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BAFICI 2017: Foro exclusivo para nuestros lectores
Como todos los años, abrimos este espacio abierto para que nos cuenten sus experiencias con las películas, actividades paralelas y la organización de la 19ª edición del festival porteño.
Esperamos sus opiniones en los comentarios de aquí abajo (obviamente pueden escribir también en cualquier nota de nuestra cobertura del BAFICI).
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Con una salida reducida a una pocas salas, pero extendida en el tiempo, las películas de Javier Van de Couter y Hernán Rosselli se convirtieron en pequeños pero sólidos éxitos de taquilla.
Séptima entrega de nuestro podcast con cineastas y referentes de la industria audiovisual nacional.
Tras superar conflictos judiciales, Amazon confirmó el lanzamiento y presentó el primer trailer de la serie.
Aunque la programación será anunciada recién el 22 de julio, ya hay varios films casi anotados para la 82a. edición (27 de agosto al 6 de septiembre).
Bueno, en total vi 10 películas tan solo, un muestreo escaso. Pero aún así coincido en que lo mejor estuvo en Trayectorias, como el año anterior y no sé si el otro, y el otro... Eagle vs. Shark. Comedia romántica que me hizo ruido en algunas cuestiones que tal vez en ese entonces (2007, ya son 10 años!) no estaban tan a flor de piel. Gran banda sonora, freaks/loosers entrañables, varias risas. La primera buena experiencia. "Demonios tus ojos" (Pedro Aguilera). No me gustó mucho. Un director de cine avocado al consumo nihilista está obsesionado con "liar" con su medio hermana. La película no es para nada burda, tampoco sutil. No profundiza mucho. Casa Roshel. Pintorezco retrato sobre una casa de burdel (o como se diga) para hombres que quieren vestirse "de mujer" y así liberar la tensión cotidiana de estar encorsetados en el atuendo de un hombre. The void Terror psicológico con algo de fantástico, diabólico, etc. Un coctail que no explota sinceramente. Mister universo. ( Tizza Covi y Rainer Frimmel) De las más simpáticas. Un personaje principal entrañable. La mirada sobre este circo (que explota animales) es más bien fría y no pretende caer en el lugar común de la típica exaltación de la camaradería marginal de los cirqueros. Aún así, uno termina empatizando con el domador de leones por su vocación itinerante; en medio de su búsqueda (quiere encontrar al fisicoculturista que le dobló una herradura de la suerte cuando era chico porque se la robaron algunos colegas no amistosos del circo) atraviesa a toda su familia recolectando información y dejando una estela de cariño intrafamiliar. Despierta viejas pasiones en algunos familiares, divierte a los primos más chicos, se muestra preocupado por los adolescentes (hasta les aconseja que se busquen otro trabajo fuera del circo) todo esto con una naturalidad causada por una magnífica actuación y un gran seguimiento de cámara. Es eso nada más, pero fue suficiente. Correspondencias Pequeños fragmentos de literatura y política acompañados de buenas imágenes y algunas buenas interpretaciones. No conozco mucha a la autora ni a los intelectuales que motivaron el film. Una gran frase : "Llegará un día en que nos liberaremos de la muerte sin dejar de morir". Realmente me la llevo con cariño de esta película. Orpheline. Varias historias conectadas entre si (algunas conectadas por personas, otras en abstracto) que dan cuenta de cómo es vivir a la deriva y al mismo tiempo totalmente oprimido.De un lado está la muerte en manos de otro, y del otro también, pero un poco más de aire. De lo mejor que vi. La película de Manuel. Simpática pero escasa,(?) Queen of Earth (Alex Ross Perry) Un drama muy interesante por momentos, y por momentos algo trillado. Pero que alcanza a retratar agudamente un gran espectro de paradojas y contradicciones que se dan entre dos seres humanos. Una alianza entre dos mujeres que no puede dejar de ser también una lucha invisible (y visible por momentos). Sobre como dos humanos se tienen que desgarrar entre si. Uno es insaciable en pedirle algo más de profundidad, pero bueno somos exquisitos.
Gracias a tod@s por su amable y entusiasta participación. ¡Y hasta el próximo BAFICI! Besos y abrazos.
Ha pasado un nuevo Bafici y esta vez la nostalgia del final no aflorò como en anteriores festivales. Percibo que estos ùltimos dos años la calidad o tal vez la selecciòn de pelìculas ha decaìdo aunque puede ser tambièn que a la hora de elegir los tìtulos no tenga la intuciòn cinèfila que a veces debe surgir. Por razones presupuestarias vì 28 pelìculas, bastante menos que años anteriores y de todas ellas las mejores estàn en Trayectorias. Serra, Kaurismaki, Puiu, Sangsoo y la ùltima del dìa de ayer, La regiòn salvaje de Escalante. Fuera de estos tìtulos me impactò Ordinary People y me pregunto (tal vez algùn forista con mayor conocimiento puerta adentro me pueda responder) ¿por què se pudo programar este muy buen filme filipino y no exhibiò ninguno de los dos de Lav Dìaz? ¿Su cine no es representativo, no es vàlido para el tipo de cinematografìa que el Bafici suele exhibir ? La ùltima pelìcula de Lav fue hace ya tres años (Norte, de 4 hs de duraciòn, excelente). Escalones màs abajo aparecen la emocionante y sensible Estiù 1993 seguida de Viejo Calavera, y me generò una sorpresa que no esperaba (por el tratamiento polìtico que contiene) el western El gran silencio de Corbucci, menciòn aparte para Dawson City, que como dijo una vez el filòsofo Levi Strauss "si tan solo tuvièramos cinco minutos de filmaciòn de la Grecia antigua sabrìamos mucho màs de lo que conocemos al presente" la importancia del documental, del cine es impresionante. No pude conseguir entradas para el documental No intenso agora. El resto en pocos dìas se me habràn olvidado hasta los tìtulos. Pero como dije al comienzo puede ser que mi intuiciòn cinèfila estè en retirada o haya hecho un "impasse". Para saberlo tendrè que aguardar al pròximo año. Saludos a todos los foristas porque siempre se agradecen opiniones, comentarios, crìticas que suman o generan expectativas a la hora de decidirse por algùn tìtulo. Por ùltimo un saludo muy especial a Otros Cines por crear este foro de gente que tiene una misma pasiòn y como siempre esa guìa previa al festival que es como un catalejo para todo cinèfilo, felicitaciones.
A modo de resumen señalo que pude ver 25 peliculas -el más prolifico que logré- y en cuanto a lo estrictamente cinematográfico creo que la sección Trayectorias me salvaron las papas: Kaurismaki, Puiu, Hong Sangsoo y por qué no Escalante. Tambien una experiencia hermosa fue lo de KIAROSTAMI y su bellisimo corto de la pelota que rebota escaleras abajo... todo una gema. Respecto de las obras argentinas creo que no hubo ninguna que la rompió como en años anteriores por eso creo que La vendedora de fósforos -¿o de humo dirán algunos..je ? tuvo el campo libre. De las premiadas me parecen muy bien las elegidas por el público: Estiú 1993 y Las cinéphilas y todo una sorpresa las bolivianas Viejo calavera y Las malcogidas. Respecto de lo demás me parece -puedo equivocarme- que la circulación de espectadores fue menor que años anteriores. Soy de los que siguen extrañando un poco la informalidad del Abasto con los futones en el piso. Fea la actitud de no dejar entrar con vasos descartables de café del Mc Donald's. Mi experiencia con los recepcionistas, controladores o chicos con la remera Bafici fue muy buena, se esforzaban por satisfacer las informaciones requeridas. Solo uno tuvo el tupé de pedirme la credencial de jubliado -seguramente me veía muy jovencito- pero al final terminamos muy amigos. Nos vemos en el 2018...
Por razones laborales pude ver sólo cinco películas e de las cuales me gustaron cuatro (entre ellas la argentina HOY PARTIDO A LAS TRES con el descubrimiento de la muy talentosa guionista y directora Clarisa Navas). Mi agradecimiento hacia todos los que participan en este foro por sus disfrutables críticas, en especial a Charly Barny y al entrañable Dufo, mi crítico de cabecera para ir al Gaumont.
Gracias por este foro, son muy inteligentes los participantes. ¡Hasta la próxima!
