Papirosen.

Gastón Solnicki.

A cuatro años de la exhibición de süden, el director regresa al festival con un documental muy íntimo y arriesgado sobre su propia familia.

Información del catálogo del BAFICI

Título: Papirosen
Director: Gastón Solnicki
Año: 2011
Formato: HD
Color
Duración: 74' 
Intérpretes: Víctor Solnicki, Mirta Najdorf, Mateo Tarlowsky, Pola Winicki, Sebastián Tarlowsky.
Fotografía: Gastón Solnicki
Edición: Andrea Kleinman
Producción: Gastón Solnicki, Pablo Chernov
Compañía productora: Filmy Wiktora

Sinopsis/Reseña: La explosión del video digital transformó, en los últimos años, el registro de acontecimientos familiares, multiplicándolo y a la vez subiendo el estándar de la imagen. Muchos sueñan con usar estos elementos para construir un relato que interese a un público mayor; la subjetividad ineludible del material es el principal obstáculo para lograr a partir de él una película “de verdad”. Gastón Solnicki sale airoso del desafío adoptando el mismo punto de vista invisible de su anterior documental, süden: elidiéndose del relato familiar, sólo es aludido en contadas ocasiones y nunca aparece en cuadro. Así consigue una mirada omnisciente y reveladora de la intimidad. Papirosen muestra los hilos invisibles que unen a los componentes de la familia, sus juegos de poder, sentimientos y contradicciones. Por si esto fuera poco, también tiene un tema: la paternidad y su sentido a través de las generaciones, desde el histriónico Víctor que preside el clan hasta el pequeño Mateo, fruto del nuevo milenio y testigo, a la vez que reservorio, de los ritos, costumbres y relatos que hacen de la familia un mundo aparte..

Biografía: Nació en Buenos Aires en 1978. Estudió dirección en la Universidad del Cine, fotografía en el Centro Internacional de la Fotografía y realización cinematográfica en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York. Su primer largometraje, süden (BAFICI 2008) ganó el Premio ACCA. 

Entrevista con OtrosCines.com

-¿Cómo definirías tu película (historia, búsquedas) y cómo fue el proceso artístico y económico para poder realizarla?

-Un amigo me dijo que había hecho una película exorcista, que el cine puede despertar a los fantásmas y reavivar procesos vitales y que después de haber terminado Papirosen estaba listo para hacer una película normal. Realizarla fue quizas la experiencia más compleja de mi vida. Filmar a mi familia durante una década, vincularme con ellos a través de una cámara llegó a ser de a momentos bastante esquizofrénico y muy difícil tanto para ellos como para mí. Lo cierto es que hoy siento que todos pasamos por un buen momento en nuestras vidas personales y grupales, a pesar de los traumas, y de alguna manera no puedo evitar relacionar este pasar con la experiencia de Papirosen. Al igual que en Süden, mi película anterior, el proceso no comenzó con un guión o una idea clara preconcebida, sino que ambas fueron escritas en la mesa de montaje junto con mi querida colega Andrea Kleinman, indiscutiblemente coautora de ambos films. Si bien tienen mucho en común formalmente, Papirosen es más ambiciosa; un mosaico que se propone reflejar ciertas dinámicas familiares en cuatro generaciones, dialogando con una antigua tradición endogámica. Alrededor de 60 años de material condensados en 74 minutos de duración. Son películas muy díficiles de financiar porque ambas responden a un impulso, y cuando quiero salir a pedir ayuda ya suele ser tarde. Es común que cuando uno busca productores o agentes, te digan que aún está verde, que quieren ver más antes de involucrarse y luego la misma gente cuando te cruza más cerca del final te dice que es tarde. La financié yo, como pude. Practicamente el único costo real (salvo mis equipos y trabajo) fue la posproducción, el trabajo de mis colegas.

-¿Qué significa esta selección para la competencia oficial del BAFICI y qué expectativas tenés ante este estreno?

-Para mí es muy importante presentarla en el BAFICI. Es una película muy intima y no es claro qué vaya a pasar luego del festival. Depende mucho de cómo se sienta mi familia. Yo no hice esta película con la certeza de que la podría mostrar (en este tipo de documentales no existe ninguna certeza, ni siquiera de que vaya a salir una película). Ultimamente tengo muchos sueños con el BAFICI, por lo general pesadillas. Hace cuatro años me pasó lo mismo. Esa semana y media de abril tiene una trascendencia difícil de imaginar para aquellos que no trabajan en este rubro. Si a esto se le suma estar presentando las únicas tres funciones locales de una película en la que se trabajó un terció de su vida, se puede imaginar la electricidad que me atraviesa. Papirosen se estrenó en Locarno el año pasado y viene haciendo un muy buen recorrido por festivales afuera; sin embargo, de alguna manera, para mí la película no tendra su verdadero estreno hasta que no sea vista por los eufóricos espectadores de Buenos Aires. La función del domingo 22, a las 16, en el Teatro 25 de Mayo, será precedida por un concierto del Ensamble Süden. Esto tiene varios significados para mí, ante todo la presencia del querido Ensamble que me permitiera debutar hace cuatro años y todo lo que esto implicó en términos de experiencia y aprendisaje. Pero también complementar a Papirosen con el rango dinámico de la música en vivo, algo que el cine abandonó prematuramente y que en la medida que sea posible procuraré sostener a lo largo de mi carrera. La Obertura Op. 34 de Sergei Prokofiev contiene mucho del misticismo de la diaspora que inspiró a mi película.

-¿Cómo ves el panorama del cine argentino independiente a nivel de financiamiento, calidad técnica y artística, y posibilidades de difusión comercial? ¿Te molestaron los dichos de Thierry Frémaux respecto del “suicidio” del cine argentino? ¿Coincidís con la idea de una crisis en el cine nacional?

-Me causa una buena impresión el momento que atraviesa el cine argentino, más allá de las coyúnturas. Nunca antes fue así de abordable hacer películas con tanta libertad, este gran privilegio tiene que ver naturalmente con las nuevas tecnologías. Mi impresión es que las escuelas deberán adaptarse a esta nueva realidad, en la cual producir cortos ya no es la alternativa más evidente. Además, las películas argentinas cuentan con la gran ventaja que en el resto del mundo la Argentina como país, y su sociedad, arquitectura, carne y cine despiertan muchísimo interés. Es muy atractivo ver y pensar a la Argentina en el contexto global ¿Nos encuentran más interesantes de lo que somos? ¿O será esa virtud en relación a los otras cinematografías? La Argentina siempre supo seducir al mundo, más allá de las modas. La difusión atraviesa un momento incierto que, si bien no parece atentar contra los tanques, puede terminar siendo muy provechoso para las películas pequeñas, que se podrán ver cada vez más y en mejores condiciones.

_________________________________________________

Seguinos en Facebook aquí

Seguinos en Twitter aquí

Suscribite a nuestro RSS (feeds) aquí

Visitá nuestra página en YouTube aquí

Visitá nuestro blog Micropsia aquí

Visitá nuestro blog OtrosCines/TV aquí

Visitá nuestro blog Analízame aquí

Enterate de nuestros cursos en OtrosCines/Cursos aquí

Tweet