Críticas
Estrenos
Crítica de “¿Por qué él?”, de John Hamburg, con James Franco y Bryan Cranston
Esta comedia en la línea de La familia de mi novia se extiende más de lo aconsejable, pero compensa con buenos intérpretes y algunos pasajes inspirados.
¿Por qué él? (Why Him?, Estados Unidos/2016). Dirección: John Hamburg. Elenco: James Franco, Bryan Cranston, Zoey Deutch, Megan Mullally, Griffin Gluck, Keegan-Michael Key, Adam Devine, Zack Pearlman, Casey Wilson y Cedric the Entertainer. Guión: Ian Helfer y John Hamburg. Fotografía: Kris Kachikis. Música: Theodore Shapiro. Edición: William Kerr. Diseño de producción: Matthew Holt. Distribuidora: Fox. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 16 años.
John Hamburg fue guionista de múltiples comedias (incluida la saga de Zoolander) y de La familia de mi novia. Este último dato no es menor, ya que esta nueva película como escritor y director puede verse como un reciclaje de aquel film de 2000 con Robert De Niro y Ben Stiller.
En este caso, los opuestos en pugna son James Franco (como un multimillonario diseñador de videojuegos de Silicon Valley) y Bryan Cranston (el padre de la novia). Laird es un muchacho sin filtro, capaz de decir (y hacer) lo menos indicado y de la peor forma. Ned, en cambio, es un tipo recto y conservador, que además ve cómo su imprenta se está yendo a pique.
Tras una accidentada comunicación por Skype en la que Laird aparece desnudo, Ned y su esposa (Megan Mullally) deciden ir hasta California para controlar un poco qué hace su hija Stephanie (Zoey Deutch). Se les une el hijo adolescente (Griffin Gluck), quien no tardará en empatizar con Laird, un joven un poco estúpido, pero de buen corazón, torpe cultor de la new age y dispuesto a todo para conquistar a sus ¿suegros?
El realizador de Mi novia Polly y Te amo, hermano concibió la película con ayudas varias de Jonah Hill, Shawn Levy y Ben Stiller. El resultado no es malo, pero tampoco tan sólido como podría haber sido. Los intérpretes están en general muy bien y hay varios pasajes inspirados (sobre todo cuando se apuesta al delirio a-la-Judd Apatow), pero -en una situación infrecuente para la comedia estadounidense- casi todas las escenas (y el metraje final) se estiran demasiado. Cada gag dura un poco más de lo aconsejado y, así, las casi dos horas pierden frescura y contundencia. El disfrute, por lo tanto, termina siendo menor al esperado.
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
-El registro de la gira con la que los hermanos Liam y Noel Gallagher regresaron luego de casi 16 años de ausencia de los escenarios (y de múltiples peleas a través de los medios) es todo lo espectacular y emotivo que los fans de la popular banda de Manchester necesitaban para volver a conmoverse. Tras su reciente estreno en el Festival de Venecia, ya está disponible en los cines de casi todo el mundo y luego se podrá ver en Disney+.
-Sumamos un episodio del podcast Acerca de Nada sobre este rockumental y el de Pulp.
Tras haber ganado hace pocos días el premio a Mejor Largometraje en el Festival Escenario, se estrena en el Cine Arte Cacodelphia este diario de viaje que contó con la música de Sigur Rós como punto de partida, excusa, motor y parte de la banda de sonido.
El director de Masacre en la cárcel 13 (2005), L'instinct de mort (2008), L'ennemi public n°1 (2008), Sangre de mi sangre (2016), El emperador de París (2018) y Alerta extrema (2023) rodó un sangriento thriller ambientado en un gigantesco carguero concebido exclusivamente para el lucimiento de las habilidades físicas de Statham.
-Esta mediocre tragicomedia basada en un hecho real (un joven negro, pobre y analfabeto que llegó a ser estrella del fútbol americano gracias al apoyo de una familia republicana) le permitió a Sandra Bullock ganar su primer premio Oscar, pero ni siquiera resulta la mejor actuación de su carrera.
-A 17 años de su lanzamiento original, este film regresó en septiembre de 2026 al Top 10 de Netflix.