ON THE BEACH... de Hong Sangsoo Mi última pelicula del Bafi 19 es este director coreano de culto. Otra vez los personajes vuelteros, cineastas y amigos adláteres que se sientan en mesas para comer y especialmente beber, y discurrir sobre casi todo lo que existe, los desencuentros y encuentros, el amor, el sentido de la vida... Nunca llegan a conclusiones demasiado seguras, pero mientras tanto, los espectadores quedan impregnados de poesía, delicadeza y templanza que trasmiten hasta para decir inconveniencias o provocaciones. Si se le encuentra la onda se disfruta muchísimo. Hoy la sala grande del Gaumont repleta la aplaudió a a su término.
LA MIRADA ESCRITA de Nicolás Abello Muchachos muy jóvenes, estudiantes cordobeses, se animaron a este film de suspenso, de inspiración hitchoquiana que parte de algunas ideas muy interesantes pero que en el correr de la narración se advierten ciertas señales de amateurismo. Es que el genero es bastante complicado de resolver si no es con una buena experiencia en la construcción de la trama y la compaginación. Hay momentos muy logrados en que el espectador se va interesando bien y otros en que la cosa lanquidece un poco. Es conmovedor ver a todos estos muchachos hablando de su trabajo, por lo cual el consejo es que sigan adelante con esa pasión de hacer cine para lo cual ya demuestran que estan bien dotados.
KIAROSTAMI Take me home/ 76 minutes....... Hermoso homenaje a este director dilecto. En primer término un corto del propio Hiarostami sobre una pelota que cae en infinitas escaleras cayendo con obstinacion casi humana peldaño tras peldaño hasta que como corresponde,, un niño la rescatará. Es notable la belleza que este hombre es capaz de lograr con las situaciones más simples. Luego el largo 76 minutes.... dirigido por un colega y amigo Samadian que es un recorrido por distintas situaciones de la multifacética tarea creativa de Kiarostami. el tratamiento para sus imágenes, las búsquedas poéticas, el momento de la edición y búsqueda de climas y hasta un momento muy conmovedor en que visita en su casa a la actriz de DETRAS DE LOS OLIVOS, inolvidable film. Fue allí, como frutilla del postre de este documental, para comprobar como se encontraba el paisaje de la escena final de ese film, quizás de las mejores que ha brindado el cine.
Charly... muchas gracias por la mención, yo también soy feliz de compartir con todos el festival como lo hacemos aqui. De pronto me asusté... pensé que ya estabamos en el 2019 y me habia perdido el de 2018...je... Yo recuerdo. muy bien la palicula de Zulawski en su momento - aunque no con detalles- y me pareció que era un director que se adelantaba a su tiempo en el concepción de sus historias. Un saludo cordial.
Quiero felicitar a todo el equipo de Otros Cines por la labor realizada durante este BAFICI 2019 y saludar a mis colegas Dufo, Dr. John y Patricio Ferro por sus excelentes comentarios que me ayudaron a completar una visión más integral de este festival que tuvimos la suerte de haber vivido.
PALMILYA ORDINARYO de Eduardo W. Roy No podría haber cerrado de mejor manera este festival que viendo esta película de un casi desconocido director filipino. Su film es una mezcla de documental ficcionado en el que narra las desventuras de una pareja de adolescentes que viven en la calles de Manila y que acaban de tener un niño, que al borde de cumplir 30 días de vida, les es secuestrado por un travesti del lugar donde deambulan. Sobre todas las cosas, el film de Roy se impone por su veracidad y su extraordinario nervio narrativo. El film transcurre prácticamente en las calles. Estos niños viven del arrebato, del asalto y del hurto. Pero a su vez, mantienen entre si ciertos códigos de convivencia e integridad familiar. Si bien los personajes del film son claramente marginales, y toda la película está narrada desde su punto de visto, es interesante la forma en que la solidaridad social se acerca a ellos. Por un lado, los propios vecino tratan de ayudar a la madre desposeída de su bebe. Por otra parte, la policía está ausente, y cuando se recurre a ella, el tratamiento que les da es parecido al de un delincuente más que al de una víctima. Algo parecido sucede cuando se les ofrece pasar por la radio y la televisión. Para la radio, el suceso es una noticia más dentro de un servicio vecinal que carece de toda importancia comercial. En la televisión, la visión es aún más desalmada. La triste historia de los niños padres más que ser transmitida es convertida en novela para televisión. Es decir, ni radio ni televisión sirven para recuperar al niño. La noticia solo sirve para nutrir su propio rating. No obstante el carácter de abandono social que parece prevalecer en las calles y los barrios bajos de Manila, hay dos cuestiones morales a rescatar, sobre todo en la niña. Una es el desarrollo de su instinto maternal. Y otra el respeto que tiene por la maternidad. Film de muy bajo presupuesto pero de una gran calidad formal y expositiva, se destaca por su notable mensaje de humanismo, por la gran naturalidad de sus actores, y por la destreza narrativa de su director. Toda una sorpresa que pese a mostrar una realidad deprimente de sectores marginales que viven claramente por debajo de la línea de pobreza, no obstante, rescata valores humanos en medio de una sociedad que pareciera que todo lo comercia.
LO IMPORTANTE ES AMAR de Andrzej Zulawski Historia sobre un triángulo amoroso, con guión adaptado por Zulawski y Christopher Frank sobre una novela de este último, narra la historia de un fotógrafo, Sirváis (Fabio Testi) que entre sus trabajos también transita la pornografía donde encuentra y se enamora de Nadine (Romy Schneider), una actriz que quiere abandonar el porno para dedicarse al teatro isabelino y participar del montaje de Ricardo III. Pero ella está casada con Jacques (Jacques Dutronc) y automáticamente genera un conflicto amoroso que Zulawski desarrolla con el ritmo desaforado de aquellos policiales de los 70 con Delon, Ventura y Gabín. Film potente y poco estimado en su época, expresa que el amor es dolor, y ese dolor se encuentra y estalla en el triángulo que generan los protagonistas. Jacques sufre con Nadine ese amor loco que no puede explicarse. Pero Nadine, con una educación convencional y desarrollando su carrera profesional en un medio que no le interesa, siente que debe a su marido una fidelidad que no puede mantener. El triángulo amoroso se desarrolla y explota regida por las leyes del deseo. Después de 40 años de filmado, uno vuelve a ver Lo Importante es Amar como un film desaforado, un film desparejo que no obstante, despierta nuevamente su interés debido al enorme talento y honestidad del director consigo mismo. Zulawski falleció el año pasado y el BAFICI le rinde un merecido homenaje a su independencia artística con la proyección de este film.
9no día de BAFICI: NO INTENSO AGORA de JOAO MOREIRA SALLES: Importante película dentro del festival. Realizada íntegramente con material de archivo, tanto personal del director, como de diferentes fuentes anónimas. Cuenta, profundizando y analizando esos registros, diferentes sucesos que tuvieron lugar en el año 68´: el mayo francés, la primavera de Praga, la revolución cultural china, y otros. Es muy interesante ver cómo el director construye este relato, analizando profundamente cada plano del material y pensando cada historia que nace a partir de aquel archivo encontrado. Por momentos es documental político, sin ser partidista, y por otros cae en un humor cínico con reflexiones pesimistas que generan una fuerte actividad en el espectador, con el fin de desentrañar honestamente lo sucedido en aquella época. LA PELICULA DE MANUEL de LUCAS DAMINO Y SEBASTIAN MENEGEZ: Si bien el personaje principal es interesante y entrañable, la película se sucede con una falta de profesionalismo sorprendente y con poco trabajo cinematográfico en donde dos directores egresados de una universidad tomaron las decisiones. Salí de la película con un sabor amargo por la falta del aplauso del público, por la incomodidad que se percibía en el ambiente al bajar los directores por la escalera sin ningún tipo de reconocimiento, pero más que estome sorprendió la decisión de los programadores al incluir éste film en la competencia latinoamericana del festival ¿No había nada mejor? LES BEUX JOURS D'ARANJUEZ de WIM WENDERS: ¿Se necesita una obra de teatro filmada dentro del cine? ¿Pensó Wenders en que no aportaba nada haciendo una película que sucede íntegramente en un pequeño jardin en 3D, cuando ésta no es más que una obra teatral? Si bien es interesante el tratamiento de la imagen que consigue, la película no es más que teatro filmado, diálogos registrados con una cámara, poco trabajo cinematográfico, poco audiovisual en pantalla. El 3D es un recurso. Wenders lo utilizó bien en Pina, pero aquí lo utilizó porque era lo único que podría hacer interesante esta película. Si fuera en 2D, valdría aún menos. Wenders fue un excelente director, lo respeto mucho (me encantó LA SAL DE LA VIDA); debería darse cuenta de lo poco interesante que se hacen estos diálogos filmados.
