Críticas
El almuerzo, de Javier Torre
Encuentro con el Diablo
La recreación del almuerzo de Jorge Rafael Videla con referentes de la cultura en 1976 y la desaparición de Haroldo Conti son los ejes de este film de Torre.
El almuerzo (Argentina/2015). Dirección y guión: Javier Torre. Elenco: Pompeyo Audivert, Alejandro Awada, Arturo Bonín, Roberto Carnaghi, Jean Pierre Noher, Lorenzo Quinteros, Mausi Martínez, Jorge Gerschman y Susana Lanteri. Fotografía y cámara: Oliverio Torre. Edición: Enrique Zalcman. Música: José Luis Castañeira de Dios. Duración: 85 minutos. Apta para mayores de 13 años con reservas. Distribuidora: Aura Films. Salas: 8.
Javier Torre se mete con un tema espinoso: en mayo de 1976, poco menos de dos meses después del último Golpe Militar, Jorge Rafael Videla organizó un almuerzo en la Casa Rosada con distintas personalidades de la cultura nacional para señalarles la importancia de este área en su flamante gestión de facto. Allí estuvieron Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Horacio Ratti, el Padre Castellani y el General Villarreal, este último Secretario General de la Presidencia. La recreación de esos hechos, en paralelo con el secuestro del escritor Haroldo Conti, ocurrido un par de semanas antes, son el centro de El almuerzo.
El film comienza con la irrupción de un grupo comando en la casa del autor de Mascaró para saltar luego a los preparativos de los distintos invitados en las vísperas del almuerzo. A muchos de ellos, claro, se le acercan distintos conocidos suplicándoles que eleven sus pedidos por los desaparecidos a las cúpulas militares, permitiéndole a Torre lucirse con los peores vicios del cine testimonial y declamatorio de los años ’80, incluyendo a varios actores inmersos en personajes más cercanos a la encarnación de valores que a algo parecido a personas.
Sin embargo, debe reconocérsele a Torre su capacidad para sostener la tensión del almuerzo a fuerza de silencios incómodos y una impostación generalizada. Esto también funciona gracias al trabajo de Alejandro Awada, cuyas interpretaciones de Arquímides Puccio en la serie Historia de un clan y ahora de Videla lo convierten en el gran encarnador del Mal de 2015.
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Conociendo el cine de Torre pensè que la cosa iba a ser mas peliaguda. Pero por suerte no ha sido asì....màs alla de las imperfecciones señaladas por Boetti confieso que me resulto muy duro repasar las circiunstancias de los momentos històricos vividos y la sordidez intelectual de los anfitriones Awada y Bonin. Los climas de ese almuerzo y los aspectos de la captura de Haroldo me sobrecogieron y eso creo que es un mèrito de la puesta en escena en momentos puntuales. Tambien me parece que la pelicula es muy ùtil para que la vean las nuevas generaciones, porque lo que no se le puede negar es la verdad de base que hay en la reconstrucciòn històrica.
Hoy vi "El almuerzo" la película que trata de dos temas que se cruzan: El secuestro, martirio, agonía y presunta muerte del escritor Aroldo Conti, desaparecido por el gobierno militar del Proceso en 1976, y el almuerzo que quince días más tarde protagonizaron en la Casa Rosada los escritores Borges, Sábato, Castellani, y el burócrata de la SADE Horacio Ratti, con el dictador -presidente Jorge Rafael Videla y su secretario general de la presidencia el también general del ejército Villareal. La película de Javier Torre, está muy bien interpretada y bien filmada, es austera y concreta, pero ¡es cine argumental, o una muy bien filmada reconstrucción histórica como las que filma History Chanell? Creo lo segúndo. Pero aún así es una reeconstrucción prolija, sin la estética artística de un Eva no duerme, que también se estrenó esta semana en Buenos Aires, pero con un juego actoral envidiable. En primer lugar Videla, interpretado por Alejandro Awada, un calco del original. Un asesino que simulaba no serlo, en esa interpretación vive el oscuro y mediocre Videla. La segunda, la de Sábato protagonizada por Lorenzo Quinteros, un gran actor, interpretación medida pero no exenta de matices, el Sábato de Quinteros aparece como un poco temeroso, se descarga hablando por teléfono con su mujer. Nada hace presumir aquí salvo su sufrimiento interior que es evidente, que el mismo personaje iba a descender a los infiernos de la CONADEP cuando la democracia se iniciaba nuevamente en el país. El tercer personaje importante, el padre Castellani, magníficamente interpretado por Pompeyo Audived destila humanidad cristiana y sentido del deber ante un amigo en desgracia, un valiente el que se juega. El cuarto el gris Ratti interpretado por Roberto Carrnagui, buena actuación, más preocupado por su puesto gremial y la organizacioón de escritores que preside que por la Argentina, menciona a regañadientes a los escritores encarcelados. El quinto personaje, el General Villareal casi no tiene letra pero el actor Arturo Bonin,se las ingenia para transmitir su fanatismo procesista en cada gesto de sus cejas. Y por último y está bien nombrar a éste personaje en este lugar, Borges, el que se lleva la película, el Borges de Jan Pier Noer, o Borges segunda parte. Noer es Borges en su desmesura, su caricaturezca forma de ver la vida, su crítica irreverente, su doble discurso y en el fondo su forma aristocrática de ver a los demás como liliputiences. Ese gigante Borges, parecía a destiempo y ese es el secreto de la magnífica interpretación del actor franco-argentino. Buena también la interpretación de la actriz que le cupo el trágico papel de la mujer de Conti, en contrapunto con el Oficial que lo venía a secuestrar a Aroldo y se destacaba por su frialdad y buenos modales en medio de la barbarie. El contrasentido de una época que fue de todo menos lineal.-