Críticas
Estrenos
Crítica de “Alptraum”, de Ana Piterbarg
La directora de Todos tenemos un plan apuesta ahora por una película más ensayística y experimental.
Alptraum (Argentina/2016). Guión y dirección: Ana Piterbarg. Elenco: Germán Rodríguez, Bárbara Togander, Florencia Sacchi, Martín Yeyati, Raymundo Levy, Fernando Migueles, Alejandra D´Agostino y Ezequiel Delfino. Fotografía: Alan Badan, Alejandro Giuliani, Germán Costantino y Lucía Vassallo. Música: Claudio F. Baroni. Edición: Luis Arancibia. Distribuidora: Vista Sur Films. Duración: 86 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 3 (Cine.Ar Gaumont, Lumiton Usina Audiovisual y Nave Universitaria Mendoza).
La directora Ana Piterbarg pega una vuelta de campana respecto a su ópera prima, Todos tenemos un plan (2011), para este pesadillesco film de aires ensayísticos, casi al borde de lo experimental, sobre un hombre apresado en los confines de su inconsciente.
Todos tenemos un plan se encuadraba dentro de un género claro y definido (el thriller), tenía el respaldo de una major (Fox) y contaba con un protagonista de fuste internacional como Viggo Mortensen. Alptraum, en cambio, es una producción casi artesanal, rodada en interiores, en un blanco y negro expresionista y sin grandes figuras delante de la cámara.
El protagonista es Andreas, un actor bastante menos exitoso de lo que piensa, posesivo y bastante paranoico, que se separa de su novia y se muda a un departamento para extranjeros propiedad de su tío. La vecina es una traductora alemana también en crisis, y su rutina se convertirá rápidamente en una obsesión para Andreas, al tiempo que aumentarán las pesadillas que involucran a una bestia mitológica llamada Krampus.
El sentido de esas pesadillas desvelará a Andreas, quien entrará en una espiral de descenso psicológico cuyo piso está lejos de vislumbrarse. Más allá del buen uso de algunos elementos lyncheanos en su premisa y su desarrollo, Alptraum nunca logra sostener el tono entre fantástico y ominoso que propone. Con más carencias que hallazgos, es una película a la que le falta un poco de la locura de su protagonista.
COMENTARIOS
-
SIN COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO

CRÍTICAS ANTERIORES
Tras su première mundial en la competencia oficial Cineasti del Presente del Festival de Locarno 2025 (donde ganó el premio a la Directora Revelación) y su paso por otras muestras como las de San Sebastián, Fuera de Campo y La Habana, se estrena el primer largometraje de ficción de la directora de Mi último fracaso y Partió de mí un barco llevándome.
Estrenado en la competencia Cineasti del Presente de Locarno (donde ganó, entre otros, el premio a Mejor Opera Prima de todo el festival suizo) y galardonado también en otras muestras como Toronto, Montreal y Ghent, el primer largometraje de la canadiense Sophy Romvari, que propone una intensa historia de corte autobiográfico, se convirtió en uno de los debuts más aclamados de 2025. Se proyecta en dos únicas funciones en el MALBA.
Esta audaz ópera prima tailandesa fue premiada en los festivales de Cannes, Sitges y Chicago.
En su segundo largometraje luego de Emily, la criminal (2022), John Patton Ford construye un más que aceptable thriller sobre crímenes y engaños con vueltas de tuerca románticas y mucho humor negro.
