Crítica de “Perfume, una película de María Gabriela Epumer”, de Lucía S. Ruiz y Andrea Testa

Tras su paso por la Competencia Argentina del Festival de Mar del Plata, tendrá su estreno comercial este emotivo film que tiene como eje principal las grabaciones que la propia Epumer (1963-2003) hizo en los últimos 8 años de su vida. 

Perfume, una película de María Gabriela Epumer (Argentina, Uruguay / 2026). Dirección: Lucía S. Ruiz. Co-dirección: Andrea Testa. Guion: Andrea Testa y Lucía S. Ruiz. Edición: Lorena Moriconi. Fotografía: Federico Lastra. Sonido: Federico Moreira. Distribuidora: Moving Pics. Duración: 97 minutos.

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A cualquier artista que ya no está entre nosotros se lo extraña. La extrañan sus amigos, colegas, familiares y fans. Pero tengo la sensación -aquí no hay nada que pueda medirse con exactitud- de que a María Gabriela Epumer se la extraña un poco más. Porque murió demasiado joven (aún no había cumplido los 40), porque gozaba de buena salud y llevaba una vida sana, porque estaba en un excelente momento musical y porque tuvo la desgracia de haber sido mal diagnosticada y medicada en aquellos días finales de junio de 2003.

Nada de eso, de todas formas, está en Perfume, un documental que prescinde de cualquier didactismo propio de un informe periodístico para privilegiar lo mejor de las más de 50 horas que la propia Epumer grabó con su handy-cam entre 1995 y 2003. Son, sobre todo, ensayos, grabaciones en estudio, entrevistas, trastiendas de shows y recitales propios, aunque también se la puede ver tocando junto a Charly García o en algún reencuentro ocasional con Viuda e Hijas de Roque Enroll.

Por la propia naturaleza del proyecto (ceñirse a lo que ella registró y de ahí que sea “una película de y no sobre María Gabriela Epumer”), no hay transiciones fluidas entre un pasaje y otro, pero incluso con esa sensación de acumulación algo caótica la película codirigida y coescrita por Lucía S. Ruiz y Andrea Testa nos transmite en toda su dimensión el talento, la sencillez y la sensibilidad de una guitarrista que empezó a tocar de manera rentada siendo una quinceañera (había casi un “mandato” familiar con muchos parientes músicos).

Durante más de dos décadas, el hermoso -íntimo, desenfadado y profesional a la vez- material de archivo que se convirtió en el germen de este documental quedó en poder de Lito y Claudia Epumer, quienes decidieron que ahora era el momento de compartirlo con el público. El período que cubre es limitado y solo nos lleva a algunas de las múltiples colaboraciones con Charly o al reencuentro de Sui Generis, pero en verdad María Gabriela tocó con “todos”: desde el dúo de Celeste Carballo y Sandra Mihanovich hasta Luis Alberto Spinetta. Además, en distintos momentos de Perfume (título también de su último álbum) aparecen no solo Charly sino también Fabiana Cantilo, Gustavo Cerati, Mercedes Sosa, León Gieco, Fito Páez, Nito Mestre, Pedro Aznar y muchos más. Un panteón de la música nacional.

Las directoras dejan que escuchemos a María Gabriela, que solía tocar con talentosos colaboradores como Fernando Kabusaki (guitarra) y Christian Basso (contrabajo), interpretar en varios casos temas propios completos (Cita especial, Perfume, Día de amor, Señorita corazón, Espero que el sol salga, Chuky, Foxtrot, Princesa Ranquel, Caracoles, Desierto corazón) y covers como Quiero estar entre tus cosas, de Daniel Melero; y Canción para los días de la vida, del Flaco Spinetta.

El resultado es un documental concentrado en el material que ella grabó de sí misma como si estuviera anticipando una autobiografía a la que dos cineastas como Ruiz y Testa terminaron de darle forma de manera póstuma y con una distancia temporal que de todas formas no atenúa el dolor. Sí, a María Gabriela se la extraña un poco más.