8vo día de BAFICI: OTRA MADRE de MARIANO LUQUE: Notable relato sobre una familia de clase humilde, en donde las mujeres de diferentes generaciones deben intercambiar roles para mantener a flote la propia familia y especialmente a las niñas que integran la misma. Este es un relato realizado de forma honesta y con un fuerte énfasis sobre la lucha personal, sobre los sinsabores de la vida, sobre el esfuerzo propio para mantenerse en pie a pesar de las dificultades. Una madre divorciada, viviendo con su madre, sus hijas, y su hermana, con dos trabajos, poco dinero, una casa chica se convierten en el eje de esta historia en donde la sutileza del trabajo de guión y de puesta en escena generan una fuerte empatía hacia los personajes y hacen de su visualización un precioso y desgarrador suceso.
Luego del feliz comienzo de este BAFICI con la boliviana VIEJO CALAVERA, me interesó conocer la innombrable LAS MALCOGIDAS, tambien de ese país. Resultaba curioso que en un medio todavia bastante conservador, y además filmada por una mujer, se hiciera una comedia con temática LGBT. El resultado no deja de ser muy interesante porque se ha elegido un camino de un humor muy inteligente y con resonancias de genero, estereotipos y mandatos respecto de la belleza, una especie de contrapartida de LAS LINDAS que en este caso además de malcogidas podrian llamarse tambien Las feas. Hay momentos muy ingeniosos y otros en los que no se acierta con el ritmo y la gracia, pero el intento es de mucho valor para una cinematografía que está buscando un perfil actual y sin que exista en ese medio algún tipo de ayuda estatal para la financiación y difusión de la cinematografía. Contó su directora , presente en la sala, que el film le insumió 7 años para su materialización.
LES BEAUX JOURS D´ARANJUEZ de Win Wenders Es difícil es establecer por qué esta película fue filmada en 3D. Dado que estamos frente a lo que podría llamarse un texto teatral, imagino que el 3D aporta una visión de una primera fila. Por lo demás, poco que decir. Hay un escritor ante la famosa página en blanco en su máquina de escribir. Un momento de inspiración y un dialogo que comienza a desarrollarse entre dos personajes, un hombre y una mujer sentados en la pérgola de un jardín que es interrogada sobre su primera experiencia sexual. Un respiro y un segundo acto. Ahora la conversación versa sobre los recuerdos de la niñez. Y así, sucesivamente, tendrán un par de conversaciones más donde, de pronto, estallará el ruido de las turbinas de un avión que pasa, la naturaleza hará oír el viento, el follaje su susurro y el momento de solaz, paz, conversación filosófica y evocación de recuerdos se interrumpirá abruptamente. Una canción de Nick Cave volverá todo a la calma y el escritor seguirá escribiendo su obra. De cine, muy poco. De texto, poco interesante. Muy poco para un Wenders.
LA REGION SALVAJE de Amat Escalante Pucha que se las trae el Escalante este. Construye un drama de oscuro erotismo alrededor de cuatro personajes con ciertas dificultades respecto del deseo y la participación de un monstruo gelatinoso que fornica como los dioses y que incluso, se le adjudica un don terapéutico para ciertas angustias. Esto que dicho así parecería un chiste, sin embargo posee una sugestión que crece momento a momento en una cadencia taciturna que subyuga. Esta irrupción de la fantasía para tratar de asuntos más terrenos como el deseo, el sexo, la violencia y la muerte podrá ayudar a tejer conjeturas sobre que tiene que ver esto con realidades de la sociedad mexicana, el formato de un monstruo forastero que seduce y extermina.
ARABIA de Joao Dumans y Affonso Uchoa El esquematismo de la historia, el abuso del relato en off que se superpone a las imágenes del film que ya lo están diciendo todo, la toma de posición política que se pone en conflicto con la mirada meramente humanista del problema que presenta la película, arruinan este film cuya mirada podría no solo abarcar a Brasil sino extenderse sobre Latino América toda, y la vuelven un film localista y pasado de moda aún antes de su estreno. Una larga introducción subrayada por una balada en inglés que los directores aclararon proponía darle un espíritu universalista al tema, una película del camino que no pierde nunca su aire rural que parece filmada hace 50 años atrás y no en el presente como verdaderamente ocurre, parece querer universalizar un problema que tal vez sea solamente puntual. Ofrece la falsa visión de un Brasil sumergido en la pobreza y la incapacidad de progreso cuando la realidad lo ubica como la octava potencia industrial del mundo con mejoramiento de casi todos sus índices sociales. Una lamentable tergiversación de la realidad.
7mo día de BAFICI: PORTO de GABE KLINGER: Delicado e intimista relato sobre el pasional encuentro entre dos extranjeros, erradicados en Portugal. Ella francesa, divorciada, de 32 años; él estadounidense, soltero, de 26. Un encuentro azaroso genera en ambos un fuerte y apasionado deseo que los une durante una ardiente noche de amor. Muy bello tratamiento de imagen y fotografía; rodada íntegramente en material fílmico, moviéndose constantemente entre pasado y presente y utilizando diferentes soportes para narrar esas dos líneas temporales. Una película sin pretensiones, con personajes claros y verosímiles, y un tratamiento muy original para un argumento repetido. ARABIA de ALFONSO UCHOA Y JOAO DUMANS: Contundente película sobre la realidad social actual de muchos países latinoamericanos. Un relato en primera persona nos coloca como compañeros de un hombre, repentinamente convertido en protagonista, cuyo único deseo es trabajar. A través de un diario que escribe a modo de ejercicio y la lectura de éste por un adolecente conocido de él, conocemos las desventuras y los sinsabores que este humilde hombre tuvo a lo largo de su vida. Construyendo escenas con una simpleza muchas veces difícil de conseguir, y con un guión cargado de profundidad en cada pequeña palabra que pronuncian los personajes, la excelente musicalización, no siempre extradiegética y utilizándola más allá de lo meramente estético y el mensaje desesperanzador sobre una realidad sin salida, creo que hacen obligatoria su visualización y convierten a esta película en lo mejor de la Competencia Internacional. NIÑATO de ADRIAN ORR: Documental observacional sobre una familia española compuesta por un padre y sus tres hijos pequeños a los cuales el primero debe educar, alimentar y ayudar, mientras continúa construyendo su sueño de ser un cantante de rap. Es muy interesante de observar ya que el director logra captar imágenes cotidianas de una familia con un nivel de confianza y soltura notable.
PORTO de Gabe Klinger Es una historia de amor. Pero no de cualquier amor, sino de un amor loco y fugaz, aquel amor imposible de olvidar, especialmente transitado por el cine francés, cuyos exponentes podemos encontrarlos en Pierrot, el Loco de Jean Luc Goddard, Mi Noche con Maud de Pierre Rohmer, El Amor Loco de Jacques Rivette o la reciente Mor Roi de Maiween, Dividida en 3 capítulos: Jake, Mati y Mati y Jake, cada personaje cuenta su propia historia para desembocar en la historia conjunta. El film de Klinger se concentra en explicar ese momento. Lo hace de manera sutil, haciendo hincapié en lo casual, en lo imprevisto, en lo que queda fuera de toda norma. Incluso elige una ciudad puerto, un lugar desde donde se sale y se entra permanentemente, un lugar como que refiere al tránsito, a la fugacidad. Una especie de no lugar porque lo que allí sucederá será único e inusual. Algo parecido a un sueño pero real. Varias tomas de la Estación de Sao Bento ponen énfasis en gente que viene y gente que va. En trenes que entran y trenes que salen. También enfoca mucho el puerto sobre el Rio Duero. Porto, una ciudad sobre el río muy cerca del mar. Es como que el río que corre finalmente se diluirá en el mar, remarcando la idea de una ciudad de tránsito. O sea, fugaz. El carácter border de los personajes profundiza la importancia del encuentro y su misterio. Jake, de 26 años, hijo de un diplomático americano, está haciendo una experiencia de vida. Mati es una arqueóloga francesa que tiene problemas psíquicos, separada, con un hijo, esta circunstancialmente en Porto. Se encuentran una noche en un bar. Son como dos aparecidos repentinos, que así como aparecieron, desparecerán, pero en ellos quedará un recuerdo inolvidable y una maca inviolable para toda la vida de un momento fugaz. En la producción del film aparece Jim Jarmusch, y su influencia en el film es incuestionable. El film lleva su sello. Sin duda es un film jarmuschiano.
