Producción Acuerdo de coproducción entre Argentina e Italia
Las autoridades del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), de
RAI Cinema y del Instituto Luce presentaron en conferencia de prensa el
convenio firmado por ambos países, que incluye un aporte italiano de 200.000
euros para un fondo destinado al desarrollo de proyectos.
El
acuerdo, que entrará en vigor una vez que sea refrendado por el legislativo
argentino -requerimiento ya completado por Italia- prevé la coproducción de
cuatro óperas primas, dos documentales y dos filmes de ficción.
A fin de
concretar los proyectos, 15 productores italianos llegaron a la Argentina para
analizar las más de 70 propuestas que cineastas locales presentaron en el INCAA
para concretar el sueño de realizar su primera película. El punto más destacable
del acuerdo de cooperación -que sustituye a uno anterior suscrito hace dos años
entre el INCAA y el Instituto Luce- es que la participación de un coproductor,
ya sea italiano o argentino, será reconocida si llega aunque sea al 10 por
ciento del valor total del proyecto. "Este acuerdo es fundamental porque al
reconocer la coproducción las peliculas obtienen ambas nacionalidades, lo que se
traduce en la obtención de la famosa 'cuota de pantalla' (salas comerciales
habilitadas para exhibición, NDR) de cada país", subrayó la presidenta del
INCAA, Liliana Mazure. El presidente del Instituto Luce, Luciano Sovena, destacó
que este porcentaje es beneficioso incluso para el cine italiano ya que permite
pensar en "muchas más producciones" de ese país.
"Este acuerdo viene a
coronar un cambio legislativo importante en Italia", sostuvo Sovena. "La vieja
ley de coproducciones italiana, de 1987, preveía que en los acuerdos de este
tipo con otros países la participación de Italia no podía ser inferior al 30 por
ciento. Esto fue modificado y nos permite realizar este gran acuerdo",
explicó.
Sobre este aspecto, Caterina D'Amico, directora de RAI Cinema,
apuntó que la nueva norma legislativa, que ya tiene diez años, "produjo un
cambio importante en la programación televisiva" de su país. "La televisión
pública italiana, que hasta ese momento adquiría latas (programas realizados en
otros países), debía ahora por ley invertir el 15 por ciento de los ingresos por
publicidad en producciones propias. Fue un cambio radical en la producción
televisiva", detalló.
"La RAI -agregó- invirtió ese porcentaje de dos
modos: en la producción de series y filmes para televisión y una parte menor en
la producción de filmes para salas de cine. La RAI, entonces, constituyó una
sociedad que se encarga exclusivamente de eso: de allí partió la política actual
de inversión en cine". D'Amico sostuvo que para un resurgimiento del cine
italiano debe haber un "intercambio privilegiado entre cineastas independientes
y productores, para mejorar la calidad de los productos".
En el mismo
sentido se expresó Sovena, quien dijo que, "más allá del acuerdo económico,
nuestro espíritu es darle prioridad a la calidad de los filmes hechos en
Argentina" . Mazure agregó: "La legislatura italiana firmó el
convenio de coproducción con argentina. Estos convenios se firman en las
legislaturas de ambos países, los trámites los hacemos a través de las
cancillerías de ambos países. El convenio ya está firmado por la parte italiana,
ahora queda que lo refrende nuestra legislatura. Así que tenemos que trabajar
ahí ahora. Y ya tendríamos el convenio de coproducción con Iatlia que hasta
ahora no lo teníamos refrendado, listo para empezar a coproducir, ya un convenio
marco que nos proteje nos ampara y nos conviene".
"Cabe destacar que los
proyectos argentinos deben encontrar su coproductor. Debe haber un productor
italiano participando desde el inicio en estos desarrolllos de proyectos que
luego se convertirán en coproducciones con Italia.
