Columnistas

Crítica de “Sharp Objects”, con Amy Adams (HBO)

La transposición de la primera novela de la cotizada Gillian Flynn tuvo un arranque prometedor.

Publicada el 10/07/2018



Sharp Objects
, basada en la obra homónima publicada en 2006 por Flynn (autora que ya había sido adaptada al cine con Perdida, de David Fincher; y Lugares oscuros, de Gilles Paquet-Brenner), es un proyecto que intenta ocupar el lugar de Big Little Lies mientras se aguarda la llegada de la segunda temporada de la serie con Nicole Kidman y Reese Witherspoon. De hecho, no solo ambos son dramas de origen literario encabezados por grandes actrices (en este caso, por Amy Adams y Patricia Clarkson), sino que hasta el director de ambas propuestas es el mismo: el canadiense Jean-Marc Vallée.

Por lo visto en el piloto de Sharp Objects (en total serán ocho episodios, todos los domingos, a las 22), la protagonista es igual de torturada y las historias familiares son igual de perversas y trágicas que las de Big Little Lies, pero el entorno laboral y socioeconómico es bien distinto. Camille Preaker es una redactora sin demasiadas luces de un diario de St. Louis que es enviada por su jefe a Wind Gap, Missouri, que no es otro que el pueblo natal de ella, a investigar la muerte de una adolescente y la desaparición de otra.

Camille es un alma en pena (carga y consume a toda hora una buena dosis de alcohol y pastillas) que regresa al lugar sin el más mínimo entusiasmo. Al conocer a Adora (Patricia Clarkson), su despótica y manipuladora madre, y algunos aspectos de su historia personal (a partir de permanentes y algo intrusivos flashbacks en los que su personaje es interpretado por Sophia Lillis), entenderemos por qué.

La vuelta de la hija pródiga, la tensión con vecinos y la policía local y la acumulación de miserias individuales y sociales conforman un típico panorama de pueblo chico-infierno grande que, por momentos, remite a territorios en la línea de Twin Peaks, pero también a las otras novelas (siempre ligadas a las heridas de los individuos de una comunidad) de Flynn, que también participó como coproductora y coguionista de tres episodios. Una serie inquietante, perturbadora y, por lo visto en esta primera hora, con varias aristas fascinantes. Crédito abierto, entonces, para los siete capítulos que vienen.




 

COMENTARIOS

  • 2/08/2018 11:17

    En ocasiones la serie no solo vale por lo que es en si, tambien porque lo hace brotar en ti. Esta es una serie que nos hace el regalo de traernos a la mente lo mejor de algunas de las series mas increibles vistas. La música, el padrastro, los flashback, el estancamiento de esa ciudad, el Intro, la relaciones indebidas que todos exudan, la belleza de Camille cuando adolescente, las escenas patinando que se sobreponen, la casa en miniatura de la casa original, la niña sentada en el mueble que se que no está... voy en el Episodio 4, y todo me alucina.

  • 11/07/2018 0:13

    Le dejo el crédito abierto por Amy Adams y la propuesta de lo que puede llegar a pasar en el siguiente capítulo. Pero este primer capítulo se torna repetitivo por momentos al igual que el personaje de Camille y sus sucesivas escenas de alcohol y la extensa duración para lo que narra y los conflictos que presenta. Promete y mucho pero creo que puede llegar a ser una gran decepción, espero que no sea así. Saludos

DEJÁ TU COMENTARIO


COLUMNISTAS ANTERIORES


Videocrítica de "Fue solo un accidente", de Jafar Panahi
Diego Batlle y Manu Yáñez

Desde Cannes, Diego Batlle y Manu Yáñez analizan It Was Just an Accident, la nueva película del director iraní Jafar Panahi, ganadora nada menos que de la Palma de Oro. Se proyecta este martes 25 de noviembre, a las 20, en el marco de la Semana de Cine del Festival de Cannes en el Gaumont. Estreno en salas comerciales de Argentina: 4 de diciembre de 2025.

LEER MÁS
Festival de Sitges 2025: Celebración del eclecticismo
Violeta Kovacsics, desde Sitges

Nuestra enviada a la muestra catalana especializada en cine fantástico recorre algunos de los mejores títulos de esta 58ª edición: La vida de Chuck, Balearic, Un fantasma útil, Scarlet y Teléfono negro 2.

LEER MÁS
Errónea interpretación en el INCAA del Acuerdo Iberoamericano de Coproducción
Julio Raffo

Nueva problemática que dificulta aún más la concreción de coproducciones internacionales.

LEER MÁS
Por qué la Academia de Cine de Argentina debería elegir a “Belén” y no a “Homo Argentum” como representante al Oscar a Mejor Película Internacional
Diego Batlle

Las razones -que nada tienen que ver con los números de taquilla ni con cuestiones ideológicas- que favorecen al film dirigido y protagonizado por Dolores Fonzi.

LEER MÁS