CARROÑA de Hiriart Magnifico el relato de pasion erótica, celos y violencia en el marco de un paisaje de ensueño. Muy buen rendimiento de los actores y una gran capacidad del director para crear las tensiones atinentes a la seducción y el deseo en un marco de credibilidad
EL PAMPERO de Luchessi La siento como un ejercicio de estilo de narración cinematográfica que no se apoya en verborragias y confía en la ductilidad de un gran actor acostumbrado a las lides de personajes complejos con dificultades para relacionarse. Es indudable el talento para resolver una complicada filmación, por parte del director, como ya lo había hecho en su film anterior. Respecto del sentido del relato, si bien es un final abierto, le otorga un crédito a que no todo esta perdido, por más duro que sea el futuro cercano , si se puede valorar todavía las ayudas de los contactos humanos. Un hombre que se estaba despidiendo de la vida, a través de una impensada circunstancia con la presencia de la acrtriz Pilar Gamboa, podrá remontar un tramo más de su vida.....
UNA HERMANA de Kuri y Brockenshire Lo que comienza como un probable asunto policial con consecuente suspenso pronto advierte que apunta a otro lado menos entretenedor y más reflexivo. Una hermana de Alba,la protagonista no regresa a a su casa y no se sabe nada de ella, luego del incendio del automovil que pertenece a su madre.Pero en el relato el acento está puesto en la presencia de la ausencia, es decir que pasa cuando un ser querido imprevistamente sale de nuestro contrlol y sobreviene la incertidumbre y la angustia. Nada del entorno ayuda a Alba...deambulará en una búsqueda que no tiene destino...y creo que eso mismo las autoras le dedican a los espectadores, que puedan sentir ese mismo desamparo ante lo faltante que no se puede explicar.. Muy bien Sofia Palomino.
Dufo, soy la que va al Festival de Mar del Plata, la "mas sistemática" como me definió Horacio Bernardes. ¿Seré también la "a veces irritante" como nos evalúa otro crítico?
6to día de BAFICI: EL BAR de Alex de la Iglesia. Nuevamente el director español trae una película plagada de humor y violencia. En esta ocasión, encierra a un grupo de personas tan disímiles como interesantes en un pequeño bar en el centro de Madrid, en donde sucede la mayor parte de la acción. Con diálogos dinámicos y una cámara nerviosa, el autor hace de su película un gran creccendo, hasta convertir lo que parecía ser una mañana normal con personas básicas en una ciudad tranquila, en un retrato del lado más oscuro del humano y del salvajismo reprimido que vive en las entrañas del hombre social. Inevitable es pensar en El Ángel Exterminador de Buñuel, salvo que en esta película no solo la burgesía es quien muestra su otra cara, sino que cualquier tipo de hombre cae en lo mismo: desde el intelectual al hombre de negocios, del pobre al rico, del trabajador humilde a la jugadora compulsiva: todos se muestran como en verdad son. ?El miedo nos muestra tal cual somos?, dice un personaje hacia el final del film. Resumen perfecto de la esencia de esta película: Si el hombre viviera en el estado de naturaleza que planteaba Hobbes, la vida sería pobre, asquerosa, bruta, salvaje, violenta, generándose la guerra del todos contra todos; pero esto no es posible, no puede suceder, necesitamos un contrato social, un Leviatán que controle nuestro comportamiento y qué mejor que estigmatizar la cultura y la sociedad hasta convertir a cada persona en el estereotipo de un estereotipo. ¿Qué sucedería si esos estereotipos se encuentran una tranquila mañana en un bar de Madrid y repentinamente un hombre es asesinado en la puerta?
DARK NIGHT de Tim Sutton El film está inspirado libremente en la masacre de Aurora, Colorado, Estados Unidos, en 2012 donde una persona disparó contra una platea de cine colmada de gente matando a 12 personas e hiriendo a otras 59. Pero la obra de Hutton no es la crónica de dicha masacre sino una meditación de las causas de la misma. Se concentra en la vida de 6 personajes, todos jóvenes adolescentes, uno de los cuales es el presunto agresor, en el supuesto día del atentado. Indirecta consecuencia de la sucesión de guerras en Oriente (Afganistán, Irak) el film nos sumerge en la abulia, la indiferencia, falta de objetivos, desinterés de toda una juventud pueblerina que ve pasar sus años jóvenes sin mayores problemas económicos viviendo en barrios cerrados de típica clase media, donde la ausencia paternal se destaca, y el no hacer nada y el no saber qué hacer van de la mano, y donde de repente estalla la violencia reprimida de una sociedad en el lugar menos pensado. El cine de Sutton es un cine reflexivo, prolijo en su exposición, lleno de pausas (cielos cargados de nubes, tomas aéreas sobre volando los barrios que serán objeto de la tragedia, una entrevista a un adolescente acompañado de su madre, niñas nadando o jugando en el remanso del rio, el calor del verano sobre la ruta en el medio oeste americano) que dan lugar al pensamiento, al análisis que exige el director ante la visión de su obra. Todo es un cuadro bucólico que no obstante, presagia la explosión de la tragedia. Obra importante en sus intenciones. Provocadora. Bien narrada. Algo cerrada. Está programada en la Competencia Oficial del Festival.
BELLA DE NOCHE de María José Cuevas Toda una revelación la de esta novel directora mexicana que sorprende con esta ópera prima de carácter documental. Trata de 5 mujeres (Olga Breskin, Lyn May,Rossy Mendoza, Wanda Seux y Princesa Yamal) que fueron las reinas del streep-tease en el México de los 70 y los 80. Construida como un collage con viejas filmaciones de aquella época, donde se destacaban en night clubs, televisión y alguna de ellas hasta en el cine, las encuentra el hoy bastante avejentadas, habiéndose gastado todo el dinero ganado en aquellos años dorados. El film acompaña el crecimiento profesional de estas jóvenes, más tarde su momento de apogeo para finalmente detenerse en el hoy, la actualidad de sus vidas, en que las sorprende la vejez tratando de vivir dignamente después de haberse gastado lo ganado. El film describe estas vidas con gran sensibilidad y las acompaña con respeto y cierta admiración. Todas ellas nacidas de hogares pobres, han tenido una época de ascenso, otra de esplendor y finalmente, un ocaso, en el que su vida de estrellas de la noche se apagó para que ellas volvieran a ser si mimas con mayor intensidad. Son cinco personalidades distintas que han encarado esta nueva etapa de la vida en forma diferente. Pero lo que tienen en común es una necesidad de darse, de expresarse, de compartir problemas de su comunidad, de encontrar a Dios, de ayudar a los demás, a sus hijos, asumir el papel de abuelas, o mantener una familia de perros. Película amable y positiva tiene la virtud de reflejar la dureza de la vida pero también la capacidad del ser humano de superar la adversidad.
Ayer ví KFC, sacrifiqué The love Witch para ver este esperpento. Una verdadera decepción y hablando de decepciones viene en declive ( y no solo este año) la calidad de las películas seleccionadas. A esta altura del festival, en lo personal, estoy convencido que lo mejor está en Trayectorias, allí conviven Serra, Puiu, Sang soo, Kaurismäki, Brizé. Y ninguno de los mencionados ha defraudado.
LA VENDEDORA DE FOSFOROS de Alejo Moguillansky Lo único que voy a decir es que en una escena muy importante de la película suena, desde un long play en un estereo, el Finale de ERASE UNA VEZ EN EL OESTE de Morricone/Leone y no pude evitar irme con Claudia Cardinale repartiendo agua a los obreros ferroviarios.