Por otra parte,
ell Instituto Luce y la productora argentina Aleph Media presentaron ayer en el
Centro Cultural Caras y Caretas el acuerdo de distribución del catálogo del
organismo italiano –consistente en 20 cortos, 130 horas de documentales y 80
películas– para América latina, según detalló Sovena en declaraciones a
Página/12. “Es un convenio histórico de distribución de los
derechos de nuestra vastísima filmoteca, compuesta por films de autores,
documentales históricos de arte, de arqueologia, dibujos animados y muchísimos
cortometrajes”, explicó. Por su parte, Fernando Sokolowicz, productor y fundador
de Aleph Media, resaltó la importancia de la comunidad de origen italiano en
Latinoamérica y trazó un mapa de los vínculos comerciales que han establecido
hasta ahora. “Vamos a trabajar con institutos de cultura, canales de televisión
y compradores de medios para los DVD, para recorrer toda América latina. Hemos
comenzado a establecer contacto con canales de televisión como el 5 de Uruguay y
Telesur, de Venezuela, y, en la Argentina, con los programadores de Europa
Europa y Film & Arts”, detalló.
Exhibición Showcase inauguró cuatro salas digitales 3D
La cadena norteamericana instaló proyectores digitales 3D en sus complejos del barrio de Belgrano, de zona Norte y de las ciudades de Córdoba y Rosario. De esta manera, es la única operadora que ofrece en Argentina todos los sistemas de proyección disponibles: 35 milímetros, IMAX y digital 3D.
En la actualidad, la cadena de cines Showcase está presente -con más de 1300 salas- en los principales países del mundo. En la Argentina cuenta con 74 salas distribuidas en Capital y Gran Buenos Aires, Córdoba y Rosario.
Con la incorporación de los proyectores digitales 3D en cuatro de sus complejos, la cadena Showcase se convierte en la cadena con la mayor cantidad de salas digitales 3D del país, instalando además dos en sus plazas del interior. Para su apertura en abril, las salas digitales de Showcase proyectan Monstruos vs Aliens, película animada infantil pensada íntegramente para ser proyectada en salas digitales 3D. A lo largo del año, se esperan los siguientes estrenos: Jonas Brothers, Up, La era del Hielo 3, G-Force, Toy Story, A Christmas Carol y Avatar.
Los equipos son los Christie CP 2000-XB, de última generación. Gracias a sus 3 chips DLP (Digital Light Processing) y una lámpara Xenon de 6000 watts, que pueden proyectar fotogramas de 2048x1080 píxeles: la mejor definición del mercado.
De la mano del sistema Dolby Digital 3D, se podrán disfrutar películas tridimensionales, lo último en entretenimiento. Y como siempre, acompañado de los 6 canales de puro sonido digital envolvente a los que está acostumbrado el cliente de Showcase.
Cines Showcase con salas con proyectores digitales 3D: -Showcase Belgrano (10 salas) - Monroe y Arribeños, Capital Federal. -Showcase Norte (16 salas) - Esteban Echeverría 3750, Munro. -Showcase Córdoba (12 salas) - José A. de Goyechea 2851 (Córdoba Shopping), Córdoba. -Showcase Rosario (14 salas) - Junín 501 (Alto Rosario Shopping), Rosario, Santa Fe.
Otros cines Showcase: -Showcase Haedo (14 salas) - Av. Dr. Güemes 393, Haedo. -Showcase Quilmes (8 salas) - Humberto 1˚ y Lavalle, Quilmes.
Festivales Guía de convocatorias para la inscripción en muestras nacionales e internacionales
Entre los centenares de festivales que se realizan cada año en todos los rincones del mundo existen unos cuantos que se especializan en o priorizan a la producción de la región. A continuación, los detalles de varios eventos locales y extranjeros que actualmente tienen abierta su inscripción.
-Vancouver Latin American Film Festival (VLAFF). Del 10 al 20 de septiembre. Podrán participar todas aquellas obras de temática y/o producción latinoamericana ya sean largometrajes, cortometrajes o documentales. Más información y formulario de inscripción disponibles en la página web del festival (cliquear aquí).
