-En su tierra natal gallega, pero lejos de la uruguaya que le vio triunfar ha muerto el actor de teatro y cine Andrés Pazos, inolvidable en su papel del modesto empresario textil Jacobo Koller de Whisky, film de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll que ganó el premio de la crítica (FIPRESCI) en el Festival de Cannes hace menos de seis años. Tenía 64 años y los últimos de su vida luchó contra el cáncer que finalmente le venció el pasado miércoles.

Aunque ese papel cinematográfico, y su defensa en numerosos festivales a los que acudió con la pelicula dejó un recuerdo imborrable en el público, Pazos, hombre alto, afable y bastante más hablador que su personaje, Jacobo, en Whisky, desarrolló la mayor parte de su carrera en el teatro. Fue uno de los fundadores de la compañía teatral uruguaya La Gaviota y se incorporó a El Galpón cuando el elenco regresó de su exilio en México.

El actor hispano-uruguayo, que nunca perdió del todo su acento gallego, había nacido el 16 de julio de 1945 y dejó de existir en Santiago de Compostela, a donde se había retirado tras conocer que padecía de cáncer. Estuvo vinculado sentimentalmente con la actriz Mirella Pascual, su compañera de reparto en Whisky.

Como recuerda la agencia UYPress, Andrés Pazos Pérez emigró al Uruguay de niño y allí se desempeño primeramente como peluquero, actividad que compartió con el teatro desde 1969, cuando ingresó en la Escela El Galpón. De ideas progresistas, su peluquería de la calle Mercedes, en Montevideo, durante la Dictadura se convirtió en punto de encuentro de políticos, periodistas y militantes contrarios al régimen militar, algunos muy conocidos como Germán Araujo y otros anónimos.

Su última presencia ante la cámara fue en el corto de 2008 Matrioshka y tras Whisky participó en el conocido film uruguayo La perrera, de Manolo Nieto, y en el argentino ¿Quién dice que es fácil, de Juan Taratuto.

Sus restos mortales descansarán en Santiago de Compostela, donde nació y murió. (Noticine)

-Fin, del tucumano -radicado en Barceloa- Luis Sampieri, fue elegida para participar en el Forum del Festival de Berlín. Copio a continuación dos notas sobre este proyecto y su director.

NOTA DE LA GACETA DE TUCUMÁN

Después de que estrenó "Cabecita rubia" (2001), se le perdió el rastro en esta ciudad a Luis Sampieri. Ahora vuelve a ser noticia porque su última película, "Fin", ha sido seleccionada para participar en el Festival de Berlín que se inicia en febrero, puntualmente en la sección "Forum", donde se apuesta al cine más experimental. El director tucumano participa por España, país en el que está radicado desde fines de 2001, precisamente. "Fin" tiene, además, la música de Alejandro Elías, el "Mocho" de la banda Sánchez no te enganches, otro tucumano afincado en España desde hace años.
Sampieri transmite la alegría en su voz en una entrevista con LA GACETA. "Sí, la verdad es que estoy muy contento. Parece que es más fácil estar en los grandes festivales que en los más pequeños", responde cuando se le pregunta qué sentía al competir ahora en "las grandes ligas". "Esta película es muy distinta a ’Cabecita rubia’, es más radical y trata sobre la vida de unos adolescentes. Hay pocos diálogos y tiene muchos planos-secuencia. Desde mi punto de vista es más madura y la hice con menor presupuesto", sostiene durante la conversación telefónica.
A "Fin" la proyectarán cuatro días durante la Berlinale. "Siempre creí en la ’peli’ y estaba convencido de que a alguien le iba a gustar. Le encantó al director del ’Forum’ de Berlín, la sección más vanguardista y experimental del festival y allí estaremos; esperemos que guste, y también que pronto se la pueda estrenar en la Argentina".

-Contanos sobre tu trabajo en España.
-Llegué en agosto de 2001, y me radiqué primero en Madrid. Allí viví dos años y luego me mudé a Barcelona. Llegué a España porque después de "Cabecita rubia" quedé un poco quemado, en el sentido de que no me gustaba vivir en Buenos Aires, una ciudad hostil y enorme. Aunque tengo que decir que sin la ayuda de amigos como Liliana Nadal, una montajista genial; Antonio Ripoll, el gran montajista de Leonardo Favio que me apoyó a muerte; y mi maestro José Martínez Suárez, que me bancó a full, no hubiera hecho "Cabecita rubia". También el país y mi barrio eran un lío, así que decidimos con mi mujer emigrar. En Madrid trabajé un poco en publicidad, pero fue duro. No es fácil cuando cambiás de país. La gente cree que en Europa te están esperando con un cheque en la mano y no es así. Te diría que es más duro hacer cine aquí que en Argentina. Y otra cosa: el Instituto de Cine de Argentina es uno de los mejores del mundo; siempre me ha apoyado en todo y le estoy agradecido.

