Críticas

Cine argentino en salas

Crítica de “Estertor”, de Sofía Jallinsky y Basovih Marinaro

Estrenado en noviembre último en la competencia oficial Retueyos del Festival de Gijón, donde ganó el premio a la distribución, este segundo largometraje de los directores de Palestra ofrece una mirada incómoda y provocadora que lo ubica entre los estrenos más desafiantes y al mismo tiempo estimulantes del panorama local de los últimos tiempos.

Estreno 31/08/2023
Publicada el 30/08/2023

Estertor (Argentina/2022). Dirección: Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky. Elenco: Cecilia Marani, Vero Gerez, Sebastián Romero Monachesi, Raquel Ameri, Alejandro Russek y Antonio Vázquez. Guion: Basovih Marinaro. Fotografía: Nahuel Salgueiro. Sonido: Santiago Boada. Edición: Brenda Gitman. Dirección de arte: Bianca Ripoli Barreiro. Duración: 90 minutos. En la Sala Lepoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530). Unicas 7 funciones: jueves 31 de agosto, viernes 1°, sábado 2 y domingo 3 de septiembre; a las 21; y martes 5, miércoles 6 y jueves 7 de septiembre, a las 18. Entrada general: $1.200. Estudiantes y jubilados: $600.



Estertor se estrenó hace seis meses en el Festival de Gijón, mismo lugar donde los realizadores Sofía Jallinsky y Juan Pablo Basovih Marinaro ganaron 10.000 euros con Palestra (2021), su ópera prima. Con ese dinero como única fuente de financiación se despacharon con una película de una incomodidad proverbial, con personajes que no por exponer sus facetas más miserables carecen de dimensión dramática y un relato que, lejos de condenarlos, se limita a observar sus interacciones.

Esos personajes son cuatro empleados a cargo de los cuidados de un genocida de la última dictadura militar postrado en la cama de su departamento a raíz de un Alzheimer avanzando. Hay dos enfermeros/amantes, una supervisora que fuma más que Patty y Selma de Los Simpson juntas y una jovencita recién ingresada como cocinera y embarazada con el bebé de su mejor amiga (la inseminó el novio de ella a cambio de dinero) con pinta de buena e inocente.

¿Qué hacen ellos con un monstruo herido? De todo: desde disfrazarlo de mujer para cenar hasta someterlo a los insultos de parientes de las víctimas que obtienen diez minutos a solas en la habitación a cambio de unos pesos para uno de esos empleados, pasando por bailar al ritmo de las protestas de familiares de las víctimas que llegan desde el exterior del departamento donde, salvo una salida transitoria para aprovecharse del viejo e intentar entrar en manada al cine a mitad de precio, transcurre la película.



Podría pensarse que Estertor es una mera acumulación de humillaciones que conforman un corpus destinado a señalar lo mal que funciona el mundo, pero no. Es más: casi que por momentos el hecho de que sea un genocida es casi un McGuffin, un vehículo para observar -y no juzgar, lo que vuelve todo aún más incómodo- esas dinámicas de poder internas de ética dudosa y los peligros de que lo siniestro se vuelva el motor de las acciones diarias.

Como dijo el programador invitado Roger Koza durante la presentación, el opus dos de Jallinsky y Basovih Marinaro navega por el “corazón de los microfascismos” cotidianos, aquellos que ocurren sin que nadie se indigne demasiado y que empujan a muchas sociedades al borde de la anomia. Es una lástima que una película capaz de poner en diálogo un registro naturalista con la mirada personal política, social y cultural de sus responsables, el humor negrísimo y una incorrección política casi expulsiva recurra a una resolución algo facilista, más propia de un ejercicio de género que a todo lo que la dupla había construido previamente.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


CRÍTICAS ANTERIORES


Crítica de “México 86”, película de Gabriel Ripstein con Diego Luna, Karla Souza y Daniel Giménez Cacho (Netflix)
Diego Batlle

Gabriel Ripstein, nieto de Alfredo e hijo de Arturo, coescribió y dirigió esta tragicomedia que reconstruye con unas cuantas “licencias poéticas” la historia de cómo México se quedó con la organización del Mundial que consagraría a Diego Maradona.

LEER MÁS
Crítica de “Playa de lobos”, película de Javier Veiga con Guillermo Francella y Dani Rovira (Disney+)
Diego Batlle

-Tras su estreno en el Festival de Málaga y su paso por las salas comerciales españolas (se estrenó allí el 5 de diciembre de 2025 y convocó a poco más de 20.000 espectadores), llegó el 26 de febrero de 2026 a los cines argentinos esta comedia negra dirigida por el gallego Javier Veiga (Amigos hasta la muerte), que fue vista por 70.000 personas.
-Disponible en Disney+ desde el viernes 6 de junio.

LEER MÁS
Crítica de “Turbulencia en la oficina” (“Office Romance”), película de Ol Parker con Jennifer Lopez y Brett Goldstein (Netflix)
Diego Batlle

La fórmula más básica de la comedia romántica funciona solo de a ratos en esta acumulación de enredos entre -como indica el genérico título- compañeros de oficina.

LEER MÁS
Crítica de “Risa y la cabina del viento”, película de Juan Cabral con Diego Peretti, Cazzu, Joaquín Furriel y Elena Romero (Netflix)
Diego Batlle

La ganadora de los premios a Mejor Película y Mejor Dirección de la Competencia Argentina del último Festival de Mar del Plata llegó el 16 de abril a los cines comerciales, donde convocó a casi 30.000 espectadores, y desde el miércoles 3 de junio está disponible en Netflix, donde rápidamente se ubicó como el tercer film más visto en la plataforma.

LEER MÁS