-Realidad Latina 09 - Festival de Cine Latinoamericano de Lovaina. Está abierta la convocatoria para su primera edición que se celebrará en dicha ciudad belga entre el 8 y el 11 de octubre próximos. En el certamen, podrán participar documentales y películas de ficción realizadas entre 2007 y 2009 que aborden temáticas latinoamericanas. Las inscripciones estarán abiertas hasta el 15 de agosto y se puede solicitar más información en la página web del festival (cliquear aquí). Tras el evento, una muestra itinerante viajara por diversas ciudades belgas con las mejores películas del festival.
-Festival Internacional de Cine y Video Ambiental de Goiás (FICA). lHasta el 23 de marzo permanecerá abierta la inscripción para la undécima edición del FICA. En el certamen, que se realizará del 16 al 21 de junio en la ciudad brasileña de Goiás, podrán participar películas y vídeos con temática ambiental producidas con fecha posterior al 1 de enero de 2007, preferentemente latinaomericano . El festival repartirá unos 100 mil dólares en premios en seis categorías y las inscripciones se puede realizar a través del sitio web del FICA (cliquear aquí).
-Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. La cuarta edición se realizará del 15 al 24 de octubre, e invita a documentalistas de todo el mundo a enviar sus trabajos. Al igual que en ediciones anteriores, el certamen contará con las siguientes categorías: Documental Internacional; Documental Iberoamericano; Cortometraje Internacional; Documental Mexicano (largo y cortometraje); y Documental para Televisión. Las inscripciones están abiertas hasta el 4 de mayo y se puede obtener más información sobre la convocatoria en la página web de DocsDF (cliquear aquí). -Festival Internacional de Cine de Valdivia. Entre el 15 y el 20 de octubre la ciudad de Valdivia será sede de una nueva edición de uno de los certámenes más importantes de Chile. Por ello, la Universidad Austral de Chile, en conjunto con la Ilustre Municipalidad de Valdivia y el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia invitan a realizadores de todo el mundo a presentar sus trabajos para la decimosexta edición del evento. En la misma podrán participar realizadores chilenos e internacionales, cuyas obras hayan sido terminadas con fecha posterior a enero del 2008. El certamen cuenta con tres categorías (Largometraje, Cortometraje y Gente Joven) que se subdividen, a su vez, en competiciones a nivel nacional e internacional. Las inscripciones deberán realizarse antes del día 22 de junio a cumplimentando el formulario electrónico que se encuentra disponible en la página web del FICV (cliquear aquí).
-Festival de Cine Latinoamericano de Sydney. Su cuarta edición se realizará del 3 al 13 de septiembre. Con este cambio de fechas, los organizadores esperan que el evento se integra de mejor manera a la agenda de calendarios cinematográficos celebrados en la capital australiana. Por otra parte, el festival ha abierto la convocatoria para esta nueva edición. Al igual que en ediciones anteriores, se podrán presentar largos, documentales, animaciones, cortos y videos producidos en Latinoamérica o que aborden alguna temática de la región. Los interesados en presentarse pueden solicitar más información a través del email info@sydneylatinofimfestival.org
-Festival de Cine de Margarita. Este certamen, que a partir de este año pasará a ser de carácter latinoamericano y caribeño, ha abierto la convocatoria para su próxima edición que tendrá lugar en Isla de Margarita del 25 al 30 de junio. El festival, que incluirá en su sección competitiva un apartado dedicada a óperas primas, rendirá en este edición homenaje a los 50 años de vida del Instituto Cubano de las Artes e Industria Cinematográfica. Las inscripciones estarán abiertas hasta el día 30 de abril. Más información en la página web de la CNAC (cliquear aquí).
-Festival de Cine de Bogotá. Está abierta la convocatoria para su edición número 26, que se celebrará en la capital colombiana del 1 al 9 de octubre próximo. El llamado está abierto en las siguientes nueve categorías: Competencia internacional de cine, Festival de video, Premio de documental, Mejor documental de arte, Muestra de animación, Muestra de cortometraje, Muestra de cine digital, Muestra infantil y Premio Alexis. Más información en la página web del festival (cliquear aquí).
