BAFICI 2017: Todo lo que hay que saber sobre las competencias oficiales

Competencia Internacional

Este año la Competencia Internacional tiene la particularidad de contar con más de un 60% de óperas primas. La sección está integrada por películas de los cinco continentes y una fuerte presencia del cine latinoamericano (Uruguay, Bolivia, Chile, Brasil y Costa Rica). Del total de los 20 títulos compitiendo, 7 son dirigidos por cineastas mujeres y 5 son premier mundial, un número récord en el historial del Festival.

La sección cuenta con dos films argentinos: Una aventura simple (Argentina, 2016), de Ignacio Ceroi, director debutante que se anima al género de aventuras con la incertidumbre como columna vertebral; y Hoy partido a las tres (Argentina- Paraguay, 2017), de Clarisa Navas, sobre el universo que rodea un torneo barrial de fútbol femenino. Desde Uruguay, Daniel Hendler se presenta con El candidato (Uruguay-Argentina, 2017), comedia sobre la construcción de la figura de un candidato político.

Otros títulos llegan de múltiples latitudes, comenzando por los vecinos brasileños con No intenso agora (Brasil, 2017), de João Moreira Salles, un potente ensayo político sobre la Revolución Cultural en China de 1966, y desde Bolivia el film Viejo Calavera (Bolivia-Qatar, 2016), de Kiro Russo, acerca del oscuro mundo de las minas y sus trabajadores. Dos películas de Centroamérica llegan a la sección oficial; por un lado Medea (Costa Rica-Chile, 2017), de la debutante Alexandra Latishev Salazar. Por otro, Atrás hay relámpagos (Costa Rica-México, 2017), de Julio Hernández Cordón, como un caleidoscópico relato generacional sobre la adolescencia. Ambas evidencian la explosión del cine de Centroamérica: renovación estética, más películas y mayor diversidad.

De Estados Unidos llega My entire high school sinking into the sea, (USA, 2016), de Dash Shaw; film animado que dinamita el subgénero highschool para obtener un film salvaje y colorido; y Dark night (USA, 2016), de Tim Sutton, sobre una reiterada pesadilla americana, historia ominosa de un horror subterráneo.

El cine hindú llega a la competencia de la mano de Newton (India, 2017), sátira política sobre las elecciones en un ciudad de provincia, dirigida por Amit V. Masurkar. El cinede Nigeria, por su parte, aporta una mirada singular sobre el matrimonio en The wedding ring (Nigeria-Burkina Faso-Francia, 2016), de la directora Rahmatou Keïta.

Todos los títulos:

-The Wedding Ring, de RahmatouKeïta (Niger)
-Porto, de Gabe Klinger (Portugal)
-Wind, de Tamara Drakulić (Serbia)
-Viejo Calavera, de Kiro Russo (Bolivia)
-95 and 6 to go, de Kimi Takesue (USA)
-My Entire High School Sinking Into the Sea, de Dash Shaw (USA) 
-Dark Night, de Tim Sutton (USA)
-Liberami, de Federica Di Giacomo (Italia)
-Arábia, de Affonso Uchôa y João Dumans (Brasil)
-Hoy partido a las 3, de Clarisa Navas (Argentina)
-2557, de Roderick Warich (Alemania)
-Out There, de Takehiro Ito (Japón)
-Una aventura simple, de Ignacio Ceroi (Argentina)
-El candidato, de Daniel Hendler (Uruguay-Argentina)
-Reinos, de Pelayo Lira (Chile)
-Killing Ground, de Damien Power (Australia)
-Niñato, de Adrián Orr (España)
-Newton, de Amit V. Masurkar (India)
-Medea, de Alexandra Latishev Salazar (Costa Rica)
-Estiu 1993 / Verano 1993, de Carla Simón (España)



Selección Oficial - Fuera de Competencia

Grandes obras que merecen un lugar destacado dentro de la grilla del Festival integran la Selección Oficial Fuera de Competencia. Allí estarán la costarricense Atrás hay relámpagos (Costa Rica-México, 2017), de Julio Hernández Cordón, un cineasta que ha dirigido 7 films en menos de una década con los que ha ganado 56 premios internacionales, y la brasileña No intenso agora (Brasil, 2017), de João Moreira Salles, que comprende un ensayo político extraordinario de un director que regresa al cine diez años después de su magistral film Santiago (Brasil, 2007).