-¿Distinguís el cine de América Latina y el del Europa?
-No me gusta hacer diferencias entre cine latinoamericano o europeo: me gusta el buen cine o el cine que creo que es bueno, según mi criterio, claro. De la Argentina me encanta Lisandro Alonso a quien considero que es al cine argentino lo que Juan JoséSaer es a la literatura. De Latinoamérica me encanta Carlos Reygadas ("Luz silenciosa" es su obra cumbre), Amat Escalante; "Whisky" me encantó y varias más. De Europa y del mundo, el que considero el mejor, o el cineasta por excelencia, es Bela Tarr, un capo poco conocido . Espero que la gente se cultive y lo empiece a descubrir; hay que ver "Satantango", una obra cumbre. No quiero ser pedante, pero me veo todo el cine que se hace: argentino, chino, y el de Filipinas que tiene a un capo como Brillante Mendoza.

-¿Sabés del interés que hay en Tucumán sobre el cine?
-Sé que abrieron una escuela de cine y les deseo lo mejor de corazón a los más jóvenes. A los muchachos de la escuela y a los que no son de ella, porque no hace falta ir a una escuela para hacer cine. Para hacer cine hace falta coraje y cultura; ver cine, para después olvidarse de él a la hora en que uno tiene que filmar una película. Desde ya que me encantaría poder ayudar a los "changos" de Tucumán, pero honestamente no sé en qué podría ayudarlos... sólo a tomar un vino por ahí.

-Tenés una productora.
-Sí. Se llama ’Cierzo films’ y la tengo montada con mi amigo y socio Víctor Forniés. Nos conocimos haciendo un taller de guión con Jean Claude Carriere, el guionista de Luis Buñuel. Víctor es de la tierra del maestro aragonés (Zaragoza); es más, el taller lo hicimos en Calanda de donde es Buñuel. Así que nos pusimos a hablar de cine nos tomamos unos drinks y montamos una productora, así de fácil. Un detalle: para la música de "Fin", a mi amigo el "Mocho" Elías le pedí expresamente que al inicio del rock que hay en la peli entren los tambores de Calanda; un pequeño homenaje a uno de los cineastas que más admiro.

-Debe haber proyectos dando vueltas por ahí...
-Proyectos siempre hay, lo que falta es dinero. Por eso demoré ocho años en filmar de nuevo, aunque filmé un largo documental, del que terminé montando una versión de 25 minutos para la televisión. Fue un trabajo por encargo pero creo que quedó decente. Después estuve tres o cuatro años intentando levantar un proyecto ("Paitití") por el que me dieron un premio del Festival de Cine Rotterdam al guión, pero es una ’peli’ muy cara y me estaba costando horrores conseguir toda la financiación: tenía parte pero no completaba todo. Por eso filmé "Fin". Espero poder filmar un proyecto que tengo en la misma línea de esa película para este año. Y sí, un consejo para los "changos": no filmen algo que se les vaya de presupuesto; si tienen 25 pesos rueden con eso y piensen en filmar y organizar para ese dinero y no se quejen. Hagan cine.

NOTA DE EL PERIÓDICO DE ARAGÓN

La película aragonesa Fin, escrita y dirigida por el argentino Luis Sampieri, ha sido seleccionada para participar en el Festival de Cine de Berlín, más concretamente en la sección Fórum, destinada a los proyectos más vanguardistas y experimentales. Durante el certamen, que tendrá lugar del 11 al 21 de febrero, tendrá lugar el estreno mundial, con cinco proyecciones: una destinada a prensa y representantes de la industria y otras cuatro para el público en general y personal acreditado.

La productora de la película es Cierzo Films, compuesta al 50% por el zaragozano y también director Víctor Forniés, y el argentino, aunque afincado en Barcelona Luis Sampieri. "Se trata de un gran reconocimiento a todo lo que hemos hecho en los tres años que hace que creamos la productora", explica Forniés. "Al principio hay que pelear mucho por conseguir apoyos", reconoce; y de hecho, Fin "la hemos producido con nuestros propios medios". El estreno en Berlín servirá "para que se confíe en nuestro trabajo y en la calidad de las producciones", a la hora de buscar futuras financiaciones; y también para conseguir distribución y ventas tanto en España como en el extranjero y, como objetivo final "estrenarlo en el cine y que se pueda ver en las salas". En cuanto a su proyección en la sección Fórum, Forniés se muestra encantado, porque es "una de las más interesantes y vanguardistas, que apuesta por el cine de autor; así que es todo un espaldarazo".

El equipo aragonés lo completa Vicky Méndiz (Foto fija) e incluso en un principio estaba previsto rodarla en Los Monegros, pero faltó financiación y sí que la consiguieron (como asociada), por parte de Cecilia Etchegoyen, en Barcelona. Esto hizo que, aunque se hicieron castings para elegir a los protagonistas tanto en Zaragoza como en la Ciudad Condal, se apostó por tres jóvenes actores residentes en "la ciudad de rodaje". Se trata Sergi Gibert, Irene Garrés y Ramia Chaoui. Los dos primeros ya tenían alguna experiencia en cortometrajes, pero no la tercera; y supone el debut en el largometraje para los tres.