-Cinesul 2009 - Festival Iberoamericano de Cine y Video de Río de Janeiro. Está abierta la convocatoria para su 16ª edición, que se celebrará del 16 al 28 de junio. El llamado es para realizadores iberoamericanos con obras de ficción o documentales realizadas entre 2007 y 2009 que no hayan sido exhibidas en Brasil. Las inscripciones estarán abiertas hasta el día 20 de marzo y deben ser hechas a través del formulario disponible en la página web del festival (cliquear aquí).
-Festival de Artes Audiovisuales de La Plata (FESAALP). Está abierto la convocatoria para su cuarta edición que se desarrollará del 12 al 19 de septiembre. El evento cuenta con dos categorías para largometrajes (documental y ficción) y seis en el apartado reservado a cortometrajes (Ficción, Animación, Documental, Video-clip, Video minuto y Género fantástico). El plazo de inscripción finaliza el día 5 de julio y se puede obtener más información en la página del festival (cliquear aquí).
-Festival de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI). Está abierta la inscripción para la quinta edición, que se realizará entre el 2 y el 9 de mayo. Más información en el sitio oficial del festival (cliquear aquí).
Festivales Lista de festivales para enviar películas
Los siguientes festivales tienen abiertas sus convocatorias
Festival of Short Minimalist Films Deadline: 15 de Marzo www.kota2023.com
Cinemajove 20 al 27 de junio, España Deadline: 16 de marzo www.cinemajove.com
8º Festival Internacional de Cine Nueva Mirada para la Infancia y la Juventud 3 al 9 de Setiembre de 2009, Argentina Deadline: 30 de junio www.nuevamirada.com
Fundación Carolina y Casa de América Curso para el desarrollo de guiones
El 1º de marzo finaliza la inscripción para el 7º curso de desarrollo de proyectos cinematográficos iberoamericanos que organizan del 4 de octubre al 27 de noviembre en Madrid la Fundación Carolina y Casa de América. Son 16 becas para guionistas, directores y productores con experiencia previa.
El curso tiene como objetivo mejorar la calidad de los proyectos audiovisuales de los cineastas iberoamericanos con la finalidad de extraer su mayor potencial para situarlos en un campo más seguro y calificado de realización.
Los proyectos serán desarrollados desde su fase embrionaria, a partir de un riguroso trabajo de asesoramiento, hasta obtener un guión de calidad susceptible de convertirse en una película.
Las 16 becas que la Fundación Carolina otorgará para este curso están dirigidas a guionistas, directores y productores de Latinoamérica con experiencia previa en la actividad cinematográfica. Se podrán presentar proyectos de largometrajes de ficción, documental o animación.
El curso tendrá lugar entre el 5 de octubre y el 27 de noviembre en Casa de América de Madrid. Más información aquí.
Ayudas a la producción El Programa Ibermedia abrió la primera de sus dos convocatorias de proyectos para 2009
Desde el 19 de diciembre, y hasta el 6 de febrero próximo, se encontrará abierta la primera convocatoria de ayudas para el año 2009 del Fondo Iberoamericano de Ayuda Ibermedia, en esta ocasión con nuevas y sustanciales modificaciones en la modalidad de ayudas a la distribución.
En la nueva convocatoria se introducirán modificaciones sustanciales en la modalidad de ayudas a la distribución, a fin de lograr la consolidación del tejido industrial de las empresas distribuidoras independientes.
También para el próximo llamado se convocarán por primera vez ayudas a la exhibición de cine iberoamericano, a las que podrán concurrir las empresas de exhibición de los países pertenecientes al programa. La segunda convocatoria de 2009 quedará abierta el 17 de abril de 2009 hasta el 15 de junio del mismo año.