-No intenso agora, de Joâo Moreira Salles (Brasil) - Fuera de competencia
-Atrás hay relámpagos, de Julio Hernández Cordón (Costa Rica-México) - Fuera de competencia



Competencia Latinoamericana

La Competencia Latinoamericana, inaugurada el año pasado con muy buena repercusión tanto en el público como en los programadores extranjeros, vuelve con mayor fuerza en esta edición. El [19] BAFICI pondrá a disposición del público 9 títulos que reflejan las diferentes caras del cine latinoamericano: esto es, films que no se ajustan dócilmentea los estándares de festivales sino que cuentan otras historias, en formatos notoriamente variados.

El nuevo cine cordobés trae a las pantallas del Festival el documental La película de Manuel (Argentina, 2017), de los directores Lucas Damino y Sebastián Menegaz, sobre un artista que se gana la vida con changas y se convierte en impensado adalid de la movida cultural de la ciudad. Un secreto en la caja (Ecuador-España, 2016), de Javier Izquierdo, explora la vida del escritor ecuatoriano del boom Marcelo Chiriboga, improbable figura mítica de los años 60.

En Un suelo lejano (Argentina-Paraguay, 2016), de Gabriel Muro, un profesor de filosofía se enfrenta en Paraguay con una comunidad rural racista fundada por la hermana de Nietzsche. En Andrés lee i escribe (Chile, 2016), el chileno Daniel Peralta relata la vida de un joven operario en torno al cual gira toda la energía de la película; mientras que Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, desde República Dominicana, presentan Samba’ (República Dominicana, 2017), cruda historia sobre un ex presidiario que tiene una única forma de ganarse la vida: arriba del ring.

Gabriela vuelve a Bogotá a cerrar muchas historias de amor inconclusas e inicia un viaje de autoconocimiento en Una mujer (Colombia, 2016), de Daniel Paeres y Camilo Medina. A cidade do futuro (Brasil, 2016), de Cláudio Marques y Marília Hughes, relata la historia de una chica que al llegar a un pueblo bahiense debe enfrentarse con los prejuiciosde la sociedad; por su lado, Carroña (México, 2016), del mexicano Sebastián Hiriart, presenta una pareja de vacaciones envuelta en un torbellino de extrañamiento y degradación afectiva. Fuera de competencia se proyectará Casa Roshell (México-Chile, 2017), de la chilena Camila José Donoso.

Todos los títulos:

-Andrés lee i escribe, de Daniel Peralta (Chile)
-Una mujer, de Daniel Paeres y Camilo Medina (Colombia)
-A Cidade do Futuro, de Cláudio Marques y Marília Hughes (Brasil)
-Casa Roshell, de Camila de José Donoso (México-Chile) - Fuera de competencia
-Un secreto en la caja, de Javier Izquierdo (Ecuador-España)
-La película de Manuel, de Lucas Damino y Sebastián Menegaz (Argentina) 
-Carroña, de Sebastián Hiriart (México)
-Samba', de Laura Amelia Guzmán y Israel Cárdenas (República Dominicana) 
-Un suelo lejano, de Gabriel Muro (Argentina-Paraguay)



Competencia Argentina

La Competencia Argentina es quizás una de las secciones que más atención genera en el público nacional y en programadores extranjeros. Este año la selección de 15 largometrajes exhibe una heterogeneidad impensable. Estos films se han realizado a lo largo y ancho del país, e incluso afuera, por lo que representan una variedad de voces, de temas, de género e intereses que dan un panorama amplísimo de lo que se produce en y desde la Argentina.

