Entrevista a Inés María Barrionuevo, directora de Atlántida (Sección Generation)

Dos hermanas adolescentes, Lucía (de 15 años) y Elena (de 17), están solas. Es un día caluroso del verano de 1987, la sequía azota el pueblo. El despertar de la sexualidad es incipiente. La tormenta está por llegar. De eso trata esta sensible y sensual ópera prima de esta joven directora cordobesa, que se presentará en la sección Generation de la Berlinale.

Publicado el 4/2/2014

-¿Cómo llegás a concretar este primer largometraje?

-Atlántida comenzó hace muchos años ya,  como siete. Me recibí de Comunicación Social, pero siempre me gustó el cine y empecé a escribir esta historia de adolescentes en un pueblo. Con una primera versión se la llevé a la productora Paola Suarez, la presentamos al concurso Raymundo  Gleyzer del INCAA y ganamos. Esto posibilitó que hiciéramos la película. En los últimos años hice una serie para la TDA (Televisión Digital Abierta) llamada Collage y un corto, La quietud, con el que competimos el año pasado en el Festival de Locarno.


-¿Por qué te interesó el tema de la adolescencia, la iniciación sexual, la intimidad femenina dentro de la dinámica pueblerina y veraniega? 

-Siempre me interesó la adolescencia, ese momento en que todo está sucediendo, pero a la vez todavía no se eligieron los caminos. Paradójicamente, sí se están eligiendo, pero hay una falta de conciencia sobre eso. Con los años, se convierte en un lugar de melancolía. La dinámica del pueblo es por cuestiones biográficas, de allí es mi familia y la zona de campo de Córdoba es donde pasé todos mis veranos. El lugar donde la intimidad esta puesta en cuestión me llamaba la atención para generar un relato que, justamente, aborda lo íntimo.


-La película tiene un erotismo, una sensualidad que es más latente que obvia o subrayada ¿Cómo trabajaste eso desde la puesta en escena y la dirección de actores?

-Trabajamos mucho con los personajes y sus vínculos. Esto los hacía relacionarse desde un lugar de confianza. En cuanto a la puesta, siempre estuvo en función  de la actuación. Trabajamos con la idea de una cámara flotante y sin demasiadas marcaciones para que pudiera seguir a los personajes en sus movimientos. Es una cámara que sigue sus pasos desde un lugar cercano. Creo que esto genera esa sensualidad latente de la que hablás.


-¿Qué tipo de cine te interesa, qué cineastas admirás y si alguno te sirvió de modelo, referencia o inspiración para este film?

-Hay tantos y tan distintos que me cuesta nombrarlos. No sé si como inspiración, pero sí me han hecho cambiar el punto de vista sobre las formas de hacer cine: pienso en varios norteamericanos, como John Cassavetes y David Lynch.


-¿Cómo y por qué elegiste a las tres protagonistas?

-Melissa Romero, que interpreta a Lucía, hizo un casting hace muchos años, con ella hicimos el teaser de la película. Flor Decall es ya una actriz reconocida en Córdoba, que ha trabajado en varios largos, pese a su corta edad. Y Sol Savala fue quien se incorporó al casting más tarde, a tan sólo un mes de empezar el rodaje.  


-Se habla mucho en los últimos tiempos del Nuevo Cine Cordobés ¿Cómo ves el panorama artístico e "industrial" en la provincia y cómo te inscribís dentro de ese movimiento que ya es bastante más que una moda pasajera?

-El cine cordobés siempre existió, siempre se hicieron películas. Ahora hay más cantidad y más proyección. El panorama es muy diverso, conviven películas como De caravana y Salsipuedes. Yo no me identifico más que con el lugar desde donde creamos, que es Córdoba.  En cuanto a la industria, para que la ruede gire faltan que se ajusten algunas tuercas. Hoy contamos con un Programa de Apoyo a la Producción Cinematográfica, a través del cual a las películas preclasificadas por el INCAA, la provincia le presta un monto de dinero y luego se devuelve con el subsidio del INCAA. Si bien esto resuelve en parte lo financiero, no es un fomento sustentable en el tiempo. Precisamos contar con una Ley Audiovisual que incentive la industria concretamente. Esto serviría para que una película en Córdoba no sea un caso aislado sino una realidad y se desarrolle una industria.


-¿Cómo esperás el estreno mundial en la Berlinale y cómo sigue luego la carrera de la película en otros festivales y para vos respecto de futuros proyectos?

-Espero que la vea la mayor cantidad de gente, que la película les genere algo. Eso me haría feliz. Estar en Berlín con mi primera película es un sueño, algo inconmensurable. Estoy escribiendo un nuevo proyecto, que trata sobre una madre que, a causa de la muerte de su marido, se distancia de su pequeña hija. Estoy recién en la etapa de guión.