Críticas

Stella, de Sylvie Verheyde

Crecer de golpe

Una típica historia de iniciación de una chica de 11 años ambientada en 1977 y narrada con gracia, encanto, rigor y sensibilidad.
Estreno 03/06/2010
Publicada el 30/11/-0001
Stella (Francia/2008). Guión y dirección: Sylvie Verheyde. Con Léora Barbara, Mélissa Rodriguès, Laëtitia Guerard, Karole Rocher, Benjamin Biolay y Guillaume Depardieu. Fotografía: Nicolas Gaurin. Edición: Christel Dewynter. Distribuidora: Primer Plano. Duración: 103 minutos. Apta para mayores de 13 años. Proyección en DVD (pantalla gigante). Salas: 5 (Arteplex Belgrano, Arteplex Centro, Arteplex Caballito, Arteplex Villa del Parque y Paseo del Siglo de Rosario). La directora francesa Sylvie Verheyde narra con gran hondura, melancolía y sensibilidad una historia de fuerte contenido autobiográfico: las vivencias familiares, escolares y afectivas de Stella Vlaminck (véanse las iniciales), una niña de 11 años de clase media-baja que inicia su experiencia secundaria en un colegio de clase media-alta en 1977.

Desde el primer minuto de película, Stella (gran trabajo de Léora Barbara) se siente diferente, un bicho raro, un sapo de otro pozo en el contexto de una escuela rígida, represiva, por momentos deshumanizada, a la que deberá "adaptarse" para sobrevivir. Luego de sufrir todo tipo de discriminaciones y respuestas violentas, irá encontrando en alguna maestra más comunicativa o en el refugio de una nueva amiga la posibilidad de conectarse con su realidad y sus responsabilidades.

Más interesante aún es el ámbito en el que vive Stella: sus padres (Benjamin Biolay y Karole Rocher) regentean un bar/hotel de mala muerte, aguantadero de borrachines y perdedores varios de la clase trabajadora (uno de ellos es el gran Guillaume Depardieu, en uno de sus últimos trabajos). La ambientación del lugar -con su billar, su fonola, su flipper, su metegol, sus gritos, sus peleas, sus bailes, sus juegos de cartas y su fútbol por televisión) permiten "palpar" el ambiente y el clima de la época, uno de los mayores hallazgos del film. Las canciones de la época también juegan un papel fundamental en la trama, aunque por momentos su utilización es abusiva y un poco obvia.

En este sentido, Stella me hizo recordar en varios momentos a La culpa es de Fidel, el film también autobiográfico de Julie Gavras ambientado en la París de comienzos de los '70, aunque aquí el contexto es menos político (de todas maneras, por ahí aparece en una escena un grupo de exiliados argentinos, militantes del ERP) para concentrarse más en las diferencias sociales y culturales.

En medio del caótico y descontrolado contexto del bar -y de la conflictiva, traumática, angustiante relación de sus padres- nuestra pequeña y descontenida heroína iniciará su propio proceso de descubrimiento íntimo e interior, su iniciación sexual (incluido algún abuso) y sus primeras, complejas incursiones en el terreno de la adultez. Lo que se dice, crecer de golpe.

COMENTARIOS

  • 5/06/2010 17:46—

    Tersa, plàcida y muy tierna poesia -a pesar de sus fuertes visicitudes- en el seguimiento de momentos fundamentales de una niña en la bùsqueda y estructuraciòn sentimental. Sorprendente sensibilidad en la actriz y directora para hacer creìble y movilizante la historia.<br /> Film ideal para adolescentes, jòvenes docentes y quienes se mueven en la psicologìa y pedagogìa. En la funciòn de hoy a las 15 en el Arteplex obelisco las 40 personas no tenian menos de 65 años de edad y en un 95 por ciento mujeres. Al salir, las aprox.70 personas que entraban a la funcion siguiente tenian el mismo perfil. Pregunto....serà este el presente y el destino del cine llamado de arte?

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Carrie”, serie de Mike Flanagan (Prime Video)
Diego Batlle

El prolífico creador de películas y series como Absentia (2011), Oculus (2013), Ouija: El origen del mal (2016), Somnia: Antes de despertar (2016), El juego de Gerald (2017), La maldición de Hill House (2018), Doctor Sueño (2019), Misa de medianoche (2021), El club de la medianoche (2022), La caída de la casa Usher (2023) y La vida de Chuck (2025) concibió, escribió y dirigió 4 de los 8 episodios de esta nueva transposición de la clásica novela publicada en 1974 por Stephen King.

LEER MÁS
Crítica de “Animales” (“Animals”), película de y con Ben Affleck (Netflix)
Diego Batlle

En su sexto largometraje como director, Affleck se hunde hasta un subsuelo artístico que contrasta con algunos muy buenos trabajos que había logrado detrás de cámara.

LEER MÁS
Crítica de “Omaha”, película de Cole Webley con John Magario (Filmin)
Diego Batlle

Desde su estreno en Sundance 2025, la ópera prima de Webley no paró de girar por festivales y en varios de ellos de recibir premios. Tras su paso por la sección Nuevas Autoras / Nuevos Autores de Mar del Plata y la competencia Oficial Albar de Gijón, llega al servicio de streaming con sede en España.

LEER MÁS
Crítica de “Making Marie Antoinette”, documental de Eleanor Coppola sobre su hija Sofia y el rodaje de “María Antonieta” (MUBI)
Diego Batlle

-Tras su reciente paso por festivales como los de Telluride, Nueva York y Londres, se proyectará tres veces en el MUBI Fest Argentina este hermoso tributo de una madre a una hija (y de una hija a una madre). Luego, desde el 6 de noviembre, estará disponible en la plataforma de streaming.
-Incluimos también la playlist con el soundtrack del documental. 

LEER MÁS