SIERANEVADA de Puiu Coincido plenamente con la opinión de Charly Barny sobre los valores de esta obra de arte cinematográfica y que curiosamente, se vale de la expresión teatral sin renunciar a la pureza del cine. Es que la virtuosa coreografia de las continuadas tomas secuencia de una cámara increíble, convierte a los 60 mts cuadrados del departamento que señala Charly, en por lo menos uno de 110 mts en donde se mueven una docena de personajes. Alli están durante unas horas,esperando el momento oportuno de sentarse a comer sin sobresaltos, porque el clima se va espesando con las sensaciones de las frustraciones y desencantos personales/familiares y las amenazas crecientes de un mundo que ya no ofrece seguridades ni utopías. Nada es ceremonioso ni subrayado y el relato tiene todo el tiempo necesario para un fluir natural de los vínculos posibles en una familia corriente. Solo veré, con suerte, un 5 por ciento de las películas de este festival, pero me parece que no habrá otra obra que la iguale en su exquisita expresión artistica y profundidad sobre las crispaciones de los tiempos que corren.
Estela Clavería.....la confusión viene por el error que cometí con el título, el correcto es UN SUELO LEJANO. Entre paréntesis...¿Cual de las entrevistadas cinephilas sos vos? Un saludo
ya la encontré: Un suelo lejano
Yo los invito a que vean la mejor,una historia documental de suspenso atrapante: ¡¡¡El ESPANTO!!!!
¿Alguien sabe si Desmadre se estrenará, o si ya se estrenó? Me invitaron a que la viera porque se hizo en Paraná, mi ciudad natal. La pasan el domingo y necesito ese horario para otra!!!
Dufo, me llamó la atención tu comentario sobre El suelo lejano, de inspiración antropológica, porque soy antropóloga. No la encuentro bajo ese nombre en la grilla. No busqué en el catálogo. Además, te imaginarás que ando a mil, sacando y agregando pelis
Todo muy lindo con las mas de 400 películas pero la desaparición del SIN ALIENTO diario es un síntoma de lo que se tuvo que recortar al tener cada vez menos presupuesto, o quizás no tuvo nada que ver con eso y es solo mi suposición, Me gustaba seguir dia a día las votaciones del público... en fin...
EL BAR, de Alex de la Iglesia Yo no soy muy devoto de de la iglesia, valga la expresión, pero es que aqui con esta película es seguro que tenga muchisimos espectadores y que al mismo tiempo genere una importante debate sobre los límites de la tolerancia. Es que este Van Trier gallego, dicho con respeto, transgrede todas las formas para generar cierto espanto en los espectadores. Elabora una excesiva y furibunda matáfora acerca de las miserias de la condición humana cuando se ve amenazada e inerme. Lo que pasa es que todo lo lleva al límite del desagrado y lo supera, hasta el lugar en que para algunos resulta intolerable. A favor hay una muy buena resolución técnica y un elenco muy sólido. Cuando abandoné la sala me vino a la memoria El angel exterminador de Luis Buñuel, donda había un punto de partida parecido pero resultados muy diferentes
LA LOI DE LA JUNGLE ,de Antonin Perettjalko Un poco de humor disparatado pero increíblemente bien hecho no venia mal Hay la mayor cantidad de gags por minuto que el 98 por ciento de las comedias y todos muy efetivos. Tambien una producción creativa y técnica formidable y una pareja de actores, especialmente la chica, de un increíble encanto actoral, que seduce ampliamente a los espectadores que la disfrutan a rabiar. Totalmente recomendable para divertirse con inteligencia.
5to día de BAFICI: UN SECRETO EN LA CAJA de JAVIER IZQUIERDO: Excelente falso documental, sobre un falso escritor ecuatoriano. Con la excusa de reconstruir la vida de Marcelo Chiriboga, escritor ecuatoriano, exiliado en Europa durante muchos años, el autor realiza un recorrido por la vida social y política de su país, a la vez que construye un tipo de artista total: subversivo, comprometido, incomprendido, perseguido y vanguardista; incluyéndolo entre los autores del ?boom? latinoamericano. La película posee un ritmo y una frescura que hacen muy divertida su visualización pero siempre recordando la historia de un país atravesado por guerras y dictaduras. Cuando uno ingresa en el universo de la película y acepta su discurso, surgen los momentos plenos de humor y risa, como cuando un amigo de Chiriboga cuenta una pelea a las trompadas entre García Márquez y Vargas Llosa en un cumpleaños de Chiriboga. De forma audaz y honesta, el autor es capaz de dar un mensaje acerca del arte de su propio país, y del artista en general, describiendo con inteligencia la línea imaginaria que divide la realidad de la ficción. DESMADRE: FRAGMENTOS DE UNA RELACION de SABRINA FARJI: Original documental acerca de la relación madre-hija. La directora presenta en primera persona, junto con sus hijas y su propia madre, ese vínculo tan complejo y profundo que se da entre las mujeres. Principalmente, el documental muestra la relación entre tres generaciones madre-hija, en diferentes situaciones planteadas por la directora para el propio documental; por otro lado recorre distintas ideas acerca de dicha relación consultando a especialistas (desde médicos hasta tarotistas) e intercalando el testimonio de madres e hijas de diferentes edades. Cabe destacar el hecho de que la directora haya mantenido en el corte final todos los conflictos que surgieron entre ella y sus hijas o con su madre, debido a la grabación del mismo documental, evidenciando constantemente el dispositivo cinematográfico y lo forzado de esas escenas, dándole así una vuelta más a un proyecto que, a mi parecer, buscaba ser de carácter observacional.
SIERRANEVADA de Cristi Puiu El Nuevo film de Puiu, el mismo de La Larga Noche del Señor Lazarescu (2005), es una nueva visión, y mucho más desesperanzada que la anterior, sobre la calidad de la vida en Rumania después de la caída del muro de Berlín, y sus consecuencias, tales como la caída y muerte de Nicolae Ceasescu y su régimen autoritario. Si en ?La Larga Noche??, Puiu se adentraba en el horror de un sistema burocrático que en lugar de atender a un enfermo, por el contrario facilitaba su muerte, y desde allí generalizaba hacia el estado caótico de la herencia recibida, en su nuevo film es el miedo y el terror a la vida, la incapacidad de construir una sociedad mejor, es el que se apodera de los miembros de esta familia, llevándolos a la inoperancia. Si bien en La Larga Noche? la trama se organizaba en torno de un drama individual, y ello remitía a una cuestión social, en Sierranevada, la trama se concentra en forma absoluta, casi al borde de la teatralidad, para llevarnos a una reunión familiar (se cumplen 40 días del fallecimiento del padre y se organiza una ceremonia religiosa seguida de una cena) con la asistencia de todos los miembros de la familia en un departamento de no más de 60 metros cuadrados. Los miedos surgidos a partir del ataque a las Torres Gemelas en Nueva York en 2001, las consecuencias de las guerras, la irrupción terrorista del Estado Islámico en toda Europa, son tema de conversación de los hombres. Las necesidades culinarias, las drogas en los jóvenes, los engaños amorosos de los maridos, la necesidad del mantenimiento de las costumbres religiosas, es el de las mujeres en la cocina. Los méritos de Puiu son varios. No solo la película está muy bien escrita y los temas desarrollados son de interés general sino que en primer lugar, esos temas van más allá de la pura discusión para adentrarnos en el clima de miedo social que se vive en toda Europa. Pero lo notable es que deja vislumbrar que detrás de ello hay un enorme fracaso que no es otro que el de la desocupación provocada por los procesos de automatización industrial dejando a millones de personas fuera del modelo de la sociedad de consumo. Por otro lado, están los detalles de la puesta. Los cortes son pocos, casi respetando el estilo de una obra de características casi teatrales. Pero es la labor de la cámara, fija por momentos, virando hacia sus lados, yendo a primeros planos o planos medios, es donde el trabajo puesta en escena de Puiu como director es realmente brillante. Para ello obviamente ha contado con un grupo formidable de grandes actores. El film tiene un ritmo intenso que logra mantener el interés durante las tres horas de su proyección a la vez de proveer un entretenimiento (muy clásico en el cine rumano). En este nuevo film Puiu parece decirnos que la lamentablemente la revolución ha fracasado.
