Críticas

Nessuno si salva da solo, de Sergio Castellitto

El rencor después del amor

El surgimiento, apogeo, crisis y final de una pareja con dos buenos intérpretes (Riccardo Scamarcio y Jasmine Trinca), pero con una tendencia a la verborragia, al subrayado y a la grandilocuencia que estreopea el resultado final.

Estreno 05/05/2016
Publicada el 04/05/2016

Nessuno si salva da solo (Italia/2015). Dirección: Sergio Castellitto. Elenco: Riccardo Scamarcio, Jasmine Trinca, Anna Galiena, Marina Rocco, Massimo Bonetti, Valentina Cenni, Massimo Ciavarro, Renato Marchetti y Eliana Miglio. Guión: Margaret Mazzantini. Fotografía: Gian Filippo Corticcelli. Edición: Chiara Vullo. Música: Arturo Annecchino. Distribuidora: CDI Films. Duración: 102 minutos. Apta para mayores de 16 años. Salas: 14.



Nessuno si salva da solo es una prototípica película italiana contemporánea: prolija, vistosa, profesional, pero al mismo tiempo demasiado recargada y subrayada en su mirada melancólica a la crisis de una pareja de clase media con hijos.

Gaetano (Riccardo Scamarcio) y Delia (Jasmine Trinca) se han divorciado hace poco, pero se encuentran para una cena en un lujoso restaurante con el objetivo (excusa) de resolver cómo será el verano de los dos chicos. Claro que durante la charla surgirán recuerdos de la etapa de enamoramiento (no exenta de pasión) y, por supuesto, también rencores, reacciones violentas y pases de facturas cruzadas. ¿El amor se ha enterrado para siempre o todavía esta ahí, muy cerca de la superficie?

En su quinto largometraje como director (tiene una larga trayectoria como actor), el realizador de Un loco amor, Venuto al mondo y La bellezza del somaro apela al recurso del flashback para transportar al espectador desde un presente plagado de reproches hacia un pasado en el que se va mostrando el surgimiento, apogeo, crisis y disolución de la pareja.

En esos flashbacks hay escenas de sexo apasionadas, reacciones ante la paternidad-maternidad (él será un padre bastante ausente), discusiones de pareja y con los familiares (en especial la madre de ella), proyectos laborales (ella es nutricionista y él, guionista de cine y televisión), problemas médicos y así; es decir, una suerte de “grandes éxitos” de un matrimonio tipo de clase acomodada en la Italia de hoy.

La película se ve por momentos con cierto agrado; en otros, en cambio, se torna una suerte de culebrón, de lamento, de expiación, de confesiones íntimas, de exploración de los celos, la paranoia y el miedo al fracaso en la que todo luce demasiado armado, calculado y, sobre todo, obvio en su verborragia algo grandilocuente. Hasta las canciones (algunas bellas, como las de Leonard Cohen) resultan en ese contexto más artificiales que funcionales.




COMENTARIOS

  • 22/05/2016 7:01

    Verborrágica, si..culebrón tambén. Parece que Castellito se propuso eso como análisis de una pareja, imitar una novela, pero le salió mucho mejor. Difícl lograr que una película sea completa en todos sus sentidos, pero está muy cerca, el guón es tan complejo como la vida de sus protagonistas. Y en verdad se siguen mintiendo, se aman de todos modos. Pero el amor es mas doloroso de lo que parece. Perfectas las bandas sonoras, sobretodo ese concierto de Lucio Dalla..Imperdible.

  • 7/05/2016 19:59

    PINTA TU ALDEA Y PINTARÁS EL MUNDO (LEÓN TOLSTOI) Una gran pelicula de Sergio Castellito. Es más, su mejor película. Una obra de madurez que lo ubica en lo más alto del cine italiano actual y hace esperar de él un futuro promisorio. Un film que va más allá del retrato de una pareja en crisis, sino que observa la crisis misma de una sociedad que no encuentra la forma de equilibrar la realización personal con la realización profesional de sus miembros. COMENTARIO COMPLETO: http://thecharlysmovies.blogspot.com.ar

  • 7/05/2016 18:11

    Me gustó. Especialmente el clima de muchos momentos, que compensan otros no tan logrados.-

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “Catedrales”, serie de Fabiana Tiscornia y Pepa San Martín con Alfredo Castro, Paulina García, Amparo Noguera e Ignacia Baeza basada en la novela de Claudia Piñeiro (Prime Video)
Diego Batlle

La argentina Fabiana Tiscornia y la chilena Pepa San Martín codirigieron los 6 episodios de esta serie basada en el libro publicado por Claudia Piñeiro en 2021 que en la transposición a cargo de Silvina Frejdkes y Alejandro Quesada fue adaptada a la realidad chilena.

LEER MÁS
Crítica de “Supergirl”, película de Craig Gillespie con Milly Alcock, Eve Ridley, Jason Momoa, Matthias Schoenaerts y David Corenswet
Diego Batlle

-Tras el moderado éxito de crítica y público conseguido hace un año por la Superman de James Gunn (68/100 en el promedio del agregador Metacritic, casi 620 millones de dólares de recaudación en cines a nivel global, 590.000 espectadores en Argentina), película en la que la Kara Zor-El de Milly Alcock ya aparecía brevemente, ahora Supergirl tiene su propio largometraje dentro del DCU, el universo de DC concebido por Gunn que necesita nutrirse de spin-offs y de films paralelos a los de sus principales personajes.
-Actualización: luego de un muy flojo paso por los cines de Argentina, donde convocó a apenas 56.400 espectadores, está disponible desde el 10 de septiembre en HBO Max, donde se ubicó como el film más visto durante toda su primera semana.

LEER MÁS
Crítica de “Oasis: Don’t Look Back in Anger”, documental de Steven Knight, Dylan Southern y Will Lovelace
Diego Batlle

-El registro de la gira con la que los hermanos Liam y Noel Gallagher regresaron luego de casi 16 años de ausencia de los escenarios (y de múltiples peleas a través de los medios) es todo lo espectacular y emotivo que los fans de la popular banda de Manchester necesitaban para volver a conmoverse. Tras su reciente estreno en el Festival de Venecia, ya está disponible en los cines de casi todo el mundo y luego se podrá ver en Disney+.
-Sumamos un episodio del podcast Acerca de Nada sobre este rockumental y el de Pulp.

LEER MÁS
Crítica de “Islandia”, película de Leandro Cerro
Diego Batlle

Tras haber ganado hace pocos días el premio a Mejor Largometraje en el Festival Escenario, se estrena en el Cine Arte Cacodelphia este diario de viaje que contó con la música de Sigur Rós como punto de partida, excusa, motor y parte de la banda de sonido.

LEER MÁS