Fin narra las últimas doce horas de tres jóvenes que se contactan por Internet para efectuar un suicidio colectivo en el interior de un coche. "Parte de la incomunicación de la juventud que solo se relaciona por internet, jóvenes de 15 o 16 años que anda un poco perdida", explica el zaragozano. Pero también trata sobre los conflictos raciales; ya que cuando se encuentran el líder no quiere suicidarse junto a "una mora y una depresiva"; y es que es un "joven machista" que pensaba citarse con dos chicos --los nick en Internet no suelen marcar el sexo-- y no con dos jóvenes y una, además, musulmana.

La productora nació hace tres años. Forniés y Sampieri se conocieron en un taller de guión con Jean Claude Carriere en Calanda. Desde entonces, con oficinas en Zaragoza y Barcelona, han producido los cortos Making of y El mar y el documental La voz del viento, por parte del zaragozano. En estos momentos, se encuentra en fase de rodaje de ¿Dónde está mi abuelo, que narra en clave autobiográfico el proceso de "recobrar la historia de mi abuelo, que fue fusilado durante la guerra civil; e implica el descubrimiento de un personaje lejano", explica Forniés, que comenzó el rodaje el año pasado y ahora sigue buscando financiación. Además, a lo largo de este año tiene otro proyecto, el tercer largo de Sampieri, Piel, y en preparación, otro filme, Paititi, una historia que recibió el premio Hubert Bals Fund en Rotterdam, y que rodarán en Argentina.

-CO-PRODUCTION MARKET. A continuación, el listado de los 37 títulos seleccionados de 22 países que se presentarán del 14 al 16 de febrero ante 450 potencias coproductores.

-Napoleon and Betsy (dir: Benjamin Ross), 2B Pictures, Great Britain
- The Inheritance (dir: Hiam Abbass), Alma Films, Israel/Mozer Films, Israel/Agat Films, France
- Storm/Kategida (dir: Harry Patramanis), Argonauts Productions, Greece/KinoElektron, France/4Letter Word, USA
- I, Anna (dir:  Barnaby Southcombe), Arsam International, France/Embargo Films, Great Britain
- Perish (dir: Catherine Linstrum), Bright Pictures, Great Britain/Levain Film Development, Sweden
- Love and Other Troubles (dir: Samuli Valkama), Bronson Club, Finland
- In Embryo (dir: Ulrich Thomsen), Cine plus /Royal Pony Film, Germany
- Burning Heads (dir: George Siougas), CL Productions, Greece
- Liquid Roads (dir: Marco Bechis), Classic Srl, Italy
- Only Son (dir: Miel Van Hoogenbemt), Entre Chien et Loup, Belgium
- The Notebook (dir: János Szász), Intuit Pictures, Germany
- The Future (dir: Alicia Scherson), Jirafa Films, Chile/Ulysses Films, Spain
- The Have-Nots (dir: Florian Hoffmeister), K5 Film, Germany
- Montana (dir: Stephan Streker), M.G. Productions, Belgium
- Cut Snake (dir: Tony Ayres), Matchbox Pictures, Australia
- My Dog, Killer (dir: Mira Fornay), Mirafox, Slovakia/Cineart TV Prague, Czech Republic
- Clara’s War (dir: tba), Neue Bioskop Film, Germany/Corey Marr Productions, Canada
- My Sweet Orange Tree (dir: Marcos Bernstein), Passaro Films, Brazil
- Betlehem (dir: Yuval Adler), Pie Films, Israel
- The Shades (dir: Darrell James Roodt), Red Pill Productions, South Africa
- Towrz (dir: Faye Gilbert), The Bureau Film Company, Great Britain
- Invasion (dir: Dito Tsintsadze), Twenty Twenty Vision/Pallas Film, Germany
- The Testament (dir: Eduardo Rípari), Zarlek Producciones/Rizoma Films, Argentina

Rotterdam-Berlinale Express:
- Leather (dir: Alexey Balabanov), CTB Film Company, Russia
- Elena (dir: Andrey Zvyagintsev), Non-Stop Production, Russia
- El Rumano (dir: Florin Serban), Strada Film, Romania

Talent Project Market
- Kin (writer/dir: Asitha Ameresekere), Great Britain
- Princesas Rojas (writer/dir: Laura Astorga), Costa Rica
- Lifelined (writer/dir: Basile Doganis), France
- My Sweet Euthanasia (writer/dir: Tal Granit), Israel
- Out of Time Man (writer/dir: Arne Kohlweyer), Germany
- Central Station (writer/dir: Amiel Livne), Israel
- I Am North (writer/dir/prod: Noah Pink), Canada
- The Samaritan (writer/dir: Odilon Rocha), Great Britain
- Gone, June (director: Brooke Sebold), USA
- Arcadia (writer/dir: Olivia Silver), USA
- Without Mercy (writer/dir: Thomas Wangsmo), Norway