Críticas
Estrenos
Crítica de “Satanic: El juego del demonio”, de Jeff Hunt
Una acumulación de lugares comunes del género que no le hace honor a este buen año del terror.
Satanic: El juego del demonio (Satanic, Estados Unidos/2016). Dirección: Jeff Hunt. Elenco: Sarah Hyland, Justin Chon, Clara Mamet y Steven Krueger. Guión: Anthony Jawinski. Fotografía: Mike Karasick. Música: Jim Dooley y Todd Haberman. Edición: JoAnne Yarrow. Duración: 85 minutos. Distribuidora: Impacto Cine. Sólo apta para mayores de 16 años. Salas: 66
Este 2016 no venía nada mal en materia de cine de terror, en gran parte gracias a la presencia de algunos estrenos europeos (Cuando despierta la bestia, Goodnight Mommy) y a la consolidación de las voces norteamericanas más importantes del género, principalmente James Wan en su rol de director (El conjuro 2) y productor (Cuando las luces se apagan). En ese contexto, Satanic: El juego del demonio es, sin duda, un puntazo… en contra.
Remedo del cine clase B pero sin autoconciencia ni gracia, el film de Jeff Hunt (conocido en el ámbito televisivo gracias a sus trabajos con director en CSI, Fringe y Person of Interest) muestra a cuatro jóvenes (dos primas y sus respectivos novios) en pleno viaje rumbo a un festival. Viaje que incluye una parada en Los Angeles para seguir la pista de un asesinato satánico ocurrido décadas atrás. Una serie de eventos inesperados los llevarán a “rescatar” a una bella señorita al borde de un asesinato con tintes ritualistas, desatando así el preanunciado descenso a los pagos de Satán.
Satanic no ofrece nada nuevo, ni tampoco quiero hacerlo. Lo suyo, en cambio, es apilar lugares comunes sin ningún atisbo de relectura o al menos de ensayar una vuelta de tuerca medianamente original. Berreta en el peor sentido del término, ni siquiera construye una mínima empatía con esos personajes sacados de una de esas series estudiantiles para adolescentes de la década de 1990. Así, sólo queda esperar que el Diablo haga su trabajo de la mejor forma posible.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
-Tras el furor de crítica, de repercusión mediática y de público que generó en los cines estadounidenses, Sony adquirió los derechos de este ¿documental? para las salas de América Latina. El estreno en México y Brasil ya se confirmó para el 26 de noviembre y se prevé que para el resto de la región llegue también en fechas similares.
-Esta reseña tiene una primera parte libre de spoilers y una segunda (debidamente advertida) en la que se cuentan detalles y se analizan los diversos cambios de rumbo, sorpresas y revelaciones de este fascinante film de casi tres horas de duración producido por A24.
Luego de haber estado disponible en distintas plataformas de streaming (a veces con el título El último golpe), se suma el domingo 1º de noviembre al catálogo de Netflix este film estrenado hace un cuarto de siglo por el talentoso escritor y director que en breve cumplirá 79 años.
Esta enésima versión audiovisual basada en el clásico de clásicos de Jane Austen cumple con convicción, aunque sin deslumbrar, con los cánones del melodrama romántico de época.
-Desde su estreno allá por enero de 2015 en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a Mejor Director) esta ópera prima de Eggers se convirtió en uno de los títulos más esperados por los amantes del (buen) cine de terror (religioso). La espera valió la pena: esta historia sobre una familia de colonos ingleses en la New England de 1630 es un deleite narrativo que apuesta por la creación de climas, por la psicología de los personajes y por la construcción de tensión y suspenso con, claro, muchos sustos. El resultado es fascinante y permite asegurar que este tan transitado (gastado) género goza de muy buena salud.
-Actualización: vuelve a los cines de la Argentina el 29 de octubre de 2026 con motivo de una serie de reestrenos del género de terror con motivo de Halloween.

Nombre de la canción 40.09
Bazofiaa, pura bazofia, maldita bazofiaa, si queren perder una hora y 25 min, recomendadisima
El problema de esta película aunque es realmente mala, es que ni siquiera se esfuerza en crear empatía con los personajes, trama repitidisima hasta el cansancio, personajes malos con una personalidad del asco, que ni causa lástima lo que les pasa, y luego la música que pareciera intentara mejorar las cosas y no lo logra. Hay mejores películas con una trama nada nueva pero que logra atrapar por el diseño de sus personajes y la calidad de los diálogos. Esta ni siquiera se esfuerza en intentarlo.
Aún no entiendo el final especialmente la parte donde está encerrada una de las protagonistas y ve su camioneta por la ventana.