Conociendo a los directores de la Competencia Argentina: Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach (Ante la ley)

En su debut en el festival, los realizadores reconstruyen la historia del mítico autor Carlos Correas para trazar el retrato de una generación, una arqueología de la vida gay en Buenos Aires y la ebullición del campo intelectual hace cincuenta años.

Información del catálogo del BAFICI

Título original: Ante la ley
Título en inglés: Before the Law
Directores: Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach
Año: 2012
Formato: HD
Color
Duración: 138' 
Intérpretes: Tomás Abraham, Bernardo Carey, Edith Elorza, Rafael Filippelli, Horacio González
Guión: Emiliano Jelicié, Pablo Klappenbach
Fotografía: Pablo Bernst
Edición: Mariano Graglia
Producción: Saula Benavente
Compañía productora: Salta Una Rana

Sinopsis/Reseña: Los directores Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach empiezan buscando el expediente judicial que inculpó al autor Carlos Correas por su relato La narración de la historia y puso en estado de sospecha a quienes contribuyeron a que se publicara, o simplemente participaron del círculo íntimo o intelectual que lo rodeaba. Pero esa búsqueda se expande en múltiples direcciones: la escenificación dramática del relato, las voces de quienes colaboraron con Correas o quienes lo valoran hoy, los modos en que debería filmarse, la historia de una generación, una arqueología de la vida gay en Buenos Aires, la ebullición del campo intelectual hace cincuenta años. Esas líneas dibujan un mapa complejo y apasionante y retuercen la película, la arrinconan, jaquean las seguridades y los tópicos del documental tradicional en un trabajo fascinante que nunca cede a la tentación de mitificar a su personaje -Correas, el gran escritor casi secreto, el mismo de Los reportajes de Félix Chaneton y La operación Massota-, prefieriendo agotar todas las aristas del mundo. Nada más. Nada menos.

Biografías:

-Emiliano Jelicié. Nació en 1974 en Buenos Aires, donde estudió jazz contemporáneo y fue baterista. Luego se graduó en letras en la UBA. Ejerce la crítica, la docencia y la investigación. Escribió el libro Borges va al cine (2010), junto a Gonzalo Aguilar. Ante la ley es su primera película.

-Pablo Klappenbach. Nacido en 1978, estudió letras en la UBA y fotografía en el SICA. Participó en la revista Otrocampo y en el colectivo 1000 Metros Bajo Tierra. Dirigió Días de plata (2005), Hippie (2009) y, junto a Alfredo García Reinoso, el largometraje de ficción Tripa corazón (2008).

Entrevista con OtrosCines.com (responde Emiliano Jelicié)

-¿Cómo definirías tu película (historia, búsquedas) y cómo fue el proceso artístico y económico para poder realizarla?

-Cómo definir una película es un punto difícil de contestar. Más aún cuando hay una serie de definiciones que nos vienen dadas y están en el origen mismo del financiamiento de Ante la ley: nosotros presentamos en 2009 un proyecto al INCAA para aplicar a Quinta Vía, para documental digital, por el mínimo monto que se le da a un largometraje para su producción. En este sentido, podríamos definirla como una película "nacional" de bajo presupuesto. Es una buena definición si se tiene en cuenta que la combinación entre el bajo presupuesto y el enclave institucional del film determinan totalmente el proceso, un verdadero combo explosivo: poca plata con obligaciones legales e impositivas ineludibles; precarización laboral y necesidad de mantener la homogeneidad en un equipo; tiempos creativos totalmente reñidos con los tiempos financieros del INCAA; etcétera. Esto lo sabíamos y podríamos haber realizado el film de forma radicalmente independiente. Pero quisimos probar qué significa estar de este lado de la industria. En cuanto al carácter de la película y su inscripción documentalista preferimos que sea la crítica la que se ocupe de definirla. Hay una incomodidad en definirla como "documental" si tenemos como idea de este formato la garantía de que el espectador saldría más sabio respecto del objeto -Carlos Correas- de lo que saldría después de una lectura periodística, en algún libro o en Internet. Toda investigación biográfica suele ofrecer esta garantía y más aún cuando la forma de presentación va acompañada de la fuerza archivística del audiovisual. Pero esta fuerza implicaría un muy alto precio para el caso que nos toca: desdibujaría el contorno sobre el cual ciertas instituciones, personas, saberes, sucesos, etcétera, recortaron la figura de un hombre para siempre. Nuestra intención es recrear ese contorno, a través de otros (testimonios, expedientes judiciales) y de nosotros mismos (adaptación cinematográfica). La orientación hacia el fracaso de encontrar al Correas-de-carne-y-hueso es tan probable como fascinante.

-¿Qué significa esta selección para la competencia oficial del BAFICI y qué expectativas tienen ante este estreno?

-Esta selección del BAFICI significa estar en el hábitat que le es natural al film (y eso es como haber criado un cóndor en cautiverio y luego soltarlo en los Andes). Un festival como el de Buenos Aires prioriza propuestas meta reflexivas como la nuestra. De algún modo, la comunión estaba dada de antemano.

-¿Cómo ves el panorama del cine argentino independiente a nivel de financiamiento, calidad técnica y artística, y posibilidades de difusión comercial?

-Esta pregunta prefiero contestarla a través de la primera. No por comodidad sino porque el asunto es complejo y requiere de un debate. Pero insisto en que el modelo nuestro es bastante representativo de muchas formas de producción actuales (que no obstante, paradójicamente, no son representativas del cine argentino visible). Creo que sólo una perspectiva ingenua del fenómeno puede ver la proliferación audiovisual como una consecuencia directa de una política estético-cultural de Estado.

-¿Te molestaron los dichos de Thierry Frémaux respecto del “suicidio” del cine argentino? ¿Coincidís con la idea de una crisis en el cine nacional?

-Los dichos de Frémaux no me molestaron porque no tenía idea de quién era ni qué cargo o función cumplía. Ahora lo sé, obligado por la pregunta, y en todo caso debería cambiar el tiempo verbal: si me molestan, si no me molestan. Pero la cuestión es otra: ¿Quién es este tipo para que esté tan en el centro de nuestras expectativas? Además, ya que es uno de los tópicos de nuestro film, podría haberse explicado más sobre la elección de una palabra como "suicidio", habiendo otras como "declive", "meseta", "impasse" o, simplemente, "muerte". Por algún lugar leí que Frémaux esperaba mucho más de directores como (Lucrecia) Martel o (Lisandro) Alonso, que un cliché bastante certero los tiene como los directores de las principales películas argentinas de los últimos años. Pero después leí que solo elogiaba a (Pablo) Trapero porque era el único que había hecho carrera y enfrentaba "riesgos" continuamente. Me gusta Trapero, pero cada vez que escucho esa palabra vinculada al arte se me viene a la mente la imagen de un limpiavidrios subido a un andamio colgado en un piso 14 y dejo de respetar al que la pronuncia.

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