De ellas, seis son óperas primas: en Las cinéphilas (Argentina, 2017), María Álvarez presenta las tardes de mujeres mayores solas de Argentina, España y Uruguay, que van al cine no solo a paliar su soledad sino a enriquecer sus vidas; con Los Territorios (Argentina-Brasil, 2017), Iván Granovsky construye un relato en primera persona donde persigue sucesos geopolíticos alrededor del mundo y se construye como personaje. Una familia atravesada por la tragedia es documentada crudamente en Orione (Argentina, 2017) de la mano de la directora Toia Bonino. Cetáceos (Argentina-Italia, 2017), de Florencia Percia, parece redescubrir una porción del Nuevo Cine Argentino mediante un personaje que se abandona al azar para romper el círculo de su cotidianidad; Sofía Brockenshire y Verena Kuri construyen un relato discreto y lírico sobre la búsqueda de una hermana desaparecida en Una hermana (Argentina, 2016), y Moroco Colman exhibe una historia de rencillas familiares pretéritas, alcohol y sexo en Fin de semana (Argentina, 2016). 

Por su lado, El pampero (Argentina-Uruguay-Francia, 2017) propone una river movie protagonizada por Julio Chávez con la dirección de Matías Lucchesi, sobre un hombre con una enfermedad terminal que decide emprender un viaje solitario; mientras que Martín Benchimol y Pablo Aparo presentan El espanto (Argentina, 2017), su segundo largometraje en conjunto sobre una extraña enfermedad que solo es curada por un anciano que nadie se anima a visitar. En Vergel (Argentina-Brasil, 2017), Kris Niklison crea una comedia absurda -o un drama alimentado por gestos insensatos- sobre un proceso de duelo con mucha burocracia y plantas que regar.

José Celestino Campusano juega una nueva carta con Cícero impune (Argentina- Brasil, 20017), filmada en Brasil, historia de venganza, brutalidad y abandono con el estilo despojado característico del director. Y Baltazar Tokman presenta Casa Coraggio (Argentina, 2017), sobre el viaje de Sofía hacia su pueblo natal para ayudar a su padre con el oficio de funerario, tradición familiar que deberá seguir o rechazar. La localidad de Colón, Entre Ríos, es retratada por el documental Una ciudad de provincia (Argentina, 2017), de Rodrigo Moreno, donde se cruzan días y noches, personas y el transcurrir de las horas.

Varios films abordan los conflictos familiares y sus intrincadas derivaciones desde distintos géneros y estilos. En Otra madre (Argentina, 2017), Mariano Luque cuenta la devastadora historia de una madre atrapada en los vínculos familiares y laborales; mientras que La vendedora de fósforos (Argentina, 2017), de Alejo Moguillansky, refleja con inteligencia y sofisticación la vida de Marie y Walter maniobrando en el mundo del arte y sus adyacencias. Finalmente, Diego Bliffeld presenta Hora-Día-Mes (Argentina, 2017), producida por Mariano Cohn y Gastón Duprat y escrita y narrada por Marcelo Cohen, una de las voces más singulares de la literatura argentina.

Todos los títulos:

-Las cinéphilas, de María Álvarez
-Fin de semana, de Moroco Colman
-Hora - día – mes, de Diego Bliffeld
-El espanto, de Martín Benchimol y Pablo Aparo
-Los territorios, de Iván Granovsky
-El pampero, de Matías Lucchesi
-Cícero impune, de José Celestino Campusano 
-Cetáceos, de Florencia Percia
-Una hermana, de Sofía Brockenshire y Verena Kuri 
-Orione, de Toia Bonino
-Vergel, de Kris Niklison
-La vendedora de fósforos, de Alejo Moguillansky 
-Casa Coraggio, de Baltazar Tokman
-Una ciudad de provincia, de Rodrigo Moreno
-Otra madre, de Mariano Luque





Competencia Vanguardia y Género (VyG)

Se trata de una sección competitiva que cumple 5 años en el BAFICI, habitada por los diversos géneros cinematográficos, sus desvíos y sus cruces posibles, que conviven con las novedades más inclasificables y los films más disímiles. Es una de las competencias más estimulantes y sorprendentes del festival.