THE ASSIGMENT de Walter Hill Walter Hill es uno de los más importantes guionistas, productores y directores de la historia del cine americano. Lo ha sido desde 1975 hasta la fecha, y en este BAFICI 19 tenemos la suerte de ver su opus 25. A los 78 años realiza The Assigment, una de esas pequeñas obras maestras que aparecen de tanto en tanto. Tremendo homenaje al comic, es un film exquisitamente escrito (no en vano se cita en el film a Shakespeare y a Poe) y rigurosamente filmado por Hill. Pero Hill no estuvo solo. Tanto en el guión como en la actuación lo acompañaron socios de lujo. Denis Hammil, alguien poco conocido en el cine pero con mucho periodismo de calle co-firma el guión. Hammil es actualmente columnista del New York Daily News. Además de ello, a su lado tuvo dos actrices claves que dan 100% con el psique du rol de la trama: Michelle Rodriguez y Sigourney Weaver, todo un ícono cinematográfico. La trama gira en torno a una médica especialista en cambio de sexo, acusada por ejercer la medicina en forma ilegal, que usa dicho procedimiento para vengar la muerte de un hermano. Obviamente, se trata de un policial ?muy negro? que tiene el desenfado de algunas obras maestras de aquella época de oro que caracterizó a Hollywood por la creatividad de su mejor cine. The Assigment abreva tanto en el film noir americano como en obras más recientes tipo Face Off de John Woo, pero su ritmo está definitivamente ligado al de sus primeras inolvidables obras como Driver (1978), The Warriors (1979), 48 Horas (1982) y Calles de Fuego (1984).
UNE VIE de Stéphane Brizé Brizé se interna en el melodrama para relatar una historia sobre el empobrecimiento de una familia acaudalada francesa en Normandía a lo largo del siglo 19, convirtiendo al film en una gran metáfora sobre el destino del capitalismo cuando el mismo se concentra en lo financiero en lugar de lo productivo. Lo hace de manera refinada, basándose libremente en la novela de Guy de Maupassant, enfocando su narración en el punto de vista excluyente del personaje principal Jeanne Le Perthuis des Vaus, magníficamente interpretada por Judith Chemla. Brizé narra en primera persona basándose en una enorme cantidad de primeros planos que hacen sentir los cambios físicos y de situación de la familia a través de los años. Jeanne es pintada por Brizé como una heroína clásica, hija única de un matrimonio cuyos padres y abuelos ha trabajado la tierra durante generaciones, llegando a ser ricos propietarios de varias granjas. A Jeanne se le viene el mundo encima cuando después de muchos años se da cuenta que solo le quedan deudas. El film es una gran parábola sobre la movilidad social en la Francia pos revolucionaria, donde aparecerá su ex mucama, viuda de un hombre afortunado, a ofrecerle su ayuda. Brizé narra todo este folletín con mano firme, haciendo un fiel retrato de los cambios sociales en la Francia del Siglo 19, a la vez de pintar el retrato de la soledad de una heroína arrasada por los cambios sociales y económicos de la época.
A MARRIAGE STORY de Helena Tresikova Es un muy interesante film de esta documentalista checa que sigue la trayectoria de una familia checa durante 35 años desde el momento que los novios deciden casarse hasta el presente. Más allá de los acontecimientos íntimos como sus propias graduaciones universitarias, los cambios de casas, el nacimiento de 5 hijos, la preocupación por el destino de cada uno de sus hijos, algún problema de drogas, sus casamientos y la llegada de los nietos, el film destaca el esfuerzo por una vida mejor, las dificultades de mantener unida a la familia, el tratar de lograr que los niños estudien y encuentren sus vocaciones. La directora concentra su visión en las cuestiones particulares dejando de lado la cuestión social, el marco donde se desenvuelve la vida de los protagonistas. No obstante ello, dicho aspecto se intuye delicadamente a través del derrotero de sus vidas pero nunca aparece como un condicionante de los logros o de los sinsabores de esas vidas. Muy interesante.
TOUBLANC de Ivan Found Con climas de Saer o no, esta pelicula es un hermoso enigma a develar Y vale el esfuerzo porque el premio es la fascinación que produce el relato en todo su transcurso y cuando el espectador comienza a resolver el rompecabezas de .personajes y situaciones inconexas pero que son equivalencias en imágenes de la bella conjunción de palabras de la literatura de Saer: uno cree entender que la tarea está cumplida. Son tres personajes, el melancólico inspector en Paris, la sublime Maricel Alvarez como profe de Francés y un caballo, pobrecito, al que le hacen hacer de todo. Por suerte participa en la Sección Vanguardia, para que nadie se atreva a reclamar.
ESTIU 1993 de Carla Simon Sensibilidad exquisita para acompañar a una criatura de 7 años que acaba de perder a su madre y debe comenzar su vida nueva con sus tios y en un lugar lejano a su domicilio en Barcelona Pero lo realmente notable es como esa criatura se pone al hombro todo lo conmovedor, sensible y bello sentido de esta obra. Esta chica es de una inteligencia interpetativa increíble y señala tambien las virtudes de la directora. Muchas veces a los adultos nos cuesta ponernos en el lugar del otro y afloran ciertas necedades que pueden marcar a fuego el futuro sensible de una criatura... pero siempre se aprende de los errores. Muy recomendable y con destino de algún premio.
4to día de BAFICI BRIGHT NIGHTS de THOMAS ARSLAN: Película sobre el intento de reconciliación entre un padre y su hijo, narrada de forma minimalista; pequeña y seria. Sin vueltas ni intensiones rebuscadas. Muy linda fotografía e impecables actuaciones.
De lo que ví hasta el momento; Viejo calavera, Yourself and Yours, La muerte de Luis XIV, All this panic, Obaltan, The other side of Hope, Prevenge, Asura. Lejos, muy lejos las mejores han sido la de Kaurismaki y Serra. El cine de Sang Soo nunca decepciona y Viejo calavera está bien como ópera prima. Prevenge una decepción y Asura está lejos de representar el muy buen cine coreano que se viene haciendo. Para destacar (al menos en lo personal) el spaguetti western El gran silencio. Con una temática y crítica social tremenda. Es una película que se puede exhibir dentro de 100 años y seguirá generando la misma situación de indignación, rabia y decepción por un mundo que no tiene solución.
Desde antes que se iniciara el Festival y hasta el día de hoy, la página del BAFICI se "cae" constantemente y de verdad genera mucho malestar. Si no se toman medidas urgentes con la página web, pasara lo mismo que con la programación del BAFICi que año tras año va cayendo en las Competencias a un nivel muy promedio, de películas olvidables. Notense que lo destacable son básicamente algunas de las cintas de la sección Trayectorias.
"Demonios tus ojos". Me hizo acordar a "La noche", de Edgardo Castro. Más bien, me hizo anhelar estar viendo "La noche" y no esa telenovela "perturbadora"
En su presentación Moreno comentó que luego de su comienzo en donde le interesaba hacer peliculas grandes ahora habia optado por un film chiquito, muy cercano a la gente. Vaya si lo hizo... este film es como un remanso, la serenidad de un rio que corre tranquilo. Obra absolutamente contemplativa y que confía mucho en el poder de las imágenes sin demasiadas acotaciones: la pelicula fluye relajada sobre la cotidianeidad de la vida de un pueblo. Nada parece sobresaltar a sus gentes... solo la picardia en los gestos de los viejos que juegan al truco, el comentario chismoso de dos mujeres que andando en sus motos - todo un hallazgo- se ocupan de la vida de otros con la ternura de probables buenas intenciones, o las piñas de un cotejo de rugby del club local. Pareceria que la pelicula nos está sugiriendo que un mundo asi descontracturado, sería posible,donde el canto de los pájaros se suman a alguna melodía lugareña. Habrá que ver si es así, o que se tenga que volver a la sinuosidad del mundo misterioso.
COPENHAGUE, A LOVE STORY: Una película aburrida, que habla sobre las relaciones amorosas de diferentes jóvenes que viven en esa ciudad. No se entiende bien a donde quiere llegar porque no hay un hilo conductor de las escenas. Aunque vale la pena rescatar algunos planos secuencia bellamente filmados.
