Críticas de la sección Comedia (3 películas)

La apuesta por la comedia es uno de los caballitos de batalla de esta gestión del BAFICI y para demostrarlo está esta valiosa selección del género.

-Drôles d’oiseaux / Strange Birds (Francia, ), de Elise Girard, (Francia) ★★★★½ 

Mavie tiene 27 años y recién llega a Paris; Georges tiene 76 y parece estar de vuelta de todo. Pero nada impedirá que la relación amorosa vaya creciendo de manera tan extraña como esas gaviotas que no dejan de caer desde el cielo, pesada e inesperadamente. Amour fou y mirada tan amorosa como excéntrica sobre el mundo y las medidas de acción directa con voluntad revolucionaria, no tardamos en descubrir que la misantropía de Georges se relaciona con un pasado (¿un presente?) ligado con algún tipo de actividad terrorista. Después de todo esa librería en la que trabaja (y en la que la presencia de algún cliente no hace sino incomodar) y en la que contrata a Mavie (sí “mi vida” en francés, única posible concesión a la tentación metafórica o demagógica) parece más que todo la locación ideal para que el amor germine. El interés por los libros y la mirada ácida sobre la actualidad corren los límites del humor hasta llegar al sinsentido, por más que la típica relación de atracción frente a ese personaje tan raro y malhumorado como encantador sea el eje de esta amorosa comedia. FERNANDO E. JUAN LIMA





-Donald Cried (Estados Unidos, 2016, 85'), de Kris Avedisian ★★★★✩

En este negrísimo debut en el largometraje del guionista, director, coproductor y también coprotagonista basado en su multipremiado corto homónimo de 2012 Peter Latang (Jesse Wakeman) regresa después de 15 años a Warwick, Rhode Island, la pequeña, gris e impersonal ciudad donde nació y creció. La idea es ocuparse lo más rápido posible de unos asuntos pendientes por la herencia de su abuela, que acaba de fallecer, y volver a su mundo de banquero en Wall Street. Pero pierde la billetera, su auto se queda varado en la nieve y no tiene más remedio que pedir ayuda.

En principio, ni siquiera reconoce a un amor de juventud, Kristen (Louisa Krause), que se ocupa de los trámites de la sucesión, pero luego aparecerá quien supo ser su vecino y mejor amigo de la infancia, Donald Treebeck (el propio Avedisian), y las cosas se complicarán cada vez más. Donald es un auténtico freak, un tipo optimista, risueño y demasiado sensible que lleva una vida sin grandes emociones y se obsesiona con Peter. La oposición entre el cínico de ciudad y el patético de pueblo conllevaba el riesgo de caer en el lugar común, pero la película lo evita.

Lo que en principio parecía iba a ser un remedo de Después de hora (con Peter atrapado producto de una acumulación de infortunios) deviene en una serie de desventuras y confesiones íntimas (con no poco alcohol y drogas en el medio) que el guión y la narración de Avedisian van desvelando de a poco.

Tragicomedia que está siempre al borde del patetismo, de lo enfermizo, de lo patológico, con momentos crueles y aspectos desagradables de los personajes (hay celos, envidias, manipulaciones y hasta una usurpación de la identidad), Donald Cried termina trascendiendo la mayoría de los clichés del cine indie estadounidense a fuerza de honestidad y una rara capacidada para la emoción y ternura. Lo dicho, una comedia decididamente deforme. DIEGO BATLLE



-María (y los demás) (España, 2016, 96'), de Nely Reguera ★★★★✩

Si los años 2000 se caracterizaron por una serie de películas románticas donde el protagonista, un hombre absorto en su propia inmadurez, era salvado gracias a la locura de la Manic Pixie Dream Girl de turno, la década de los diez destaca por un efecto en principio contrario. La mujer en el cine pasó a tomar las riendas de su propia narración vital y películas como la muy influyente Damas en guerra –escrita por Kristen Wiig y Annie Mumolo– inauguró un periodo que iría desde las Girls de Lena Dunham a los personajes ideados por Amy Schumer y Greta Gerwig o, en el caso patrio, al rol de Leticia Dolera dirigiendo, escribiendo y protagonizando Requisitos para ser una mujer normal. Todos estos ejemplos, de calidad sumamente variada, parten de la figura de una mujer consciente de que no puede encontrarse a sí misma en el otro… pero que aun así lo busca. La comedia sigue siendo romántica, pero aquí las protagonistas pasan por un proceso de deconstrucción marcado por una búsqueda interior, único camino para el encuentro con los demas. Es en cierto modo un romanticismo del yo.

María (y los demás) responde en parte a esa figura: la mujer que, pese a su inmadurez, se sabe responsable de su propio proceso y camino. En este sentido, la ópera prima de Nely Reguera ofrece un personaje femenino complejo que no puede entenderse sin la actriz que lo lleva a la vida. Barbara Lennie es una de esas actrices en cuyo rostro puede leerse un guión entero; una actriz cuyo gesto está, al mismo tiempo, controlado al milímetro y dotado de una extrema naturalidad; tanto que resulta imposible creer que estemos ante un artificio. En principio, su selección como protagonista de María (y los demás) podría prestarse al cuestionamiento: una figura tan firme como la de Lennie se antoja poco adecuada para un papel de treintañera “normal” cuya vida emocional y laboral es un desastre debido, principalmente, a su propias inseguridades. Aun así, su elección denota la sabiduría de una directora, debutante pero decidida, que intuye que el casting no debe plegarse a la forma, sino al fondo.

Hay un momento en María (y los demás) que demuestra el acierto en la elección de Lennie. Se trata de una secuencia donde la protagonista acompaña a su futura madrastra a comprarse un traje de novia, y aprovecha la espera para probarse uno. Ese instante resume la evolución de la protagonista femenina en el audiovisual de las últimas dos décadas: comenzando con la obsesión por el matrimonio de la protagonista de El casamiento de Muriel, pasando por el chiste acerca de la soltería con los tres trajes de novia alquilados de Friends, y finalizando con el gag escatológico de la defecación con el vestido puesto en Damas en guerra. Aquí, María se encuentra en un probador frente a varios espejos y sonríe en busca del mejor autorretrato posible. Su sonrisa remite a las famosas instantáneas que Milton H. Greene sacó de Marilyn Monroe con tutú y da la sensación de que María (y también Bárbara, y Nely) es consciente de su imitación de una figura femenina ya obsoleta: el simulacro se plasma en unas fotos que la protagonista envía a su amante. Cuando, esa misma tarde, la falta de respuesta provoca que María entre en pánico, el sutil dominio cómico de Lennie resulta ya imparable: incapaz de escuchar a sus amigas y totalmente centrada en su propio drama, María se derrumba al tomar consciencia de que se ha puesto en la piel de una figura que no le corresponde. No se trata sólo de la presión que puede haber causado en su amante (pasajero) verla vestida de novia, sino el miedo a haber caído presa del tópico. Una sombra que también sobrevuela el trabajo de dirección de Reguera. ENDIKA REY