En calidad de premier mundial, se presentan Ojalá vivas tiempos interesantes (Argentina, 2017), de Santiago Van Dam, sobre un antihéroe porteño que busca historias para su primera gran novela; la gallega Dhogs (España, 2017), ópera prima de Andrés Goteira que va de la comedia al western y del absurdo a lo siniestro mediantepersonajes cruzados azarosamente. Iván Fund presenta Toublanc (Argentina, 2017), ambientado en Francia y en la Argentina y con la sombra tutelar de Juan José Saer estampada sobre sus historias paralelas.

Dos propuestas que se inscriben en el cine de animación son The Absence of Eddy Table (Noruega, 2016), del noruego RuneSpaans, quien revive al personaje de cómic Eddy Table a través del stop motion y con un guión de su propio creador Dave Cooper, y Have a Nice Day (China, 2017), relato coral alucinógeno del chino Liu Jian.

También se podrán ver, entre otros títulos, Lilith’s Awakening (Brasil-USA, 2016), de la brasileña Monica Demes, film de terror psicológico; Demonios tus ojos (España-Colombia, 2017), de Pedro Aguilera, del que se vio La influencia (España, 2007) en el Bafici 2008; Rudzienko (USA-Polonia, 2017), documental de Sharon Lockhartfilmado a lo largo de tres años en un centro de socioterapia; o Correspondências (Portugal, 2016), de Rita Azevedo Gomes (FOTO ARRIBA), film inspirado en las cartas que intercambiaron los poetas Sophia de Mello Breyner Andresen y Jorge de Sena desde el exilio.

Todos los títulos:

-Lilith's Awakening,  de Monica Demes (Brasil)
-Prank!, de Vincent Biron (Canadá)
-La disco resplandece, de Chema García Ibarra (Turquía)
-Mimosas, de Oliver Laxe (Marruecos- España-Francia-Qatar)
-The Intestine, de Lev Lewis (Canada)
-Santoalla, de Andrew Becker y Daniel Mehrer (USA - España)
-Ojalá vivas tiempos interesantes, de Santiago Van Dam (Argentina) 
-Correspondências, de Rita Azevedo Gomes (Portugal)
-Nuestra amiga la Luna, de Velasco Broca (España)
-La loi de la jungle, de Antonin Peretjatko (Francia)
-People Power Bombshell: The Diary of Vietnam Rose, de John Torres (Filipinas) 
-Rudzienko, de Sharon Lockhart (USA - Polonia)
-O ornitólogo, de João Pedro Rodrigues (Portugal - Brasil)
-I tempi felici veranno presto, de Alessandro Comodin (Italia)
-Have a Nice Day, de Liu Jian (China)
-Dhogs, de Andrés Goteira (España)
-Super Taboo, de Su Hui-Yu (Taiwan)
-Fuddy Duddy, de Siegfried A. Fruhauf (Austria)
-Keep that Dream Burning, de Rainer Kohlberger (Austria)
-Adiós entusiasmo, de Vladimir Duran (Argentina-Colombia)
-Toublanc, de Iván Fund (Argentina)
-At your heels, de Azucena Losana (Argentina)
-The Absence of Eddy Table, de Rune Spaans (Noruega)
-Ceux qui font les révolutions à moitien’ont fait que se creuser un tombeau, de Mathieu Denis & Simon Lavoie (Canadá)
-Merry Christmas Mr. Mo, de LimDae-hyung (Corea del Sur)
-Demonios tus ojos, de Pedro Aguilera (España - Colombia)