El Fondo Iberoamericano de ayuda Ibermedia se creó en noviembre de 1997 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno celebrada en Margarita, Venezuela, relativa a la ejecución de un programa de estímulo a la coproducción de películas para cine y televisión en Iberoamérica; al montaje inicial de proyectos cinematográficos; a la distribución y promoción de películas en el mercado regional y a la formación de recursos humanos para la industria audiovisual. El Programa IBERMEDIA forma parte de la política audiovisual de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI).
IBERMEDIA, a través de estas bases, pretende promover en sus Estados miembros y por medio de ayudas financieras, la creación de un espacio audiovisual iberoamericano. Entre sus objetivos figuran: -Promover mediante la aportación de asistencia técnica y financiera, el desarrollo de proyectos de coproducción presentados por productores independientes iberoamericanos, incluido el aprovechamiento del patrimonio audiovisual. -Apoyar a las empresas de producción y distribución iberoamericanas capaces de desarrollar dichos proyectos. -Fomentar la integración de las empresas iberoamericanas del audiovisual en redes supranacionales. -Incrementar la distribución y promoción de películas iberoamericanas. -Fomentar la formación y el intercambio de los profesionales de la industria audiovisual iberoamericana.
Fundación Universidad del Cine (FUC) Convocan al 4º Talent Campus Buenos Aires
El Talent Campus Buenos Aires invita a jóvenes directores de América Latina a formar parte de los workshops y seminarios que tendrán lugar en la FUC entre el 31 de marzo y el 3 de abril, de manera paralela al BAFICI. El eje de esta cuarta edición será la relación entre el cine y la política.
Ya sea como políticas de Estado, o de un movimiento social o de una vanguardia, la potencia política del cine como reflejo de una sociedad ha sido siempre un motivo de debate y de investigación académica. Desde los distintos movimientos sociales que tomaron las cámaras a la par de las armas, el cine y la política han estado, de una manera u otra, intrínsecamente relacionados. Será entonces este amplio pero polémico tema el que tomará como eje esta cuarta edición del Talent Campus Buenos Aires.
El Talent Campus Buenos Aires invita a jóvenes cineastas de todos los países de América Latina a formar parte de los workshops y seminarios, que tendrán lugar en la Universidad del Cine durante cuatro días. Los talentos seleccionados, además de las actividades específicas del Campus, tendrán la posibilidad de asistir al Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, en donde podrán completar su experiencia en el campo cinematográfico.
A partir del año pasado y como parte de esta nueva edición, el Talent Campus Buenos Aires tendrá la oportunidad de seleccionar, junto con el BAL, un proyecto para participar de estos importantes Encuentros de Coproducción, a realizarse durante el 11º BAFICI. A través de una convocatoria abierta únicamente para los Talentos que participaron en alguna de las ediciones anteriores del Talent Campus Buenos Aires, será seleccionado un proyecto y el representante de dicho proyecto viajará a Buenos Aires y tendrá la oportunidad de encontrarse con profesionales (productores, vendedores internacionales, distribuidores, cadenas de televisión y fondos) del resto del mundo, interesados en la producción latinoamericana.
En cada una de sus tres exitosas ediciones, el Talent Campus Buenos Aires se ha propuesto explorar una relación particular con el cine, tal como el cine y la ciudad, el cine y las artes, y el cine y la música, logrando encuadrar todas sus actividades consecuentemente. De este modo, cada edición ha logrado durante cuatro jornadas, mediante distintos seminarios y workshops dictados por profesionales, académicos e intelectuales destacados de la región y el mundo entero, brindar un marco tanto teórico como práctico, enriqueciendo la formación cinematográfica de los participantes.
La convocatoria está abierta hasta el 16 de febrero de 2009. Más información en el sitio web de la Universidad del Cine o enviar email a talent@ucine.edu.ar
Producción El Festival de Tesalónica homenajeó a Lita Stantic por su prestigiosa trayectoria
La productora argentina recibió una plaqueta honoraria por su carrera en el 49º Festival Internacional de Tesalónica (Grecia), donde también participó como integrante del jurado de la sección oficial. Además, se proyectaron Café de los Maestros y Cordero de Dios.
