Críticas
Estrenos
Crítica de “Traslasierra”, de Juan Pablo Sasiaín
Tras La Tigra, Chaco y Choele, Sasiaín escribió, dirigió y protagonizó este emotivo film.
Traslasierra (Argentina/2018). Guión y dirección: Juan Pablo Sasiaín. Elenco: Juan Pablo Sasiaín, Ananda Troconis, Guadalupe Docampo, Rufino Martínez y Candela Curletto. Fotografía: Germán Vilche. Edición: Xi Chen. Música: Alejandro Kauderer. Distribuidora: Primer Plano. Duración: 83 minutos. Apta para todo público. Salas: 2 (MALBA y Gaumont).
Martín es un artista errante que vuelve con su novia extranjera a la casa de su papá en la zona de Córdoba del título, en búsqueda de paz y tranquilidad. Allí se reencuentra con Coqui (Guadalupe Docampo), una vieja amiga de la infancia que nunca se fue del lugar y ahora es docente y madre soltera. En ese contexto, Martín iniciará un intenso y profundo viaje interno.
La estructura de Traslasierra es similar a las dos películas anteriores del realizador –y aquí también protagonista- Juan Sasiaín. Como en La Tigra, Chaco (que codirigió con Federico Godfrid) y Choele, la acción es propulsada por un joven que regresa al pueblo que lo vio crecer y es tironeado entre el presente y el peso de los recuerdos. También se repite una impronta naturalista en los diálogos y una bienvenida tendencia a construir esos vínculos humanos a través de escenas que adquieren una respiración propia.
Reposada y tranquila como Martín, la película discurre entre obras de títeres (el oficio común entre padre e hijo) y pequeñas viñetas de esa convivencia cotidiana a la vez que fugaz. Lentamente esa abstracción llamada pasado se materializará en las dudas emocionales de Martín sobre su futuro. Un futuro clarificado por la sabiduría paterna y la apuesta por un proyecto propio y personal. El resultado es un film cálido, noble, honesto y emotivo sobre el miedo a crecer. 
Asociate a OtrosCines/Club (Más información)
COMENTARIOS
DEJÁ TU COMENTARIO
CRÍTICAS ANTERIORES
Tras su estreno mundial en el Festival de Cannes 2019 y luego de haber estado disponible durante varios años en DIRECTV, se suma al catálogo de Netflix este notable documental del multipremiado director de Senna, Amy y 1971: El año que cambió todo.
Esta serie basada en The Executioners (1957), novela de John D. MacDonald; y en las películas dirigidas por J. Lee Thompson en 1962 (con Gregory Peck, Robert Mitchum y Polly Bergen) y por Martin Scorsese en 1991 (con Robert De Niro, Nick Nolte y Jessica Lange) llega a la plataforma de streaming de Apple desde este viernes 5 de junio.
Ganadores de la Palma de Oro por Rosetta en 1999 y por El niño en 2005, los directores belgas regresaron en 2025 al Festival de Cannes con este film que ganó el premio a Mejor Guion y la distinción del jurado Ecuménico.
Como ocurrió con sus dos anteriores films (Palestra y Estertor), la pareja argentina presentó en el Festival de Gijón (en este caso en carácter de estreno mundial) su tercer y muy provocativo largometraje, que ahora se estrena en el Cine Arte Cacodelphia.
Filme entrañable por la sabiduria sencilla con la que el director construye su relato. A partir de un comienzo en que la descripcion de caracteres de los personajes posee un cierto tono "naif" luego esa ingenuidad se irá tornando un poco más compleja, pero siermpre con dulzura, por la aparicion de tensiones inevitables en una situación triangular no buscada. Aqui es donde Sasiain despliega una gran inteligencia en describir con pureza la dinamica de los vinculos de seres que estan tratando de encontrar su lugar en la identidad sentimental y de futuro. Hay un gran desempeño actoral del propio director y de la siempre eficiente Guadalupe Docampo, tambien muy bien acompañados por Ananda tronconis. Me parece que los espectadores se sentiran atraídos por esta invitación a un recorrido sensible, noble y veraz de sentimientos humanos en formación.