Competencia Oficial de Derechos Humanos

Por segundo año consecutivo, Keywan Karimi abre la sección de Derechos Humanos, esta vez con Drum (Francia-Irán, 2016) -fuera de competencia-, que cuenta la venganza de un hombre en una sombría ciudad de Teherán. La argentina Chaco (Argentina, 2017), de Juan Fernández Gebauer, Ignacio Ragone y Ulises de la Orden exhibe los relatos de las comunidades qom, wichi y mocoví; JaysonMcNamara rinde tributo a Robert Cox, director del diario Buenos Aires Herald en Messenger on a white horse (Argentina-Australia, 2017); varios puntos de vista componen el relato sobre el crimen de Villa Moreno en Triple Crimen (Argentina, 2017), de Rubén Plataneo. ¡Yallah! ¡Yallah! (Argentina-Palestina, 2017), filmada en Palestina por los directores argentinos Fernando Romanazzo y Cristian Pirovano, retrata la historia de siete personas vinculadas al fútbol en Palestina; mientras que Meu corpo é político (Brasil, 2017), de Alice Riff, esboza una mirada sobre la cotidianidad de cuatro transexuales que viven en los barrios pobres de San Pablo. 

Desde Chile, Lissette Orozco, en El pacto de Adriana (Chile, 2017), relata en primera persona el vínculo con su tía, funcionaria durante la dictadura de Pinochet; y Maite Alberdi se sumerge en el mundo de un grupo de amigos con síndrome de Down y su manera de encarar el futuro en Los niños (Chile-Países Bajos-Francia-Colombia, 2016). El registro del proceso eleccionario del 8 de noviembre de 2016 en Estados Unidos se documenta en Tonsler Park (USA, 2017), de Kevin Jerome Everson; París y su historia moderna de paisajes tumultuosos son retratados por la mirada de Sylvain George (cuya Figuras de guerra ganó el premio principal del Bafici 2011); Hai Wen filma durante seis años el corazón industrial del sur de China en We the Workers (Hong Kong-China, 2017), mientras que Mary Jirmanus Saba documenta, en A feeling greater than love (Líbano, 2017), la historia de una joven mártir durante una huelga en una fábrica de Beirut en 1972. Por último, con producción mexicana, se presenta una historia guatemalteca: El buen cristiano (México, 2016), de Izabel Acevedo, sobre el juicio por genocidio y crímenes de lesa humanidad en contra de Ríos Montt. Por su parte, la película El Amparo (Venezuela-Colombia, 2016), de Rober Calzadilla, reconstruye un brutal asesinato político en la frontera entre Colombia y Venezuela a finales de los años 80.

Todos los títulos:

-Drum, de Keywan Karimi (Francia-Irán) - Apertura - Fuera de competencia
-Chaco, de Juan Fernández Gebauer, Ignacio Ragone & Ulises de la Orden (Argentina)
-Messenger on a White Horse, de Jason McNamara (Argentina-Australia)
-Triple crimen, de Rubén Plataneo (Argentina)
-¡Yallah! ¡Yallah!, de Fernando Romanazzo y Cristian Pirovano (Argentina-Palestina)
-Meu corpo é político, de Alice Riff (Brasil)
-El pacto de Adriana, de Lissette Orozco (Chile)
-Los niños, de Maite Alberdi (Chile-Países Bajos-Francia-Colombia)
-Tonsler Park, de Kevin Jerome Everson (USA)
-Paris est une fête - Un film en 18 vagues, de Sylvain George (Francia)
-We the Workers, de Hai Wen (Hong Kong-China)
-A Feeling Greater than Love, de Mary Jirmanus Saba (Líbano)
-El buen cristiano, de Izabel Acevedo (México)
-El amparo, de Robert Calzadilla (Venezuela-Colombia



Buenos Aires LAB – BAL 2017

Entre el 20 y el 23 de abril de 2017 y con la dirección de Agustina Costa Varsi tendrá lugar la 14o edición del Buenos Aires Lab (BAL), el laboratorio de proyectos de BAFICI, que tiene por objetivo impulsar la producción de cine en Latinoamérica.

