Críticas
Estrenos
Crítica de “La desaparición”, de Constantin Popescu
Ganadora del premio a Mejor Actor (Bogdan Dumitrache) en la Competencia Oficial del Festival de San Sebastián 2017, la nueva película del director de Portrait of the Fighter as a Young Man y Principles of Life narra las experiencias íntimas de un padre que pierde a su hija de cinco años en un parque. Con esa sutileza, profundidad psicológia, solidez interpretativa y credibildad para la exploración de cada uno de sus conflictos que pocas cinematografías como la rumana están en condiciones de regalar en la actualidad, se trata de un film tan duro como extraordinario, que se estrena en siete salas argentinas con el apoyo de OtrosCines.com
La desaparición (Pororoca, Rumania-Francia/2017). Guión y dirección: Constantin Popescu. Elenco: Bogdan Dumitrache, Iulia Lumânare, Constantin Dogioiu, Stefan Raus y Adela Marghidan. Fotografía: Liviu Marghidan. Distribuidora: Mirada. Apta para mayores de 16 años con reservas. Duración: 152 minutos. Salas: 7 (Arte Multiplex Belgrano, Village Recoleta, Belgrano Multiplex, Atlas Patio Bullrich, BAMA Cine Arte, Hoyts Unicenter y Cines del Centro de Rosario).
Tras un breve prólogo en que se nos presenta a la familia protagonista (padre, madre, hijo e hija; todos felices), la película rumana La desaparición inaugura con fuerza su propuesta de puesta en escena a través de un largo plano secuencia. El padre (Bogdan Dumitrache) ha llevado a su hija de cinco años al parque y mientras ésta juega él se dedica a esperar sentado en un banco. La cámara se mueve lentamente por ese entorno, fijándose en detalles aunque nunca abandonando el plano general. Vemos, al fondo, una discusión entre una mujer y el dueño de un perro, a la hija del protagonista yendo a comprar helado, al padre atendiendo varias veces el teléfono, a un hombre que vende globos…
La tensión sólo crece (mínimamente) en los detalles inscritos en la profundidad de campo, pero de repente la niña no está y lo ausente se convierte, ya para toda la película, en aquello que centra el relato. El plano continúa pero ahora abandona claramente su posición fija y se dedica a perseguir al padre que, poco a poco, empieza a desesperarse. Baja una pequeña cuesta por miedo a que su hija haya caído en un lago, pregunta a los demás padres si la han visto, y, al rato, decide llamar a la policía en una decisión que marcará el final del plano. En ese instante ya queda claro que la tranquilidad previa ya nunca volverá a la película: La desaparición es un film donde el fuera de campo invisible será la principal herramienta para estructurar el relato.
En su crescendo dramático, apuntalado en la obsesión del protagonista por encontrar a su hija y al culpable de su desaparición, la película recuerda en parte a otros thrillers recientes como Prisioneros o Big Bad Wolves pero, a diferencia de estos, muestra mayor interés por la deserción de las expectativas narrativas que por la idea de cerrar unívocamente el relato. Si en el plano secuencia inaugural la cámara se limita a acompañar al padre, en un plano secuencia de clausura, la cámara persigue; en ninguno de los dos se muestra capaz de adelantar los movimientos del protagonista pero la urgencia ya es distinta. Entendemos que lo que al comienzo era una cámara que escoltaba, ahora es ya una que estorba.
En el tortuoso tránsito dramático que perfila el film, Popescu construye una escalada de desesperación que nunca subraya el dolor sino el progresivo deterioro de la esperanza. La desaparición dura 152 precisos minutos en los que la investigación como tal tiene mucha menos importancia de la que a priori se podría haber imaginado: volvemos al escenario del crimen, volvemos a la comisaría e incluso volvemos una y otra vez a varias fotografías del fatídico día que puedan ofrecernos alguna pista, pero lo que interesa al director de Principles of Life no es solucionar la desaparición sino descubrir otro misterio, aquel que lleva a un hombre a convertirse en el otro, mutando frente a nuestros ojos y frente a la cámara.
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
El creador de la exitosa serie Succession escribió y dirigió un film en el que cuatro multimillonarios discuten si quedarse con el control de... ¡Argentina!
El director de Elsa y Fred, Viudas, Corazón de León, El fútbol o yo, Granizo y Goyo rodó para la N roja una tragicomedia romántica ambientada en un universo de fuerte diferencias de clase.