En la ceremonia de clausura, el presidente del festival, George Corraface, en el momento de entregar el premio, dijo: “Lita Stantic es una productora de cine que apoyó a los jóvenes directores argentinos. Estaríamos muy complacidos de tenerla en Grecia permanentemente para ayudarnos a promover a las nuevas generaciones del cine griego”.
Además, el festival presentó en una función especial el documental tanguero Café de los Maestros, con la presencia de su director Miguel Kohan y sus productores Lita Stantic y Gustavo Santaolalla (que recibió el premio Alejandro de Oro a su trayectoria), y también fue exhibido, fuera de competencia, Cordero de Dios, film producido por Stantic y dirigido por Lucía Cedrón.
Entre las películas producidas por Stantic -que también incursionó en la dirección con Un muro de silencio- figuran Camila, Miss Mary, La ciénaga, La niña santa, Mundo grúa y Tan de repente.
Cabe recordar que Celina Murga obtuvo el premio a la mejor dirección en la competencia internacional por Una semana solos.
Cine y video Lanzaron la Unión Argentina Contra la Piratería
La entidad -creada por la Cámara Argentina de Exhibidores Multipantallas, la Unión Argentina de Videoeditores, la Cámara Argentina de Videoclubes, la Federación Argentina de Exhibidores Cinematográficos, Distribuidores de Cine Argentina y el INCAA- inició una amplia campaña legal y de difusión
Por su parte, el Comandante Principal de la Gendarmería Nacional, Carlos Enrique Driollet, realizó una presentación donde expuso las redes delictivas que existen detrás de la piratería de música y películas y del poder económico que tienen.
“Es hora que las autoridades reaccionen y actúen haciendo cumplir la ley. Eso es lo que estamos haciendo y les pedimos que actúen antes que sea demasiado tarde. La identidad de un país se forja a través de su cultura y el cine es una de las expresiones culturales más masivas que llega por medio de los distintos canales de exhibición a la mayor parte de la población, nuestra misión es defender estas actividades protegiendo el trabajo lícito y el patrimonio cultural”, finalizó Fernández.
Que todas las instituciones y empresas integrantes del presente acuerdo representan significativamente a la industria del cine y el video hogareño de Argentina.
Que la industria del cine y del video hogareño desarrolla actividades culturales donde se conjugan la creación, la producción y la comercialización de contenidos intangibles protegidos por la Ley de Propiedad Intelectual.
Que el fraude y la piratería a los derechos de propiedad intelectual constituyen un delito que se ha convertido en un indeseable flagelo con repercusiones muy graves en el ámbito económico y social, que pone en riesgo a todas las Industrias Culturales del país.
Que la falta de aplicación de la legislación vigente, sumado a la poca conciencia pública sobre el alcance de este fenómeno ha llevado a que la piratería haya tomado alarmantes dimensiones.
Que las instituciones y empresas signatarias de este acuerdo consideran necesario establecer un marco de acuerdo, acción y compromiso para trabajar en observancia de los fines trazados.
Por lo expuesto, acuerdan los siguientes objetivos:
Instar a las autoridades nacionales, provinciales y municipales a la aplicación de la normativa vigente y fortalecer la competencia de los funcionarios encargados de la observancia y cumplimiento de la ley.
Luchar en forma mancomunada en la defensa de los derechos de propiedad intelectual y en contra la piratería, a través de una gestión proactiva y sostenida en el tiempo.
Informar y concientizar a la sociedad y a la opinión pública sobre la gravedad del problema y de la necesidad de derrotar la red delictiva que promueve la piratería.
Promover el compromiso de los funcionarios públicos en la defensa de los derechos de propiedad intelectual y en el combate y erradicación de la piratería.