Buena experiencia en el Arteplex Belgrano. CHACO es un documental que recorre un camino que ya ha sido transitado en los últimos años como lo es la memoria histórica de los pueblos originarios. En este caso, a los largo de 80 minutos se asiste a una serie de testimonios de dirigentes de organizaciones que agrupan a la comunidad indígena del Chaco y Formosa. Hay dos testimonios particularmente muy interesantes de sobrevivientes a las masacres de la década de 1920 y de la década de 1940, informándose al final de la película que ambos, de avanzada edad cuando se filmó el documental,fallecieron en el 2015. Sin estar a la altura de la excelente OCTUBRE PILAGÁ, la película CHACO tiene lo suyo que no es poco(7/10)
EL CANDIDATO Exasperada sátira sobre el negocio de la política entendida con los valores -o antivalores- del contexto actual. En tal sentido es tan despiadada y oscura como la realidad y con una negrura humorística que en muchos momentos la supera en absurdos. Ello asegura seguir la historia con mucho interés por la inteligencia de un guión muy elaborado y un excelente desempeño de sus actores. El talento de Daniel Hendler continúa muy firme
Dr John....muy necesaria tu mirada sobe La vendedora.....
THE OTHER SIDE OF HOPE de Aki Kaurismaki Otro Kaurismaki maravilloso en estado purisimo. Alli están sus personajes hieráticos, sus diálogos lacónicos, sus posturas corporales a lo Tati, sus cándidas bajadas de linea humanistas. Hay también momentos desde descabellados hasta desopilantes y también el dolor asoma desafiante. Todo el amor y la poesía de un gran esceptico en búsqueda incesante de la esperanza.
3er día de BAFICI GOODBYE BERLIN, de FATIH AKIN: Excelente film de iniciación. Una road movie clara, compacta y directa. Buenísima musicalización del director, pasando por muchísimos géneros musicales a lo largo de la película que le dan versatilidad tanto en lo sonoro como en lo visual. Super recomendable. THE LAST COSTUMER y LA COSA de NANNI MORETTI: No es de lo mejor de Moretti, a pesar de que son buenas, más la primera que la segunda.
2do día de BAFICI LA VENDEDORA DE FÓSFOROS de Alejo Moguillansky: Una película difícil de querer, especialmente luego de escuchar (o no escuchar) al director hablar de su propia creación. ¿Acaso es necesario colocar repetidamente nombres como los de Schubert, Beethoven, Morricone, Andersen, Bresson, para hacer una película profunda y mostrarse como una persona culta? ¿Con qué sentido, el autor de esta película, quiso juntar esa serie de grandes artistas dentro de su propia obra? ¿Da, acaso, la acumulación de datos y su posterior exposición una imagen de inteligencia o en realidad es el afán pretencioso de mostrarse así, unificando material inconexo que debería crear un sentido por si solo, gracias al solo hecho de estar entre sí? No creo en el discurso de esta película: su supuesta profundidad me pareció demasiado superficial; las breves y esquivas respuestas del director me lo confirmaron; el obnubilado aplauso del público presente, aplaudiendo con euforia más bien su relación con el equipo técnico que con la película que acabaron de consumir me hizo pensar en la polución cultural imperante en la juventud del festival. Un film no es bueno porque sea inentendible o porque sus imágenes no mantengan una lógica concreta, o porque sus personajes sean estereotipos matizados y entrañables que se les pretende dar un sentido oculto. Lamentablemente, creo que lo que se construye en esta película es esto: "uniré escenas, con personajes simpáticos, con música de Schubert, aparecerán pelis de Bresson, un cuento de Andersen, mucho Morricone, buenos créditos, poco equipo técnico (estoy orgulloso de ello), y que el público creerá tienen un sentido y si no lo encuentran, no interesa, pensarán que yo si se lo dí y ellos no lo ven, aplauso garantizado" P.d.1: Excelente Margarita Fernández. P.d.2: Qué lástima haberme perdido La Muerte de Luis XIV, en mismo día y horario.
Tercera experiencia y lo mejor del día. CINEMA FUTURES es una muy interesante indagación sobre la historia del cine y de cómo el celuloide corre peligro de desaparecer a manos de la digitalización. Desfilan a lo largo de dos horas testimonios de directores de primer nivel como Scorsese y Nolan así como técnicos de la industria con un extraordinario material de archivo y con profundas reflexiones sobre cómo la voracidad capitalista avanza sobre la memoria histórica. Fue también muy aplaudida al final de su proyección y merece ser vista y difundida (8/10)
Segunda experiencia muy grata con HORACIO QUIROGA ,CUENTISTA. Una recreación de 60 minutos, presentada en el BAFICITO,de la vida de Horacio Quiroga con la participación de adultos y niños que representan algunos cuentos y con un material de archivo impecable. Un ejemplo de cómo con pocos recursos se puede hacer una muy buena película, coronado por aplausos al equipo que la filmó que estaba presente en la sala. La van a dar el lunes en el San Martín y el sábado en Recoleta. PELÍCULA PARA NO DEJAR PASAR (8/10)
Mi primer día en el BAFICI con tres películas en el Arteplex Belgrano La primera fue LE CONCOURS, un documental francés sobre el exigente examen de ingreso a la escuela de Cine La Férmis situada en París. El documental muestra entrevistas donde los aspirantes presentan proyectos y luego la deliberación del jurado conformado por especialistas. La directora Claire Simon no termina de aprovechar bien todo lo que filma y así se observan situaciones donde los aspirantes hablan dos o tres minutos sobre sus proyectos y el jurado delibera unos 10 minutos sobre temas que el espectador desconoce y se queda en ascuas. No es una película mala pero se queda en la superficie en más de una ocasión (5/10)
CETACEOS de Florencia Percia Ya la primera imágen de Carricajo y Spregelburd predispone bien. Luego se produce el caos........una mujer que de pronto comienza a percibir que su vida actual debería darse vuelta como hacen las ballenas para ser fecundadas empieza a percibirse en ella un estado de extrañamiento de todo lo hace -en ese sentido el síntoma me recuerda al que realizó Esteban Bigiardi en su rol del film Un Mundo Misterioso de Rodrigo Moreno. Clara entrrará -recien mudada y con marido lejos por trabajo- a girar en falso con sus reponsabilidades que la define. aceptara invitaciones repentinas desusadas en ella, mentirá serialmente a su marido y quizás fabule o no un futuro para ella de escritora de novelas. El espectador seguirá a Carricajo - actriz de una sensibilidad exquisita- muy atento y sorprendido a cada nueva circunstancia en la que se mete, de manera que alguno pensará que se psicotizó por tamaños riesgos que emprende para el equilibrio que tenía y otros por el contrario, trataran de comprender hasta que punto está bueno no instalarse en el hastío, la inercia y el conformismo. La máscara de Carricajo para un personaje complejo es excepcional y Spregelburd con una exquisita interpretación on line, seduce.... eso si, lo prefiero con barba
Mañana de festín interpretativo con las actrices UCEDO, LANARO Y CARRICAJO FIN DE SEMANA Otra vez los datos escondidos y enigmas en el relato sirven para concentrar la atención en los procesos de la incomodidad de los vínculos. Y aqui es notable los trabajos de la siempre brillante Ucedo y la revelacion Lanaro, alta gama de interpretación que llega a las visceras. Es una relación dificil de acceder al espectador. hasta que las circunstancias actuales las va acercando y sobrellevando los posibles desencuentros del pasado. Se advierte en el director un gran talento para manejar situaciones complejas de sexo -bastante explícito- y ciertos desbordes del que nadie parece salvarse.
Ayer pude comprar en el Village Caballito entradas con tarjeta de crédito. LA MUERTE DE LUIS XIV: Cine de altísimo nivel. El espectador inmerso en el cuarto adonde el monarca se encuentra enfermo rodeado de asistentes, médicos y hasta un curandero. Una experiencia artística sublime. Puesta en escena, fotografía, actuación, música, otra vez Serra como en Honor de cavallería nos deslumbra con tanto arte.
LA VENDEDORA DE FOSFOROS de Moguillansky Recuerdo muy favorablemente a El escarabajo de oro, pero aqui la cosa no me pareció tan feliz A veces tengo dificultades para entrar en el mundo autoral de algunos directores... aunque eso no signifique malo ni bueno para esta pelicula.....solo mi perplejidad ante lo que para algunos está muy disfrutable y a mi no me pasa. Siento que la pelicula es muy envolvente musicalmente y una gran simpatía de Jacob y Villar, especialmente en las recomendaciones que le da ella a él sobre la puesta de la ópera. También siento que hay como una carga culturosa o pretenciosa que me produce un poquito de ruido. En la presentación de esta noche Mariano Llinás chicaneaba a Moguillansky sobre que había querido sugerir en relación a ese singular concepto llamado macrismo. Nada quedó muy claro y las escasas preguntas de algunos espectadores tampoco sumaron, más allá de los contundentes aplausos de un público muy amigable al grupo productor.
