El espacio entre los dos.

Nadir Medina.

Otro exponente del Nuevo Cine Cordobés, en este caso con una película sobre el fin de la adolescencia rodada en... 7 días.

Información del catálogo del BAFICI

Título original: El espacio entre los dos
Título en inglés: The Space Between Us
Director: Nadir Medina
Año: 2012
Formato: DM
Color
Duración: 80' 
Intérpretes / Cast: Gustavo Kreiman, Florencia Decall, Santiago Zapata
Guión: Nadir Medina
Fotografía: Santiago Seminara
Edición: Nadir Medina, Darío Mascambroni
Producción: Maximiliano La Furia, Nadir Medina
Compañía productora: Éramos Pocos Producciones
 
Sinopsis/Reseña: Tres amigos íntimos, de esos que pasan cada momento juntos, comparten también una banda en el pueblo cordobés que los reúne desde niños. Malena, Pablo y Tomás enfrentan una noche como cualquier otra, y después de un recital se dedican a beber y hablar con amigos. Durante las siguientes horas, las primeras del día, donde el sueño se confunde con la vigilia y todo parece posible, los tres adolescentes sufren y disfrutan las inmensas posibilidades que el destino les ofrece. Con miedo y curiosidad, intentarán expresar lo que sienten y hacerse un lugar, vagando sin dirección. Pablo y Malena son novios. Pero entre ellos está Tomás, y sus miradas hacia ellos, sus pensamientos lejanos, y sus ganas de estar ahí y al mismo tiempo desaparecer, esconden algo más que aprecio y fidelidad. Sensible y con una gran capacidad descriptiva, esta ópera prima cordobesa se plantea el difícil desafío de retratar la adolescencia y el amor, logrando un más que auspicioso resultado.

Biografía: Nació en Río Ceballos, Córdoba, en 1989. Estudió cine en la Escuela de Comunicación y Diseño La Metro. Escribió y dirigió los cortometrajes La dictadura de las lágrimas (2008) y Piletas de invierno (2010). El espacio entre los dos es su primer largometraje como guionista, director y productor.

Entrevista con OtrosCines.com

-¿Cómo definirías tu película (historia, búsquedas) y cómo fue el proceso artístico y económico para poder realizarla?

-Personalmente, la veo como una “película paréntesis”, de esas que te narran una pequeña porción de la realidad de una persona. En este caso, lo que les pasa a los tres protagonistas en unas cuantas horas, en ese amanecer después de salir de una fiesta. Es una película de ambientes, de estados y sensaciones; no es de esas que plantean un conflicto drástico: no es lo bueno contra lo malo, la vida contra la muerte, sino que el drama se construye desde los personajes mismos y sus interacciones, sus charlas, sus silencios y sus miradas. La película busca hablar de esa etapa en donde dejás de ser adolescente y empezás a tomar decisiones que tienen consecuencias con un peso real en tu vida, en donde el futuro aparece como algo cercano. Y dentro de ese remolino de sensaciones poder encontrar la amistad, el amor, la sexualidad, la música. En cuanto a la producción, es una película muy chica. Filmamos en dos etapas: en septiembre todos los exteriores en Río Ceballos (una pequeña ciudad de las Sierras Chicas de Córdoba, de donde soy yo) durante cinco días. Después, frenamos casi dos meses, y en noviembre rodamos todos los interiores en la ciudad de Córdoba, durante dos días. En total fueron siete días de rodaje. Filmamos en HD y a dos cámaras. La plata para salir al rodaje la conseguimos a través de un crowdfunding medio casero que hicimos por medio de Facebook y del boca en boca, y que dio muy buenos resultados. Con esa plata, más algo que pusieron las municipalidades de Río Ceballos y Río Cuarto, y con todo el equipamiento de cámaras y luces prestado, al igual que el apoyo incondicional de los técnicos y los actores, salimos a hacerla. Fue un rodaje increíble, en donde todos los que estábamos nos sentíamos parte del proyecto, y la verdad es que lo disfrutamos muchísimo. Y creo que eso se nota cuando ves la película.

-¿Qué significa esta selección para la competencia oficial del BAFICI y qué expectativas tenés ante este estreno?

-Estrenar una primera película en el BAFICI (o Bacifi, como le dice inexplicablemente mi vieja) es como el sueño del pibe. Que la película esté dentro de la Competencia Argentina es algo enorme e importantísimo, porque le da una visibilidad que hubiera sido imposible de otro modo. Siempre pensé que la forma de devolverle toda la garra que le puso el equipo y toda la gente que fue parte de la película, era llegar a proyectarla en algún lugar ¡Y qué mejor que en el BAFICI! La verdad, todavía me cuesta creerlo un poco, no termino de caer. Las expectativas son muchas, pero sin duda la más importante es que la película encuentre su público. Que la gente la vea, y si además les gusta, mucho mejor.

-¿Cómo ves el panorama del cine argentino independiente a nivel de financiamiento, calidad técnica y artística, y posibilidades de difusión comercial?

-Creo que la tecnología digital abrió unas puertas enormes para la producción independiente. La calidad técnica hoy tiene un piso muy alto. Hay guiones, historias. Hay directores y productores. Lo que siempre falta es la plata para salir a filmar. No hay mucha gente que se juegue por el cine independiente, y la mayoría de nosotros no tenemos una cuenta en el banco en la que papá nos pone la guita. Entonces hay que salir a pelearla. Pensar en el INCAA y en los fondos de fomento internacional es tener un proyecto por lo menos dos años en desarrollo. Que no digo que este mal, y posiblemente sea la mejor forma de hacer ese tipo de películas, pero hay otras películas que si se meten en ese sistema burocrático, pierden. Cada proyecto tiene que encontrar su forma de producción. El tema de la distribución y la difusión comercial es el gran problema del cine argentino. Posiblemente el cine independiente deba buscar formas alternativas de difusión que no sean los complejos multisalas, pero no es algo de lo que estoy seguro, e incluso creo que depende de cada película en particular. Es una discusión que se tiene que dar muy fuerte dentro del ámbito cinematográfico.

-¿Te molestaron los dichos de Thierry Frémaux respecto del “suicidio” del cine argentino? ¿Coincidís con la idea de una crisis en el cine nacional?

-Lo de Fremaux no sé si me molesto, pero creo que es relevante. Cannes busca todo el tiempo ser el que impone lo novedoso del cine mundial, entonces tiene la necesidad de renovarse todo el tiempo. Y es posible que se haya cansado del cine argentino, como probablemente pase en unos años con el rumano o el coreano. Es la lógica de los “booms” de los cines nacionales y de la moda, claro. Además, creo que la falta de películas de (Lucrecia) Martel o (Lisandro) Alonso, suponen para Cannes una falencia. De todos modos, es una opinión personal. No creo que el cine argentino esté en crisis, y mucho menos que se haya “suicidado”. Y están las películas para demostrarlo.

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