Fuera de Campo 2026: Reseñas de cortometrajes

-En este espacio iremos sumando breves críticas de los films de corta duración que más nos gustaron entre la amplia selección (en esta edición hay 18 cortometrajes recientes) de la muestra que se realiza hasta el 10 de noviembre en el Teatro Enrique Carreras de Mar del Plata.
-Hay 5 reseñas publicadas.

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Para los contrincantes, de Federico Luis. Duración: 15 minutos.

El director de Simón de la montaña volvió al corto y a la competencia Oficial del Festival de Cannes (en 2019 había estrenado allí La siesta) con una desgarradora y notable historia de boxeo infantil rodada en México, que le valió nada menos que la Palma de Oro, máxima distinción.

Aquí la amplia crítica publicada durante la cobertura del festival francés


Todos los nombres empiezan con M, de Carla Scolari. Duración: 19 minutos.

Todo comienza con una desaparición y con una aparición. La que desaparece una vez más es la imagen de una virgen, que pone en vilo al pueblo, y la que aparece de improviso en la casa familiar es Maya (Payuca), una mujer trans, para sorpresa de su hermana Mica (Camila Peralta) y de su madre Myriam (Maitina de Marco), que ni siquiera la reconoce porque sufre de un estado avanzado de Alzheimer. Sí, todos los nombres comienzan con M en este sensible y bello corto santafesino.

En medio de un calor agobiante, Maya y Myriam se van juntas hasta un río cercano, donde la madre la maquillará, compartirán un cigarrillo y cantarán como les sale Fumando espero, el tango inmortalizado por  Libertad Lamarque. Mientras en el pueblo cunde la angustia y la devoción religiosa, madre e hija encontrarán en medio de los equívocos, de la confusión, de la falta de memoria, momentos de genuina complicidad, de intimidad, de alegría y de amor.


La búsqueda de la inmortalidad, de Nicolás Zukerfeld. Duración: 4 minutos.

La búsqueda de la inmortalidad es un libro colectivo de 1992 creado por el equipo editorial de Time-Life Books que tiene 128 páginas y está dividido en tres capítulos. Zukerfeld (El invierno llega después del otoño, No existen 36 maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo) las filmó en 16mm,  a 18 cuadros  por segundo, con una Bolex H16 Rex para conseguir 3.420 fotogramas (el tiempo neto del corto es de tres minutos y medio).

El resultado es un trabajo experimental, un collage vertiginoso presentado a pura aceleración, lo que hace casi imposible leer fragmentos de los textos o apreciar el detalle de las ilustraciones. Mientras el espectador reflexiona sobre la materialidad, la forma, el contenido, la técnica y las imágenes en fílmico, la acumulación y velocidad del montaje lo va sumergiendo en una experiencia del orden de lo lisérgico, lo psicodélico, lo alucinatorio.


Inventario de invisibles, de Maia Navas. Duración: 18 minutos.

En la región correntina de Toropí existió una megafauna que terminó extinguiéndose. En el yacimiento paleontológico homónimo se conservan restos fósiles de especies gigantes que habitaron Sudamérica hace unos 30.000 años, durante el período geológico llamado Pleistoceno. Investigadores del CONICET ya identificaron a 42 de ellas.

Los dispositivos especiales utilizados de Maia Navas (cámaras para cacería nocturna y luces ultravioletas) nos permiten apreciar las fotoluminiscencias de los compuestos químicos que componen los restos fósiles y, más allá de la importancia científica del proyecto, el resultado cinematográfico es tan fascinante como puede serlo un viaje al espacio o a las profundidades marinas, solo que aquí se tratan de piedras en cavernas, tesoros ocultos en las entrañas del planeta. La experiencia es magnética, mientras Navas recupera ese espíritu de aventura, de curiosidad y de descubrimientos asombrosos que por momentos remiten a los proyectos documentales de Werner Herzog.


Y si se encienden las estrellas, de Andrea Odreman y Emiliano Campos. Duración: 7 minutos.

EN BREVE


Vlidi Mazo, de Lorenzo Nir, Facundo Amanzi y Valentín Olivero Llamas. Duración: 21 minutos.

Surgida a partir de una consigna académica dentro de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA, Vlidi Mazo apuesta a la incertidumbre, a los enigmas, a la extrañeza, a la hibridación. Es algo así como un film gótico de toques fantásticos y elementos de ciencia ficción, una suerte de Frankenstein no oficial, rodado en blanco y negro en un idioma inventado y que transcurre en una época imprecisa donde todo puede ser visto como un anacronismo.

El doctor Vlidi Mazo sufre una enfermedad terminal que va osificando de manera progresiva e implacable su piel. Para no terminar siendo entonces un elemento totalmente sólido, empieza a diseñar un tratamiento con el objetivo de salvarse a sí mismo. Entre las vanguardias del cine mudo y el experimental de estos tiempos, entre guiños a la historia del cine y la búsqueda de la invención absoluta, sin prejuicios ni condicionamientos, Vlidi Mazo surge como una atractiva fábula que tiene el mérito no menor de, a pura creatividad, hacer mucho con los mínimos recursos disponibles.