guerra I) (Qu’ils réposent en révolte - Des figures de guerre I), de Sylvain George (Francia/2007-2010).

Esta película ganó en el último BAFICI y es “el hueso de la sección Cámara Lúcida”, como lo señaló Roger Koza. Un documental que no se limita a mostrar sino que su ojo está atento, vivo y consciente al lado de los protagonistas. Inmigrantes de todas partes de África y Asia que intentan cruzar el Canal de la Mancha en Calais para llegar a Inglaterra. George despliega belleza y dolor en cada imagen, no escatima recursos, no se guarda nada. Una película necesaria.

-El ojo de la cerradura (Keyhole), de Guy Maddin (Canadá/2011)

Alocada, onírica, surrealista. Excelente mixtura de géneros y recursos imaginarios, la última película de Maddin se interna en un homenaje al cine negro, con reminiscencias del cine de las primeras vanguardias cinematográficas y, por qué no, un poco de terror. Jason Patric como un Ulises perdido en una mansión llena de fantasmas, entre los que cuenta su esposa, interpretada por Isabella Rossellini. Todo indica que es una especie de gangster, rodeado además de femmes fatales y secuaces, y perseguido por el espectro de su suegro siempre desnudo. Los decorados, los vestuarios y las luces del film noir hacen que la puesta en escena despliegue belleza por donde se la mire. Maravillosa y delirante hasta el fin. 

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