Tras su estreno en la sección Special Screenings del reciente Festival de Cannes, llega al streaming este especial autobiográfico del líder de U2 producido por la compañía de Brad Pitt.
Reseñas de la producción brasileña ganadora de Festival de Mar del Plata 2024 y de dos novedades argentinas que pasaron por el BAFICI 2025.
Excelente, sencillamente la realidad de la vida es muy dura en ocasiones
Finalmente la he visto y es una MUY BUENA película. El protagonista Tudor vive con su esposa Nemirea y sus hijos Ollie y María en un muy amplio departamento con un balcón desde donde tienen vista a un parque grande con lago incluído. En una de sus habituales excursiones a ese parque se produce la misteriosa desaparición de María de sólo 5 años y la vida de la familia cambiará para siempre. Todo lo que parecía una familia feliz se irá esfumando y el protagonista(excelente trabajo del actor Bodgan Dumitrache) irá enloqueciendo en busca de su hija y de justicia. Es una película muy dura pero de esas que no hay que dejar pasar (8/10)
Indudablemente una de las películas del año. No puedo entender como estas películas pasan casi desapercibidas para la mayoría del público
Pelicula lentisima...... larga inutilmente .... y el final una tomada de pelo... el papel de la madre....insolito , el papel de la policia.... si querian que fuera ridiculo lo lograron . Una burla casi 3 horas y no tiene final.... como si se hubiera cortado... solo que aparecen los titulos. Malisima !!! En un tema tan terrible!!! Una burla!!
Una película deslumbrantemente demoledora. No me quedan calificativos para elogiarla junto al notable trabajo de Bogdan Dumitrache.-
Lo interesante del planteamiento de Popescu es la forma en que describe como un ser perfectamente ubicado dentro de un determinado orden social, un hombre educado, decente, que tiene un trabajo, ve alterada su vida. De pronto, necesita tiempo y tranquilidad para encontrar a su hija. Pero comienza a perder el equilibrio. Se desespera y ante la falta de respuesta policial pierde contención y se encierra en sí mismo. Esto lo desconecta de lo social, lo deja a la intemperie a la par de percibir que, el Estado a través del ente policial, se muestra incapaz de resolver la desaparición de su hija. Es la perfecta metamorfosis de un ciudadano común que afectado por su suceso que no comprende, y carente de toda contención, reacciona y se transforma en una bestia. Comentario Completo :http://thecharlysmovies.blogspot.com.ar/ https://charlybarny.wixsite.com/charly-barny-movies
Luego de ver varias películas de Rumania, vuelvo a repetir lo que dije desde la primera vez que lo vi: ¡Viva el cine rumano!
Me pareció que a esta película le sobraron demasiados minutos, porque lo que al comienzo es tension y suspenso, se va perdiendo y pasa a aburrir. Es interesantisimo el planteo que propone, pero la angustia generada no logra ser expulsada con remates que esten a la altura. Una lástima, porque con muy poco podría haber sido mucho mejor.
Película impactante, desoladora. El espectador queda aferrado a su butaca abrumado, shockeado. Rumania es actualmente el país que ofrece el mejor cine europeo. Sieranevada, La Mirada del hijo, Graduación, Policía adjetivo, La noche del Sr Lazarescu y podemos seguir nombrando y nombrando.
Me parece que estamos ante uno de los más contundentes y rigurosos estrenos de este año. Cuando la vi en el BAFICI, escribí en el Foro de lectores el siguiente comentario: Inmenso drama sin retorno de un hombre desesperado en una sociedad confundida que solo sabe dar la espalda al dolor humano. El cine rumano siempre nos ha maravillado con sus profundos dilemas morales y por su estética narrativa de un rigor inclaudicable, pero en el caso de Pororoca la apuesta conceptual es mucho mayor. Es notable como durante dos horas y media los espectadores de una sala completa están congelados en una angustia colectiva que no permite el vuelo de una mosca: no se puede creer la desolación de una familia y especialmente el padre, que sin contención y respuestas inicia su descenso a los infiernos. Creo que hubo solo dos funciones para esta peli -completamente agotadas- por lo que estaría bueno que se estrenara en nuestro medio porque despertaría no pocas y apasionantes reyertas cinéfilas.