Críticas

Estreno en cines

Crítica de “Sie7e psicópatas”, película de Martin McDonagh con Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson y Tom Waits: Uno, dos, ultraviolento

Tras el éxito de Escondidos en Brujas, el británico McDonagh incursiona en suelo californiano con restultados bastante estimulantes en un film despiadado que tiene al cine de Taratino y los Coen como modelo.

Estreno 29/11/2012
Publicada el 30/11/0002

Sie7e psicópatas (Seven Psychopaths, Gran Bretaña-Estados Unidos/2012). Guión y dirección: Martin McDonagh. Con Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Tom Waits, Olga Kurylenko, Abbie Cornish, Harry Dean Stanton, Michael Stuhlbarg, Michael Pitt y Gabourey Sidibe. Fotografía: Ben Davis. Música: Carter Burwell. Edición: Lisa Gunning. Diseño de producción: David Wasco. Distribuidora: Diamond Films. Duración: 110 minutos. 

Hace cuatro años, el británico McDonagh se presentó en sociedad con la aplaudida Escondidos en Brujas. Ahora, regresa a aquellos terrenos del film-noir más violento, del thriller psicológico más extremo y de la comedia negra más absurda con Sie7e psicópatas, película en la que repite protagonista (Colin Farrell), pero le suma otros actores de primera línea (Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, Tom Waits) y un desfile de otras figuras en pequeñas participaciones o simples cameos (Harry Dean Stanton, Michael Stuhlbarg, Michael Pitt, Gabourey Sidibe y siguen las firmas).

Ya instalado en Los Angeles, McDonagh parece seguir los senderos del cine tarantiniano con un hiperviolento, cínico y despiadado relato sobre un guionista irlandés radicado en Hollywood (Farrell), que está en plena crisis creativa y afectiva, y dos hilarantes amigos (Walken y Rockwell) que se ganan la vida secuestrando perros de gente pudiente y luego devolviéndolos a cambio de una recompensa. El problema es que en determinado momento se quedan con el caniche de un sádico mafioso (Harrelson) y el relato ingresa en una suerte de montaña rusa llena de enredos y vueltas de tuerca.

McDonagh trabaja sobre estructuras virtuosas (como una de cine dentro del cine, enganchando la película que Farrell va escribiendo con la que vemos en pantalla), diálogos filosos, situaciones provocativas por lo extremo de los psicópatas del título, una puesta en escena con una violencia estilizada y guiños varios al cine de género (como los westerns de Sergio Leone). Quiere, así, sumarse al universo autoral de los Tarantino y los Coen con resultados bastante dignos, aunque también con cierta sensación de déjà vu. Igual, ya es tanto como guionista, narrador y director de actores, un talento para tener en cuenta y para seguir de cerca de aquí en más.

COMENTARIOS

  • 6/12/2012 13:08—

    <p>La pelicula se sostiene hasta la mitad.Despues va perdiendo fuerza el relato hasta llegar a un desenlace bastante previsible y caprichoso. Sam Rockwell est&aacute; pasado de vueltas durante todas la pelicula. Lo de la violencia es relativo. Yo pense que se la iba a jugar mas el director .Para mi una mediocre pelicula que se extiende por lo menos 30 minutos de m&aacute;s.</p>

  • 29/11/2012 10:32—

    <p>La vi en \"Nucleo\" el Lunes 26, y me pareci&oacute; un relato negrisimo, entretenido, hiperviolento, lleno de grandes instantes culminantes - Quizas \"Escondidos en Brujas\" sea m&aacute;s redonda como historia, pero seria una objecion menor - El otro punto se&ntilde;alable es la misoginia de este director - McDonagh se rode&oacute; de un elenco inmejorable, donde todos se lucen muchisimo, con un especial destaque para el inmenso Sam Rockwell, un actor formidable.</p>

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Dos críticas de “Caballo Salvaje Nueve” (“Wild Horse Nine”), película de Martin McDonagh con John Malkovich y Sam Rockwell
Diego Batlle y Violeta Kovacsics

Tras Escondidos en Brujas (2008), Sie7e psicópatas (2012), 3 anuncios por un crimen (2017) y Los espíritus de la isla (2022), este director londinense de origen irlandés presentó en la Mostra de Venecia (donde Malkovich ganó el premio a Mejor Actor), Telluride, Toronto, San Sebastián y ahora en la apertura del Festival de Mar del Plata su más reciente film ambientado en el Chile de 1973, que el 12 de noviembre llegará a los cines comerciales.

LEER MÁS
Crítica de “El baño del Papa”, película de César Charlone y Enrique Fernández con César Troncoso: Uruguayo nomás
Diego Batlle

-Simpática, fresca y entrañable son los mejores adjetivos que puede recibir esta opera prima de César Charlone y Enrique Fernández, una tragicomedia que remite al costumbrismo minimalista de Carlos Sorín.
-Estrenada en el Festival de Cannes 2007, regresa a una docena de cines argentinos el jueves 5 de noviembre de 2026, a casi dos décadas de su lanzamiento original, en sintonía con otra visita de un Papa a la región.

LEER MÁS
Crítica de “Destino final: Lazos de sangre” (“Final Destination: Bloodlines”), película de Zach Lipovsky y Adam B. Stein
Ezequiel Boetti

-La sexta entrega de una de las más populares sagas de terror redobla la apuesta por el gore.
-Tras su lanzamiento en salas en mayo de 2025, está disponible desde noviembre de 2026 en Netflix, donde de inmediato se ubicó entre los tres films más vistos de la plataforma.

LEER MÁS
Crítica de “Babystar”, película de Joscha Bongard
Diego Batlle

La ópera prima del alemán Bongard se sumerge en el universo de los influencers desde la perspectiva de una adolescente.

LEER MÁS