THE ASSIGMENT: Es raro que una película tan bizarra y polémica (tanto por el planteo moral como por los desnudos frontales) haya sido dirigida por Walter Hill, un veterano del cine de acción de Hollywood y no por alguien más joven ó de algún país exótico. Si bien la trama tiene puntos en común con "La piel que habito", de Almodovar, el resultado es diferente. Vale la pena destacar el muy buen trabajo de Sigounurey Weaber.
¿Qué capacitación se les dió a los 50 o más chicos que interactúan con el público (boletería, filas, corte de entradas? ¿Se limitaron a repartirles remeras azules? No tienen la menor noción de las peliculas que se exhiben, el público tiene que hacer fila en la calle (conferencia Martel, una cuadra de cola a la intemperie durante 2 horas) o entre las mesas de la cafetería que copó el hall del V.R. Algunos de estos chicos no escucharon jamás hablar de "vocación de servicio", para ellos es una travesura, una anécdota divertida, ganarse algunos pesitos, levantarse un filito, defecarse de risa. Qué pésima imagen se llevarán Moretti y los demás asistentes extranjeros. No es un Festival, ni siquiera llega a ser una Feria !!!
THE INTESTINE Desafectividad, frialdad, manipulación, lograr cosas con los medios que sean en los tiempos que corren, parecería que es el punto de partida para este film en el medio de género y vanguardia. Es que posee una trama muy original y engancha al espectador con recursos expresivos nada convencionales. Comienza con una incógnita que ni siquiera se devela en el final, y se pasa de escenas a otras escenas subsiguientes sin que se utilicen los conectores del relato tradicional. Por ello, la protagonista -excelente interpretación- conduce la atención del espectador minuto a minuto con su máscara y seducción perversa... que ni se le nota. Eso si, se sale con la suya en todo.
UN SUELO LEJANO Interesante el empeño de esta pelicula -de inspiración antropológica- por aportar datos que solo son conocidos por los especialistas, sobre las consecuencias de las lunáticas utopias que cada tanto asoman.. Esta realizada con mucha pulcritud aunque quizas un poco solemne y cierta excesiva intención didáctica. De todos modos es otro acercamiento, bastante recurrido, al fantasma de la presencia de ideologías nazis en algunas regiones de nuestro país a lo largo del siglo pasado.
Por segundo año consecutivo se tarda mas tiempo en comprar las entradas que en ver las películas. Y estuve en el Village Caballito y no entiendo porque no le agregan un código a cada funcion, para acelerar muchísimo la venta y evitar confusiones. Otra cosa negativa de esta edición es que hay que pagar únicamente en efectivo. Por último me llamó la atención que mientras estaba haciendo la cola en el Village Caballito se atrasó la función porque no habia llegado la película.
Si entrás en la web del festival (que aún debe mejorar) en la búsqueda por título se detalla si tiene funciones agotadas.
1er día de BAFICI: VIEJO CALAVERA de KIRO RUSSO: Excelente película boliviana ambientada en una una sociedad minera. Tanto el tratamiento de imagen como de sonido son impecables. Sumergen con profundidad al espectador en la película y el trabajo con no actores genera un estilo documental que ayuda a construir una película atravesada más bien por lo sensorial que por lo argumental. El trabajo con el contraste luz-oscuridad, que realiza el director de fotografía hace de cada plano y movimiento de cámara un deleite estético para el espectador que debe dejarse llevar por una obra verdaderamente audio-visual. Excelente comienzo del BAFICI y creo que de lo mejor que se va a poder ver. SUSPIRIA de DARIO ARGENTO: Disfrute total el poder ver esta joya del cine en una copia remasterizada del fílmico a 4k. Vale la pena aprovechar la sección RESCATE del festival para poder deleitarse con la imagineria visual de Argento y la música de Goblin que no tiene parangón. * Una lástima que el Recoleta haya cedido una parte del espacio del ingreso al cine al Havanna que puso sus mesas allí ya que está interrumpiendo totalmente la organización de las filas. Hay gente curzando por todas partes, hay momentos que no se puede caminar y no se entiende en dónde tenes que formar. Años anteriores la fila se formaba recta hacia la puerta de salida y el ingreso estaba mucho mejor organizado. No es culpa del BAFICI, pero espero que los muchachos/as contratados se organicen para permitir un ingreso más rodenado.
1) Ninguna cartelera que avise las funciones agotadas. Se hace la cola para sacar entradas y cuando llegás a la boleteria te dicen que no hay más entradas (caso "El ornitólogo" en el V.R.). 2) Las entradas NO son numeradas. A la cola para comprarlas hay que agregarle una hora de cola antes de la función para conseguir una ubicación decente. 3) el público adolescente que confunde espontaneidad con mala educación, el ruido adentro de la sala es constante, charlas, risas, teléfonos, corridas. COMIDAS Y BEBIDAS. Sólo faltan los porros y es el Abasto.
DEMONIOS TUS OJOS Suspenso psicológico que comienza casi inocentemente como una perversión cuasi incentuosa y que luego el director redobla apuestas acumulando detalles y situaciones bastante despreciables, pero eficaces a la hora de atrapar al espectador con erotismo y sensualidad de buen cuño. Hay de todo, espionaje virtual, sexo bastante explícito y violencias físicas y psicológicas.......todo por el mismo precio.
LAS CINEPHILAS Simpática idea y encantadora pelicula...de las que se ven con una sonrisa en todo su transcurso. Trata sobre las relaciones de las peliculas y las necesidades de mujeres ya grandes, jubiladas, que encuentran en las salas -no en las pantallas caseras- una forma de estar, compartir, y emocionarse con historias, situaciones o simples diálogos que quedan resonando en sus vidas y como insumo de sus propios conflictos. Asi se sienten orgullosas de su autodefinida cinefilia y la consideran como un titulo nobiliario de sus sensibilidad. Si bien la cosa de tener a las peliculas como sostén ante ausencias, soledades u búsquedas existenciales no son exclusivas de género, estas mujeres, realmente singulares iran creciendo en el relato desde una simpátia inicial, hasta un encantador paseo por el placer de compartir y vivir.
Me inicie con tres peliculas completamente diversas, VIEJO CALAVERA, LAS CINEPHILAS Y DEMONIOS TUS OJOS, con buen resultado VIEJO CALAVERA Acercamiento sensible a la dura realidad de los trabajadores de una mina Boliviana. Desde los tiempos de Sanjines que no veía una pelicula boliviana y realmente Viejo.... me subyugó por su relato poeticamente cinematográfico. Posee además un tratamiento de las imágenes muy plástico y bello de un tal Paniagua y un acabado técnico excelente. Por momentos documental, en otros momentos una deriva por distintas situaciones dramáticas o celebratorias, pero el todo es de una gran comprensión de un pueblo sencillo pero altivo
Estela Clavería.... esta mañana la vi y me gustó mucho. Si ya no lo sabés, en la función de la crítica, a su termino, hubo un aplauso cerrado de todos los presentes, cosa que no pasa con casi ninguna de las películas.
Totalmente de acuerdo con Belén. Una tortura para acceder y navegar en la web. Hoy inauguro mi "road movie" con Viejo calavera y finalizo con Yourself and yours, impaciente por ver buen cine.
Los invito a todos a ver Las Cinéphilas, Yo soy una de las entrevistadas. Espero les guste
Es hora de que la web del festival funcione correctamente. Desde que la "actualizaron" hace algunas ediciones la experiencia de navegar es tortuosa. Dicha actualización consistió en dudosos cambios estéticos y pésima funcionalidad. Supongo que para esta edición ya es demasiado tarde, pero para la próxima edición se impone un trabajo en serio sobre el asunto.
Sería bueno que el BAFICI -como hacen casi todos los festivales del mundo- transmitan en vivo (hoy es muy sencillo) las charlas más convocantes, como la de Nanni Moretti o la de Lucrecia Martel. Es ridículo que pretendan que hagamos dos o tres horas de cola para quizás no entrar cuando podrían hacer un streaming online y que lo vean miles de personas. Organizadores, media pila...