Crítica de “Las dos reinas”, de Josie Rourke, con Saoirse Ronan y Margot Robbie

Una mirada revisionista sobre la figura de la monarca escocesa María Estuardo y su duelo con Isabel I de Inglaterra.

Las dos reinas (Mary Queen of Scots, Reino Unido-Estados Unidos/2018). Dirección: Josie Rourke. Elenco: Saoirse Ronan, Margot Robbie, Guy Pearce, Ian Hart, David Tennant, Jack Lowden, Ismael Cruz Cordova y James McArdle. Guión: Beau Willimon. Fotografía: John Mathieson. Edición: Chris Dickens. Música: Max Richter. Distribuidora: UIP (Universal). Duración: 124 minutos. Apta para mayores de 13 años.

No tuvo suerte Las dos reinas al ser estrenada en los Estados Unidos el mismo día que La favorita. Si bien le alcanzó para conseguir dos nominaciones a los premios Oscar (vestuario y maquillaje), la ópera prima de Josie Rourke perdió en la inevitable comparación frente a otra historia de mujeres e intrigas palaciegas mucho más audaz y moderna como la dirigida por el griego Yorgos Lanthimos.

Esto no quiere decir que Las dos reinas sea una película aburrida o anticuada, ya que -si bien su estructura épica con batallas, atentados, romances, casamientos por conveniencia, confabulaciones políticas y religiosas, traiciones cruzadas, enfermedades y destinos trágicos es bastante clásica- el guión de Beau Willimon (House of Cards) sintoniza con estos tiempos de empoderamiento de personajes femeninos que se enfrentan a universos dominados por hombres.



La heroína del relato es María Estuardo (la neoyorquina Saoirse Ronan), quien luego de pasar su infancia en Francia -donde llegó a ser reina consorte- regresó en 1561 a Escocia para asumir en persona el trono. Si bien el título original está centrado en su figura, el de estreno en la Argentina hace alusión también a su rival, la reina Isabel I de Inglaterra (la australiana Margot Robbie). La narración está construida casi siempre con un montaje paralelo algo forzado para asociar las pocas euforias y muchos padecimientos de ambas monarcas enfrentadas por cuestiones familiares (eran primas), de alcoba y, claro, religiosas (la corte escocesa era católica y la inglesa, protestante).

El resultado es un film incuestionable en su impronta visual y claramente revisionista en su acercamiento a la figura de María Estuardo, aunque no demasiado innovadora (y por momentos incluso bastante esquemática) en su forma de exponer los secretos, vicios, cinismos y mentiras de estos nobles... no demasiado nobles.

(Esta reseña se publicó previamente en el diario La Nación del 28/3/2019)






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