Críticas

Streaming

Reseña de “Atlanta” (Temporada 3 - Episodios 1 y 2), serie de y con Donald Glover

-Tras una larga espera de casi cuatro años, volvió una de las mejores series de los últimos tiempos. Y, por lo visto en los dos primeros episodios, Donald Glover y su troupe han cumplido con la expectativa creada con una tercera temporada que transcurrirá en buena parte en Europa. Ya se ha completado también el rodaje de la cuarta, que lamentablemente será la última (Glover no solo es muy requerido como actor sino que es una estrella del rap con su álter ego Childish Gambino).
-Las dos primeras temporadas de esta serie están disponibles tanto en Netflix como en Star+, pero estas entregas iniciales de la tercera aún no figuran en ninguna de esas plataformas. Desde Star+ confirmaron a OtrosCines.com que la sumarán próximamente.

Estreno 24/03/2022
Publicada el 25/03/2022

Atlanta (Estados Unidos/2022). Showrunner: Donald Glover. Dirección: Hiro Murai (los dos episodios). Guion: Donald Glover (E1) y Janine Nabers (E2). Elenco: Christopher Farrar, Laura Dreyfuss y Jamie Neumann (E1); Donald Glover, Brian Tyree Henry, LaKeith Stanfield y Zazie Beetz (E2). Duración: 37 minutos (E1) y 33 minutos (E2). La temporada completa tendrá 10 capítulos.

 



Atención: Este recap contiene spoilers de los dos primeros episodios. Se recomienda leerlo luego de haberlos visto.


Entre tantas series prefabricadas, formateadas, de fórmula que abundan en las plataformas de streaming, Atlanta es una propuesta fascinante por la libertad casi impune y anárquica, por la capacidad y vocación de provocación con la que se maneja. De hecho, que ahora regrese luego de un hiato de cuatro años con dos temporadas casi pegadas y luego -quizás en su mejor momento- dé las hurras para siempre, habla de unos artistas a los que el marketing y las lógicas del negocio les importan muy poco.

Si después de tan larga ausencia alguien pensaba en un reencuentro clásico, Three Slaps, el episodio inicial, se encarga rápidamente de hacer estallar todas las previsiones: salvo por una efímera aparición en la escena final del Earnest 'Earn' Marks de Donald Glover, ninguno de los personajes centrales está en pantalla. No es la primera vez que Atlanta narra una historia independiente, autónoma, una suerte de paréntesis en el marco de la narración central, pero este primer capítulo es particularmente extraño.

Inspirado muy libremente en aspectos vinculados a una masacre ocurrida en 2018 en California, cuando una pareja integrada por dos mujeres blancas asesinaron a seis niños y adolescentes negros que habían adoptado como hijos, Three Slaps -luego de un desconcertante prólogo con el diálogo entre dos pescadores- tiene como protagonista a Loquareeous (Christopher Farrar, toda una revelación), un niño con recurrentes problemas de aprendizaje y conducta en el colegio que es literalmente abandonado por su madre y su abuelo. Así, termina en la casa de Amber (Laura Dreyfuss) y su esposa Gayle (Jamie Neumann), conviviendo con dos “madres” y varios “hermanos”, todos también negros.

Pero si su familia de origen podía parecer disfuncional, la nueva resulta directamente siniestra: trabajar mucho para cultivar verdura y comer poco, demasiado poco. Lo que se podía prever por parte de una pareja lesbiana y neohippie bienintencionada en tiempos de corrección política deviene en explotación y maltrato. El racismo -uno de los tópicos centrales de toda la serie- irrumpe en múltiples aspectos (desde la presencia de la asistencia social hasta de la policía), pero Glover (aquí como guionista) y el director Hiro Murai lo llevan hasta límites tan enfermizos y extremos que hacen recordar a los aspectos más terroríficos de películas de Jordan Peele como ¡Huye! y Nosotros. Cuando vemos a Earn despertándose completamente sobresaltado en un hotel de Copenhague queda claro el espíritu pesadillesco de este inicio de temporada.

Y así llegamos a Sinterklaas is Coming to Town, que arranca donde quedó el primer episodio. Earn se levanta y en su cama hay una danesa que apenas habla inglés. Huye despavorido porque además está a punto de perder un vuelo hacia Amsterdam, donde transcurrirá todo el resto de la historia.

Alfred 'Paper Boi' Miles (Brian Tyree Henry) es ahora una figura dentro del hip hop y ya no toca en antros sino en lugares mucho más grandes y por importantes cachets. Esa noche debe presentarse en vivo, pero ha caído preso por un incidente tras un encuentro íntimo en su habitación con dos mujeres. La escena en la cárcel, donde es tratado por los guardias como si fuera el huésped de un hotel de lujo, es antológica. Paper Boi está más irascible que nunca y a Earn, que es su primo y su manager, no le queda más que aceptar, contener y minimizar los daños de los caprichos del artista.

