Fernand Melgar.

Vol spécial.

La forteresse.

Reportaje al notable documentalista suizo -eje de uno de los focos de esta edición del festival- realizado en el marco del Talent Press que organizó la FUC.

Desde la sofisticación audiovisual, el cine político pone el dedo en la llaga en más de un tema sobre la sociedad. Eso lo sabe de sobra el documentalista Fernand Melgar, nacido en una familia de sindicalistas españoles exiliados en Marruecos, quien luego emigraría a escondidas a Suiza. Espectadores ajenos al dolor del mundo, abstenerse. Bienvenidos a la sensibilidad de un cineasta combativo y con fe en los valores sociales.

-Tus dos últimas películas, La Forteresse y Vól Special, transcurren, en gran parte, en interiores, con un grupo de personas encerradas ¿Casualidad?

-No. Veamos: el cine lo hago de manera intuitiva, pues no tengo formación académica. Mi base es la dramaturgia antigua, por lo que trato de apelar a la unidad de espacio y tiempo y a una estructura de tres actos. No es que diga: “Hoy voy a hacer un film sobre la injusticia y la inmigración ilegal”. Lo que me llama la atención son las relaciones entre los seres humanos. Por eso me interesan las instituciones: son como un teatro que contiene varias escenas. Cuando estoy dentro de ellas, pretendo romper las jerarquías y poner todo en un plano horizontal. Evito los temas sociológicos, los comentarios y las explicaciones. Mejor focalizarse en la amistad, la traición y el amor; en valores universales.

-Documentás pero buscás lo que no suele verse.

-Soy creyente católico. Deseo que mi relación con la imagen sea sagrada, lo más pura posible. Busco el misticismo o el misterio que hay en un plano, incluso en el contexto de una Suiza o una Europa en la que la extrema derecha y la xenofobia están cada vez más asentadas, y donde se representa al extranjero como un animal, ya sea un borrego negro, una rata o un cuervo. Contra eso, intento sugerir que todas las personas pertenecemos a una misma humanidad, a una esencia en común.

-¿Te sentís cómodo con la etiqueta de “cine político”?

-Mirá, la palabra “política” proviene de la raíz griega “politikós”, que puede interpretarse como “el ordenamiento de la ciudad”, lo que tiene mucho que ver con las relaciones de la vida en sociedad. Cada año viajo con mis hijos a Atenas, Grecia, en una especie de ritual. Vamos a la plaza en la que se inventó el concepto de democracia, justo cuando hoy en Europa se niega la noción de una sociedad moderna. Esa conexión, de algún modo, empuja a que mis films estén cerca de la tragedia griega o de un modelo aristotélico que imita la vida, procesa la realidad como una catarsis y comparte conflictos y emociones con los espectadores, antes que ser un cine militante o panfletario en el que un narrador señala quiénes son los buenos y los malos.

-¿En qué otros errores comunes suele incurrir el cine político?

-Cuando se abusa de la metáfora del juicio y el director se pone en el lugar de un procurador. En mis trabajos suelo ponerme en la posición del testigo, para ser literalmente un testigo de nuestro tiempo. Se me viene a la mente la figura del guía de la película Stalker, de Andréi Tarkovski. Es como si en mis films tomara las manos de los espectadores ciegos y los guiara, pero yo solo soy un tuerto que ve la mitad de una realidad que debe ser completada por otros.

-Hay una sensación de que el espectador actual está cada vez menos comprometido.

-Hablaré de los espectadores suizos. En mi país hay una cultura de democracia directa muy arraigada. El pueblo tiene que votar para que las leyes del Parlamento sean aprobadas, por lo que se realizan sufragios cada tres meses. Todo esto quizás ha influido para que el documental tenga una presencia fuerte en la cartelera suiza. Respecto de mis trabajos, Vól Special estuvo durante dos meses entre las películas más vistas, y La Forteresse duró seis meses en las salas. Además, Vól Special, que aborda el tema de la encarcelación de gente indocumentada, propició un debate en el que intervino hasta el Ministro de Justicia; algo que creo que es importante, justo en estos tiempos en los que en Europa se está destruyendo el contrato social.

-¿Qué corrientes cinematográficas te han impactado como documentalista?

-Una de las que más me ha marcado es el Direct Cinema norteamericano, que surgió a fines de los '50. Antes, en los Estados Unidos aún imperaban el macartismo y la caza de brujas, por lo que los documentales sólo levantaban el dedo acusador para decir quién era comunista. Con el Direct Cinema todo eso cambió, pese a que Jean-Luc Godard era sumamente severo con sus integrantes y los criticaba por la ausencia de un punto de vista maoísta sobre la sociedad. Es un argumento discutible, porque lo que interesa es que el cine político esté al servicio de la comunidad. Por eso una de mis películas preferidas del Direct Cinema es Primary, de Robert Crew, cuyo repaso pormenorizado de las elecciones del Partido Demócrata con miras a las presidenciales de 1960 es, al mismo tiempo, un apasionante retrato sobre el funcionamiento de una sociedad.

_________________________________________________

Seguinos en Facebook aquí

Seguinos en Twitter aquí

Suscribite a nuestro RSS (feeds) aquí

Visitá nuestra página en YouTube aquí

Visitá nuestro blog Micropsia aquí

Visitá nuestro blog OtrosCines/TV aquí

Visitá nuestro blog Analízame aquí

Enterate de nuestros cursos en OtrosCines/Cursos aquí

Tweet