Críticas
Estrenos
Crítica de “Star Trek: Sin límites”, de Justin Lin
La tercera entrega de esta nueva etapa de la inoxidable franquicia tiene ahora al mando al director de cuatro films de otra popular saga: Rápidos y furiosos.
Star Trek: Sin límites (Star Trek Beyond, Estados Unidos/2016). Dirección: Justin Lin. Elenco: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldana, Simon Pegg, Anton Yelchin, John Cho e Idris Elba. Guión: Simon Pegg y Doug Jung. Fotografía: Stephen F. Windon. Música: Michael Giacchino. Edición: Greg D’Auria, Dylan Highsmith, Kelly Matsumoto y Steven Sprung. Diseño de producción: Thomas E. Sanders. Distribuidora: UIP (Paramount). Duración: 122 minutos. Apta para mayores de 13 años.
Tras Star Trek: El futuro comienza (2009) y Star Trek: En la oscuridad (2013), ambas dirigidas por J.J. Abrams, esta tercera entrega de la nueva era de una de las sagas más longevas del cine y la TV quedó en manos del taiwanés Justin Lin, quien venía de filmar cuatro entregas de otra popular franquicia como la de Rápidos y furiosos.
Star Trek: Sin límites es bastante más mundana y terrenal (si es que esos adjetivos le caben a una historia que transcurre casi todo el tiempo en el espacio), pero frente al convencionalismo del guión Lin construye unas vertiginosas secuencias de acción que -sobre todo en el segmento final- se disfrutan y se agradecen.
¿Qué tiene de nuevo Sin límites? No demasiado: una pátina nostálgica que la vincula con las sagas previas, un par de incorporaciones (un enmascarado Idris Elba en plan dictador, Sofia Boutella como una alienígena de look leonino), el comandante Spock (Zachary Quinto) con emociones crecientes (se enamora, sufre con la muerte de su padre y se salva por dos centímetros de una muerte segura) y la imagen de la mítica nave Enterprise prácticamente destruida. Los incondicionales fans de Star Trek, claro, sabrán valorar estas y otras revelaciones (como la incipiente apertura a una relación gay), pero el film transcurre sin demasiados hallazgos. Una estructura básica de presentación de los personajes, elaboración del conflicto central y enfrentamiento final.
La tripulación al mando del capitán Kirk (Chris Pine) lleva en el arranque del film 966 días en el espacio y aún le quedan dos años más de exploraciones y misiones diplomáticas antes de volver a casa. La abulia se apodera de sus integrantes y, en ciertos pasajes, también del espectador. Por suerte, los personajes (y con ellos el público) se verán forzados a salir de ese estado de apatía e indiferencia para descubrir las trampas y confabulaciones que los acechan y luchar contra aquellos que amenazan la paz universal. A la película le cuesta bastante arrancar, pero cuando lo hace ya no para hasta el final. El resultado final, sin ser notable, alcanza para sostener los pergaminos de una saga inoxidable.
PD: El uso del tema Sabotage, de Beastie Boys ("música clásica", según los personajes del film) es sublime y sirve de fondo para una espectacular secuencia de acción, de las mejores del año.
(Esta crítica fue publicada en el diario La Nación del 8/9/2016)
Aquí un informe en Variety por los 50 años de la saga
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Desde que debutó en el cine a fines de la década de 1980, Araki se convirtió en referente del cine queer estadounidense; sin embargo, en los últimos años quedó confinado al universo de las series. Su regreso a la pantalla grande es quizá con una de sus películas más mainstream y con un elenco que incluye también a Charli XCX y Johnny Knoxville, entre varias otras figuras. Tras su estreno mundial en el Festival de Sundance 2026, llega ahora a las salas argentinas.
El prolífico creador de películas y series como Absentia (2011), Oculus (2013), Ouija: El origen del mal (2016), Somnia: Antes de despertar (2016), El juego de Gerald (2017), La maldición de Hill House (2018), Doctor Sueño (2019), Misa de medianoche (2021), El club de la medianoche (2022), La caída de la casa Usher (2023) y La vida de Chuck (2025) concibió, escribió y dirigió 4 de los 8 episodios de esta nueva transposición de la clásica novela publicada en 1974 por Stephen King.
En su sexto largometraje como director, Affleck se hunde hasta un subsuelo artístico que contrasta con algunos muy buenos trabajos que había logrado detrás de cámara.
Desde su estreno en Sundance 2025, la ópera prima de Webley no paró de girar por festivales y en varios de ellos de recibir premios. Tras su paso por la sección Nuevas Autoras / Nuevos Autores de Mar del Plata y la competencia Oficial Albar de Gijón, llega al servicio de streaming con sede en España.

Esta es la mas floja de esta trilogía que empezó en el 2009. Es más de lo mismo, y si bien las escenas de acción están buenas, no termina de hacer enganchar al espectador, por la falta de empatía que generan los personajes,