Y, como suele ocurrir en la serie, a las cuestiones musicales se les suman subtramas paralelas: la Van(essa) de Zazie Beetz, que recordemos ha tenido una hija con Earn aunque está claro que por el momento no están juntos (lo vimos a él con su ocasional amante danesa y ella asegura tener un novio), llega desde Atlanta y es recibida en el aeropuerto de Schiphol por Darius (LaKeith Stanfield). Producto de una serie de casualidades, ambos terminarán en lo que en principio parece ser un velorio, pero se convertirá en otra cosa aún más perturbadora que mejor no adelantaremos.

La cuestión racial -que como quedó dicho sobrevuela de forma permanente el relato- tiene en el segundo episodio otra explosión, ya que una tradición local hace que muchos neerlandeses se pinten las caras de negro, lo que hace tambalear el ya de por sí precario equilibrio que hay en la relación entre Earn y Paper Boi, cuyas actitudes son cada vez más despóticas e impredecibles.

Hacia dónde orientará Glover lo que queda (ocho episodios) de esta temporada y la siguiente es difícil saberlo, pero en principio tenemos a una troupe en gira por Europa y la posibilidad de algún tipo de reencuentro más cercano entre Earn y Van que se atisba en el cierre del segundo capítulo.

Algunos otros aspectos que hacen de Atlanta una serie única: la dirección siempre con el tono y el ritmo justos de Hiro Murai, el crecimiento exponencial de los cuatro intérpretes principales (Donald Glover, Brian Tyree Henry, LaKeith Stanfield y Zazie Beetz son hoy muy reconocidos en Hollywood) y hasta la decisión de abordar un rodaje en plena pandemia de forma lateral: no hay nadie con barbijo, no se hace referencia a ninguna pandemia, pero los personajes empiezan a tener síntomas de gripe (de hecho Earn se la pasa estornudando). Si algo no ha sido nunca Atlanta es explícita, obvia, pero eso no significa que deje de abordar de manera inteligente y desprejuiciada problemáticas y debates de absoluta actualidad.


Cómo y por qué suscribirse a OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad.

Gracias a un aporte de apenas 300 pesos mensuales (el costo de un café), que se debita de cualquier tarjeta vía Mercado Pago, las suscriptoras y suscriptores acceden cada viernes a primera hora a una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias y cada miércoles reciben recomendaciones de películas y series en nuestro canal de WhatsApp.

Además, hay otros beneficios (como tres meses sin cargo en la plataforma de streaming MUBI), videoconferencias exclusivas e importantes descuentos para todos nuestros cursos y talleres.

Promoción: Quienes se sumen tendrán acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.

Para más información nos pueden escribir a OtrosCinesClub@gmail.com

Suscribirme

COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “El Eternauta”, serie de Bruno Stagnaro con Ricardo Darín (Netflix)
Diego Batlle

-Clásico de clásicos de la historieta argentina (y mundial), la obra de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López llegó casi siete décadas después al universo audiovisual con más hallazgos y logros que carencias. La primera temporada de solo 6 episodios deja mucho material para el análisis y con ganas de más.
-Acompaña a este texto un episodio de nuestro podcast Acerca de Nada en el que Batlle y Pablo Manzotti analizan esta transposición, y un informe sobre la producción.

LEER MÁS
Crítica de Thunderbolts*, película de Jake Scheier con Florence Pugh y Sebastian Stan (Marvel)
Diego Batlle

El director de películas como Un amigo para Frank (2012) y Ciudades de papel (2015) y de decenas de episodios de series y de videoclips musicales tiene el desafío de dar el puntapié inicial a una nueva franquicia capaz de emular (y en un futuro suplir) a los Avengers. 

LEER MÁS
Cine portugués en la Sala Lugones: críticas de "La sabana y la montaña", de Paulo Carneiro, y "Fuego del viento", de Marta Mateus
Diego Batlle

En el marco de la 12ª Semana de Cine Portugués, se presentan en la Sala Lugones (Av. Corrientes 1530) con 7 funciones cada una la nueva película de Carneiro (tuvo su estreno mundial en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes 2024) y la ópera prima de Mateus (producida por Pedro Costa y estrenada en el último Festival de Locarno).

LEER MÁS
Crítica de “El casero”, película de Matías Lucchesi con Paola Barrientos y Alfonso Tort
Diego Batlle

El director de Ciencias Naturales (2014), El Pampero (2017) y Las Rojas (2022) estrenó en la Competencia Internacional del Festival de Mar del Plata 2024 un film sobre las diferencias familiares y de clase que ahora llega al Gaumont y otras 27 salas (la mayoría Espacios INCAA).

LEER MÁS