Críticas

Estrenos

Crítica de “Descubriendo a mi hijo”, de Savi Gabizon

Premiada en los festivales de Venecia y Jerusalén, esta película israelí se acerca al tema de la ausencia con sensibilidad y luminosidad.

Estreno 17/01/2019
Publicada el 16/01/2019

Descubriendo a mi hijo (Longing / Ga'agua, Israel/2017). Dirección y guión: Savi Gabizon. Elenco: Shai Avivi, Neta Riskin, Assi Levy, Ella Armony, Shimon Mimran, Adam Gabay, Oleg Levin y Shmil Ben Ari. Fotografía: Asaf Sudri. Edición: Tali Helter-Shenkar. Distribuidora: Mirada. Apta para mayores de 16 años. Duración: 105 minutos. Salas: 10.



Ariel (Shai Avivi) es un cincuentón próspero, dueño de una fábrica exitosa, soltero, sin hijos ni grandes apremios. Pero un encuentro con su novia de la juventud, a quien no ve hace 20 años, pondrá su vida patas para arriba: ella lo citó para confesarle que, cuando rompieron, estaba embarazada de un chico que acaba de morir en un accidente de tránsito.

Descubriendo a mi hijo narrará el viaje de Ariel a la ciudad natal de ese hijo para reconstruir las distintas facetas de ese joven al que nunca conoció. Lo hará a través del diálogo no sólo con su madre, sino también con su novia, sus amigos y sus profesores, en especial con una maestra de francés. 

La presencia de esta profesora abre la primera de las subtramas del film. El hijo fue expulsado del colegio debido a una pintada con referencias sexuales hacia ella. Lejos de la burla o la agresión, lo hizo porque estaba profundamente enamorado. ¿Y ella de él? Durante su primer tercio, Ariel descubrirá que ese enamoramiento fue consecuencia de algunas actitudes de la profesora. La idea del amor prohibido da una pátina pecaminosa que, sin embargo, rápidamente se convertirá en un relato mucho más amable sobre el duelo.

Esto porque luego del asunto de la profesora vendrá una parte con eje en el intento de casar al hijo con otra chica muerta (¡!), y una tercera vinculada con su pasado. Son situaciones de índole y tonos muy distintos que impiden que el film fluya como un todo homogéneo. Los tres grandes bloques narrativos están hilados por el peso de la ausencia y logran conectar con la platea a través de la empatía de sus criaturas y un desenlace que apuesta por la esperanza y la luminosidad.







Más información sobre OtrosCines/Club


COMENTARIOS

  • 23/11/2019 9:21

    Que mala crítica cuenta la película!! Relata los hechos, en vez de mencionar el tema

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “El último arrebato”, película de Marta Medina y Enrique López Lavigne sobre Iván Zulueta (Filmin)
Diego Batlle

Tras un recorrido por festivales como los de San Sebastián, Sitges y la SEMINCI de Valladolid, llega al servicio de streaming con sede en España este ambicioso retrato sobre un director maldito como Zulueta y la película de culto Arrebato (1979).

LEER MÁS
Crítica de “La voz de Hind Rajab” (“The Voice of Hind Rajab”), película de Kaouther Ben Hania (Netflix)
Violeta Kovacsics

Tras ganar del Gran Premio del Jurado (segundo en importancia después del León de Oro) en la Mostra de Venecia 2025, el Premio del Público en San Sebastián y conseguir una nominación al Oscar a Mejor Película Internacional, llegó a la N roja este potente, visceral y urgente film ambientado en Gaza a principios de 2024 que rodó la directora tunecina de Le challat de Tunis / The Challat of Tunis (2014), Zaineb Hates the Snow (2016); Beauty and the Dogs (2017), The Man Who Sold His Skin (2020) y Les filles d'Olfa / Four Daughters (2023).

LEER MÁS
Crítica de “Muerte en el Nilo” (“Death on the Nile”), película de y con Kenneth Branagh (Netflix)
Diego Batlle

-Branagh intenta repetir el éxito (más comercial que artístico) de Asesinato en el Expreso de Oriente con otra transposición de un clásico de Agatha Christie.
-Disponible en Netflix (Julio 2026), donde se ubicó entre los 10 films más vistos.

LEER MÁS
Crítica de “Todo un parto” (“Due Date”), película de Todd Phillips con Robert Downey Jr., Zach Galifianakis. Michelle Monagahn, Jamie Foxx y Juliette Lewis (Netflix)
Diego Batlle

-El director de la notable ¿Qué pasó ayer? / The Hangover regresa con una road-movie sobre dos hombres opuestos entre sí (un yuppie sobrador y un loser bienintencionado) que deben cruzar juntos en auto los 3.200 kilómetros que separan las dos costas de los Estados Unidos para que el primero llegue a tiempo para el nacimiento de su primer hijo y el segundo pueda arrojar las cenizas de su padre. Aunque no tan redonda ni contundente como ¿Qué pasó ayer?, se trata de otra delirante comedia con buenos gags físicos y verbales que permiten el lucimiento de dos grandes intérpretes como Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis.
-Actualización: disponible en Netflix (Julio 2026), donde se ubica entre los 5 films más vistos.

LEER MÁS