Producción y posproducción Hugo Colace, entre premios, trabajos y desafíos
El talentoso director de fotografía festejó en Cinecolor el premio obtenido en el reciente Festival de San Sebastián por su trabajo en El nido vacío, de Daniel Burman, y habló con OtrosCines.com de las nuevas posibilidades que permite el Intermedio Digital.
-¿Qué valor le das a los premios en general y al que obtuviste en San Sebastián en particular?
-Pienso que para una profesión como la nuestra, todos los premios son importantes. Es una forma de ser reconocido y que nuestro trabajo se valorice. Las veces que me tocó estar ternado deseaba ganar. No obstante, no lo considero como algo de vida o muerte. Con respecto al premio internacional ganado en San Sebastián, me siento muy honrado. No es habitual que den premios técnicos a las películas argentinas en los festivales de clase “A” y, además, uno de los jurados era nada menos que Michael Ballhaus. Lamenté mucho, eso sí, que el enviado de Clarín haya omitido caprichosamente mi nombre. Como dijo alguien en este espacio; tal vez ese cronista cree que el trabajo se hizo solito.
-¿Cómo fue esta primera experiencia con Daniel Burman en El nido vacío?
-Fue excepcional. Nos conocíamos desde hace mucho tiempo, pero nunca habíamos trabado juntos. Desde la primera devolución del guión hasta el ultimo día de rodaje tuve la sensación de que era la quinta película que rodábamos. Tiene un humor inteligente, es muy creativo y eso hace feliz a cualquier DF.
-¿Es muy diferente trabajar por primera vez con Burman o con Lucrecia Martel, que con directores con los que suele colaborar de forma habitual como Alberto Lecchi o Carlos Sorín?
-Cada director tiene sus propias características. Yo creo que más que diferente es apasionante desde el desafío. Me gusta trabajar con directores que tienen un mundo propio y, al mismo tiempo, aprendo y disfruto con los que hacen un cine más clásico. Cada uno uno tiene cosas para proponer y lo importante es conocer el “deseo” que ellos tienen para con su película. Si un DF logra atravesar ese universo, el trabajo se asemeja a la de un copiloto: están los dos en el mismo vehículo
-¿Qué nuevas herramientas le ofrece a un DF el trabajar toda la posproducción con Intermedio Digital?
-Desde la dirección de fotografía esta herramienta permite focalizarnos y acelerar ciertos cuidados que antes debíamos tener durante la filmación. No es necesario, a partir de ahora, preocuparnos con algunos procedimientos que ralentizan el rodaje porque nos da la tranquilidad de poder corregir y seguir creando, ya que además podemos ver, en pocas horas, los cambios realizados en la instancia de posproducción. Creo que nos equipara definitivamente con lo que es para el director el AVID. Antes de esta herramienta los DFs nos sentíamos como trabajando en una Moviola.
-En líneas generales, ¿cómo evalúas la situación del cine argentino desde el punto de vista técnico y de la óptica de la dirección de fotografía?
-Yo tengo la suerte de filmar en distintos países. Puedo asegurar que los técnicos argentinos están a nivel de cualquier cinematografía. Podemos hacer diferencias entre los métodos de filmación; pero estoy seguro de que en poquísimo tiempo cualquier técnico de aquí se adapta a cualquier metodología. Esto se debe a dos cosas: la principal, es la tradición de los grandes estudios que pasa de generación en generación y, por otra parte, la cantidad de producciones que recalan en el país. Si bien en los últimos tiempos esto sucede en forma de avalancha, desde Taras Bulba se sabe que en el país hay buenos técnicos con los que se puede contar.
-¿En qué nivel están hoy sus colegas de diferentes generaciones?
-Creo que a los directores de fotografía les pasa lo mismo que a los jugadores de fútbol. Aparecen muchos cracks por año que deslumbran y asombran. Luego, hay que dejar que decante el proceso. Hay que ganar confianza, seguridad y respeto por el trabajo de los otros integrantes del equipo, quienes también ayudan a lograr una buena imagen. Algunos van pasando por este camino y se van enriqueciendo. Otros se estrellan contra sus propios egos.
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