Festivales

Crítica de A Quiet Passion, de Terence Davies (Berlinale Special)

Por Diego Lerer, desde Berlín
El nuevo largometraje del talentoso realizador británico de El largo día termina, La Biblia de neón, The House of Mirht, Del tiempo y la ciudad, The Deep Blue Sea y Sunset Song no fue seleccionado para la Competencia Oficial del festival alemán, pero esta biopic sobre la brillante poetisa estadounidense Emily Dickinson (interpretada por Cynthia Nixon) se ubica entre los grandes films de su carrera.

Publicada el 15/02/2016


La vida de Emily Dickinson en manos de un realizador como Terence Davies es una experiencia única. El director británico de The Deep Blue Sea abandona el formato un tanto más convencional de su última película, Sunset Song, para hacer una film que se parece a sus anteriores, pero que propone algo inédito también en su cine: el humor y un acercamiento a algo que se parece al teatro. Al comenzar A Quiet Passion uno podría pensar que está ante un trabajo de Eugène Green o, si se quiere, de autores como Manoel de Oliveira o el Alain Resnais de sus últimas obras: Davies cuenta la historia de la poetisa norteamericana en muy pocos escenarios, con un estilo actoral algo “tieso”, que uno podría asimilar al de un recitado, y con una puesta en escena seca, de ángulos rectos y planos frontales.

Esas viñetas de la juventud de Dickinson y su familia tienen a la vez un costado humorístico muy grande, como si el guión hubiera sido revisado por algún pariente de Oscar Wilde: las conversaciones que tienen entre los familiares y quienes los visitan son una catarata de ingeniosos remates, de frases vivaces y pícaras, marcas claras de que los tres hermanos Dickinson tienen en la punta de los labios siempre una respuesta sagaz, inteligente y muy audaz para la época.

De a poco, mientras la vida de Emily se va cerrando sobre sí misma –su poesía no tiene repercusión, su vida personal se complica, especialmente en lo relacionado a lo amoroso y a su salud– y ella casi no sale de su casa, la película va, a la vez, oscureciendo su tono (las bromas están ahí, pero menos que antes) y acercándose desde lo emotivo. Si la primera parte era fresca pero distante, la segunda es triste pero cercana, emotiva. De a poco los actores van naturalmente abandonando ese distanciamiento y sus problemas van haciéndose carne en el espectador, que pasa de mirar cómo esa suerte de comedia extrañada se convierte en un doloroso drama familiar.

La relación principal se da entre Emily (Cinthia “Sex and the City” Nixon) y su hermana Vinnie (Jennifer Ehle), con importantes lugares para el resto de la familia, algunos amigos y potenciales amantes de los hermanos. Y entre todos ellos se va conformando una especie de mapa que sirve para entender el mundo de la poetisa: una inteligencia a prueba de todos y todas, una capacidad poética asombrosa, pero a la vez una dificultad e inseguridad personal (se ve fea y está convencida que por eso jamás conseguirá marido) que la llevan a encerrarse y recluirse cada vez más en sí misma.

A la vez, A Quiet Passion es una película sobre mujeres que intentan pelearle a los hombres en el siglo XIX lugares de poder que en ese entonces eran impensados que pudieran ocupar. Sin ir más lejos, escribir y publicar poesía (muchas de las cuales son leídas en voz en off). Para Emily es una obsesión en la que se le va la vida, tal vez la que cubre esas ausencias emocionales, esas zonas a las que no puede acceder desde lo personal pero sí desde lo intelectual. Esa fuerza poética de la escritora es lo que seguramente interesó a Davies y lo hizo llevar adelante este proyecto, ya que se trata de un cineasta bastante inteligente y solitario, con un enorme mundo interior y que también parece sentirse incomprendido por eso que llaman “las fuerzas del mercado”.

Volviendo un poco a sus orígenes y creando escenas inolvidables (humorísticas de carcajada pura y trágicas, de una elocuencia demoledora), Davies sigue demostrando ser una de las voces más particulares del cine actual, alguien que sigue haciendo películas fuera de toda moda o tendencia, un artista para quien el cine es poesía, y el arte la única forma de salir y darse a conocer al mundo.

Toda la cobertura de la Berlinale por Diego Lerer en nuestro blog Micropsia

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Locarno 2026: Crítica de “La ilusión de un verano sin fin”, película de Alessandra Sanguinetti (Cineasti del Presente)
Diego Batlle

Reconocida fotógrafa, la argentina Alessandra Sanguinetti debuta en el largometraje con este notable registro de la vida de dos primas y compinches -primero como niñas, luego de adolescentes y finalmente siendo adultas- que filmó durante 25 años. 

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Violence du corps de l'autre” (“Nobody’s Violence”), de Denis Côté (Competencia Internacional)
Diego Batlle

El prolífico e inclasificable director canadiense de films como Les états nordiques (2005), Nos vies privées (2007), Curling (2010), Vic + Flo ont vu un ours (2013), Que ta joie demeure (2014), Boris sans Béatrice (2014), Ta peau si lisse (2017), Répertoire des villes disparues (2019), Hygiène sociale (2021), Un été comme ça (2022), Mademoiselle Kenopsia (2023) y Paul (2025) regresó a la muestra suiza con otra de sus provocadoras e incómodas apuestas.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Los días libres”, película de Lucila Mariani (Cineasti del Presente)
Diego Batlle

Tras varios premiados cortos como Wekwaind (2018), Resonancias (2019), Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad (2022) y Quisiera no sentir todo este ruido (2025), la argentina Lucila Mariani debuta en el largometaje con un coming of age que sorprende con una vuelta de tuerca fantástica.

LEER MÁS
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Princesa Burro”, película de Cristóbal León y Joaquín Cociña (Competencia Internacional)
Diego Batlle

Los prolíficos directores de films como La casa lobo, Los huesos y Los hiperbóreos se vuelcan sobre todo a la ficción, pero sin descuidar del todo la animación, en una fábula que incluye constantes viajes en el tiempo.

LEER MÁS