Además del Work in Progress, que presenta una selección de diez primeras y segundas películas en fase de postproducción, este año se abre una nueva sección competitiva: el Laboratorio de Producción, que convoca a productores emergentes con proyectos en estado de desarrollo. Ambos programas buscan abrir camino a una nueva generación de directores y productores latinoamericanos y les ofrecen un espacio en el que puedan consolidar sus habilidades, intercambiar ideas y adquirir herramientas que los ayuden a navegar las aguas del mercado internacional con pulso innovador y desafiante. En esta edición del BAL, y sin ser un objetivo a priori, se ha alcanzado una selección conformada en un cincuenta por ciento por directoras y productoras mujeres.

Los proyectos del work in progress del BAL son:

-A sombra do pai, de Gabriela Amaral Almeida (Brasil) 
-El día que resistía, de Alessia Chiesa (Argentina) 
-Flora no es un canto a la vida, de Iair Said (Argentina) 
-Mariana, de Chris Gude (Colombia)
-Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo (Argentina - Chile) 
-No coração do mundo, de Gabriel Martins y Maurilio Martins (Brasil)
-Petit frère, de Roberto Collio y Rodrigo Robledo (Chile)
-Silvia, de María Silvia Esteve (Argentina)
-Temporada de caza, de Natalia Garagiola (Argentina)
-Veteranos, de Lola Arias (Argentina)

Los proyectos seleccionados para Laboratorio de producción (LAP) son: 
-Bicha morta, de Felipe Santo (Brasil)
-Cordillera, de Felipe Carmona Urrutia (Chile)
-De la noche a la mañana, de Manuel Ferrari (Argentina)
-El retorno del Sr. Roque Thielen Hedderich a la isla Akare-Meru, de Jorge ThielenArmand (Venezuela – Canadá)
-El rostro de la medusa, de Melisa Liebenthal (Argentina)
-Encontro com deus na madrugada, de Bruno Carboni y Marcela Bordin (Brasil)
-Hijo mayor, de Cecilia Kang (Argentina)
-Los tiburones, de Lucía Garibaldi (Uruguay)



Cortos



Un nutrido grupo de obras que muestran el futuro del cine argentino y aportan frescura, gracia, talento e imaginación.

Todos los títulos de la Competencia de Cortos Argentinos: 

-El cielo de los animales (Argentina, 2017), de Juan Renau
-Fiora (Argentina, 2017), de Martina Juncadella y Martín Vilela
-El cuarto cuerpo (Argentina, 2017), de Agustina Grillo y Manuela Gamboa
-Frutillas (Argentina, 2017), de Juan Pablo Basovih Marinaro
-Hugo (Argentina, 2017), de Juan Villegas
-Licuar la nada (Argentina, 2017), de Kevin Zayat
-KUKOČ (Argentina-USA, 2017), de Matías Maumus y Tomás Maumus
-Los rayos (Argentina, 2017), de Carolina Ridao
-Lulita (Argentina-Colombia, 2017), de Andrés Mahecha
-Mundo Country (Argentina, 2017), de Malena Verde, Natalí Aboud y Andrés Polonsky
-María (Argentina, 2017), de Manuela Gamboa
-No aflojes, Miriam (Argentina, 2017), de Ramiro Bailiarini y Rafael Federman
-Par doble (Argentina, 2017), de Santiago Giralt
-Trainspotter (Argentina-República Checa, 2017), de Ignacio Masllorens
-Querida Renzo (Argentina-USA, 2017), de Francisco Lezama y Agostina Gálvez
-Un Alud (Argentina, 2017), de Cecilia Cartasegna
-Weltende (Argentina, 2017), de Alejo Santos