Fuera de Campo 2026: Crítica de “El agua nunca dolió”, película de Ana Clara Bustelo

Esta ópera prima sanjuanina tuvo su première mundial en el evento marplatense y su estreno comercial en cines de CABA está previsto para el 10 de diciembre próximo.

El agua nunca dolió (Argentina, España, Uruguay/2026). Dirección: Ana Clara Bustelo. Elenco: Máxima Moral Fernández, Celina Carrascosa, Martín Aguado, Gema Zevallos y José Annechini. Guion: Ana Clara Bustelo y Valentina Wiens. Fotografía: Santiago Sgarlatta. Edición: Magdalena Schinca Damián. Sonido: Federico Moreira. Música: Mowat. Dirección de arte: Marianela Fasce. Duración: 71 minutos.

El agua nunca dolió comienza con un accidente con un caballo contado de manera un tanto elíptica, en buena parte desde el fuera de campo, pero que por las reacciones físicas y los gritos se intuye ha sido brutal. La víctima es Juana (Máxima Moral Fernández), una niña de 9 años que será la protagonista absoluta del film. La veremos salir del hospital en silla de ruedas e iniciar un arduo trabajo de rehabilitación que incluye constantes consultas médicas y largas sesiones en una piscina.

Pero, como es lógico en cualquier chica de esa edad y más aún en una situación de tanta vulnerabilidad, la ansiedad por volver a caminar, a jugar con sus amigas de la escuela, a bailar podrá más que la paciencia y es así que Juana intentará acelerar los tiempos de recuperación con resultados devastadores. Mientras los padres y su hermana mayor que está por celebrar su fiesta de 15 tratan de contenerla y ayudarla mientras hacen sus propias catarsis personales, Juana apelará a constantes pedidos a la figura de la santa popular Difunta Correa para aliviar su sufrimiento, su impotencia y su angustia.

Más allá del contexto específico (San Juan, crisis socioeconómica y política de 2001), la película resulta en su descripción de la dinámica familiar, en varios de sus elementos recurrentes (el agua, los cuerpos y la religiosidad local, por ejemplo) y sobre todo en sus búsquedas formales (encuadres, diseño de sonido) muy heredera del universo de Lucrecia Martel. No está mal seguir ciertos lineamientos trazados por la directora salteña, pero en este caso las conexiones son demasiado evidentes, de a ratos casi explícitas.

De todas maneras, El agua nunca dolió no deja de ser un film concebido con una delicadeza, una austeridad y una sensibilidad más que destacables. Cuando la película podía haber caído en el melodrama recargado o en una exaltación políticamente correcta, se mantiene fiel a la mirada dolida y poderosa a la vez de su querible heroína en busca de la tan ansiada recuperación.