Críticas
Estrenos
Crítica de “Contratiempo”, de Oriol Paulo
Más que aceptable thriller español sobre un empresario que busca una coartada para evitar la cárcel.
Contratiempo (España/2016). Guión y dirección: Oriol Paulo. Elenco: Mario Casas, Bárbara Lennie, José Coronado, Ana Wagener, Francesc Orella, Paco Tous, David Selvas, San Yélamos e Iñigo Gastesi. Fotografía: Xavi Giménez. Música: Fernando Velázquez. Edición: Jaume Martí. Distribuidora: CDI Films. Duración: 106 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 11.
Contratiempo es una película que oraliza su clave de lectura a los 5, 6 minutos. Sucede cuando la preparadora de testigos Virginia Goodman (Ana Wagener) dice ante su flamante cliente que “la verosimilitud está en los detalles”. Lo que habrá durante la próxima hora y media es, entonces, un juego dialéctico deliberadamente excesivo y rocambolesco en el que la verdad, como en el mundo real, importará poco.
El segundo largometraje del también guionista barcelonés Oriol Paulo (El cuerpo) tiene como protagonista a Adrián Doria (Mario Casas), un acaudalado empresario acusado de un crimen que él asegura no haber cometido. El problema es que su inocencia no suena creíble si se tiene en cuenta que lo encontraron junto al cuerpo de la víctima en una habitación de hotel trabada desde adentro y con las ventanas sin manijas. Lo que deberá hacer es idear una coartada lo suficientemente verosímil como para, al menos, echar un manto de dudas sobre su culpabilidad. Para eso contará con los servicios de Goodman, indicada por su mano derecha como su única posibilidad de evitar las rejas.
Contratiempo se asienta sobre un ida y vuelta temporal constante, yendo desde el pasado de la víctima (Bárbara Lennie, vista en Magical Girl y El apóstata) y supuesto victimario, quienes supieron ser amantes, hasta el desarrollo de un sinfín de teorías que podrían llenar los pocos agujeros de la versión oficial. Lo de “sinfín” es literal, ya que si hay algo que caracteriza al film de Paulo es su capacidad para avanzar, desdecirse, reajustar, volver a ir hacia adelante y después otra vez hacia atrás.
El resultado es un largometraje excesivo, neurótico y que coquetea constantemente con el absurdo, pero siempre atrapante, correctamente filmado y con un convencimiento absoluto de lo que cuenta. No será demasiado, pero sí suficiente como para convertirse en un más que digno entretenimiento veraniego.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
-Esta mediocre tragicomedia basada en un hecho real (un joven negro, pobre y analfabeto que llegó a ser estrella del fútbol americano gracias al apoyo de una familia republicana) le permitió a Sandra Bullock ganar su primer premio Oscar, pero ni siquiera resulta la mejor actuación de su carrera.
-A 17 años de su lanzamiento original, este film regresó en septiembre de 2026 al Top 10 de Netflix.
-La banda de Jarvis Cocker editó a fines de agosto el disco Live! bajo el sello Rough Trade y casi un mes después llega a MUBI (antes habrá unas pocas funciones en salas) este documental que combina magistrales registros de los shows realizados en el O2 Arena de Londres el 13 y 14 de junio de 2025 con materiales de archivo (en muchos casos inéditos) sobre las más de cuatro décadas de historia de la emblemática banda del britpop oriunda de Sheffield.
-Disponible en MUBI desde el viernes 25 de septiembre. Ese mismo día, a las 20.30, habrá una proyección gratuita en el Cine York (Juan Bautista Alberdi 895, Olivos).
Tras su estreno mundial en julio pasado en la sección principal del prestigioso FIDMarseille, la nueva película de Fontán se proyecta este sábado 5 de septiembre, a las 21.30, en el Cinema Paradiso de La Plata con entrada gratuita en el marco de la Competencia Internacional del 4º Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA). También se verá el sábado 12, a las 19.15 en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434), en el marco de la Semana de FIDMarseille en Buenos Aires.
El debut en el largometraje de Ronan Day-Lewis es con un film protagonizado y coescrito por su padre, quien también figura entre los productores junto con, por ejemplo, Brad Pitt.
MALARDA
Entretenimiento en el que tenés que ponerle mucha onda para creer la cantidad de vueltas absurdas ,una perdida de tiempo. Subestimación del espectador .el padre de la víctima es un cerebro de la investigación y la astucia...
Una montaña rusa de emociones, cómo bien dijeron un ida y vuelta pero que desarrolla una buena trama, con un final casi de antología.
Excelente
Yo si que a este director y guionista no le compraria un auto usado..... Es que es tan frondosa y afiebrada su imaginación para salirse con la suya, que es conseguir que el espectador siga segundo a segundo su lunática urdimbre, que ya lo quisieran muchos autores de thrillers con mejor prensa y status cinéfio. No importan los trazos gruesos de su narración y las infinitas vueltas de tuerca -no creo que haya otros relatos que acumulen tanto- sino que es envidiable su pasión criminalística -este hombre creo que equivocó la profesión- que transitando la mentira de mentiras, el así o de otra manera y hasta el propio pensamiento lateral, recorren las hipótesis más intrincadas sin que se les mueva un pelo. Pero todo contribuye a que esta película sea realmente un hallazgo, especialmente para los espectadores que les guste engancharse en la trama sin tener tiempo para pestañar o manotear algun pochoclo... si ese es el caso no se la pierdan.