Festivales
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Lejos de los árboles”, película de Meritxell Colell Aparicio (Competencia Internacional)
La directora catalana de films como Con el viento (2018), Transoceánicas (2020), Dúo (2022) y La ciutat a la vora (2022) presentó en la sección principal de la muestra suiza su nuevo largometraje, que luego formará parte de la competencia Zabaltegi-Tabakalera de San Sebastián.
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Il Cileno” (“The Chilean”), película de Sergio Castro-San Martín (sección Piazza Grande)
El director de Paseo (2009), Electrodomésticos, el frío misterio (2010), Un día con Tortoise (2011), La mujer de barro (2015), El negro (2020), la reciente Mil pedazos y series como Extraordinarios y La jauría estrenó esta coproducción ambientada en 1976 que se rodó en Italia, Suiza y Chile.
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Down the Arm of God”, película de Peter Brunner con Caleb Landry Jones (sección Piazza Grande)
El director de My Blind Heart, Those Who Fall Have Wings, To the Night y Luzifer vuelve a trabajar con Caleb Landry Jones en este bienintencionado film ambientado en Texas y producido por el francés Luc Besson.
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Objet A”, película de Ann Oren (Competencia Internacional)
La directora alemana de Piaffe (2022) entrega otro de sus incómodas y deformes tragicomedias sobre personajes excéntricos y fetichistas.
Festival de Locarno 2026: Crítica de “A margem do rio” (“The Riverbank”), de Matheus Farias y Enock Carvalho (Competencia Internacional)
Luego de varios cortos conjuntos, Enock Carvalho y Matheus Farias (editor de El agente secreto y otros films de Kleber Mendonça Filho) debutan en el largometraje con una combinación entre drama y thriller que ahonda en las grietas ideológicas, religiosas, sexuales y sociales de la sociedad brasileña.
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Hearing” (“Thính Giác”), película de Le Bao (Competencia Internacional)
Tras su elogiada ópera prima Taste, ganadora del Premio Especial del Jurado en la sección Encounters del Festival de Berlín 2021, el director vietnamita accedió a la máxima sección de la muestra suiza con otro bello y sugerente ejercicio de slow cinema.
Festival de Locarno 2026: Crítica de “September Afternoon”, película de Nicolaas Schmidt (Cineasti del Presente)
Prolífico cineasta, videoartista y artista conceptual, el alemán Nicolaas Schmidt debuta en el largometraje con otra apuesta delirante, desconcertante y siempre experimental.
Festival de Locarno 2026: Crítica de “La ilusión de un verano sin fin”, película de Alessandra Sanguinetti (Cineasti del Presente)
-Reconocida fotógrafa, la argentina Alessandra Sanguinetti debuta en el largometraje con este notable registro de la vida de dos primas y compinches -primero como niñas, luego de adolescentes y finalmente siendo adultas- que filmó durante 25 años.
-El film se exhibirá luego en la competencias Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Violence du corps de l'autre” (“Nobody’s Violence”), de Denis Côté (Competencia Internacional)
El prolífico e inclasificable director canadiense de films como Les états nordiques (2005), Nos vies privées (2007), Curling (2010), Vic + Flo ont vu un ours (2013), Que ta joie demeure (2014), Boris sans Béatrice (2014), Ta peau si lisse (2017), Répertoire des villes disparues (2019), Hygiène sociale (2021), Un été comme ça (2022), Mademoiselle Kenopsia (2023) y Paul (2025) regresó a la muestra suiza con otra de sus provocadoras e incómodas apuestas.
Festival de Locarno 2026: Crítica de “Los días libres”, película de Lucila Mariani (Cineasti del Presente)
Tras varios premiados cortos como Wekwaind (2018), Resonancias (2019), Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad (2022) y Quisiera no sentir todo este ruido (2025), la argentina Lucila Mariani debuta en el largometaje con un coming of age que sorprende con una vuelta de tuerca fantástica.
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FESTIVALES ANTERIORES
La directora catalana de films como Con el viento (2018), Transoceánicas (2020), Dúo (2022) y La ciutat a la vora (2022) presentó en la sección principal de la muestra suiza su nuevo largometraje, que luego formará parte de la competencia Zabaltegi-Tabakalera de San Sebastián.
El director de Paseo (2009), Electrodomésticos, el frío misterio (2010), Un día con Tortoise (2011), La mujer de barro (2015), El negro (2020), la reciente Mil pedazos y series como Extraordinarios y La jauría estrenó esta coproducción ambientada en 1976 que se rodó en Italia, Suiza y Chile.
El director de My Blind Heart, Those Who Fall Have Wings, To the Night y Luzifer vuelve a trabajar con Caleb Landry Jones en este bienintencionado film ambientado en Texas y producido por el francés Luc Besson.
La directora alemana de Piaffe (2022) entrega otro de sus incómodas y deformes tragicomedias sobre personajes excéntricos y fetichistas.
