Festivales

Crítica de “Sobre todo de noche”, película del español Víctor Iriarte con Lola Dueñas y Ana Torrent (competencia Giornate degli Autori) - #Venecia2023

En la principal sección paralela de la Mostra tuvo su estreno mundial la audaz y fascinante ópera prima del vasco Víctor Iriarte, que luego se presentará en la Competencia Oficial de la SEMINCI de Valladolid.

Publicada el 15/09/2023


Sobre todo de noche / Foremost by Night (España-Portugal-Francia/2023). Dirección: Víctor Iriarte. Elenco: Lola Dueñas, Ana Torrent y Manuel Egozkue. Guion: Isa Campo, Andrea Queralt y Víctor Iriarte. Fotografia: Pablo Paloma. Edición: Ana Pfaff. Música: Maite Arroitajauregi. Sonido: Iosu Gonzalez Etxabe y Alazne Ameztoy. Duración: 109 minutos. En la competencia de la sección Giornate degli Autori.


“Esta será una historia de terror. Será una historia policíaca, un relato de serie negra y de terror. Pero no lo parecerá. No lo parecerá porque soy yo la que lo cuenta. Soy yo la que habla y por eso no lo parecerá. Pero en el fondo es la historia de un crimen atroz.
”. La cita de Amuleto (1999), sexta novela del chileno Roberto Bolaño, aparece antes de que comience Sobre todo la noche y de alguna manera anticipa parte de lo que vendrá en las siguientes casi dos horas.



Las que cuentan esta historia son dos mujeres unidas por un hijo de una manera muy particular, tan desgarradora como conmovedora. Vera (Lola Dueñas) se vio forzada de joven a dar a su hijo en adopción. Años más tarde, cuando intentó ubicarlo, las instituciones negaron la existencia de un expediente, pero ella siguió su obstinada, perseverante búsqueda. A Cora (Ana Torrent) cuando también era joven un médico le aseguró que jamás podría dar a luz y que la única forma de formar una familia sería adoptando un niño. Así ocurrió y crió a Egoz como si fuera su hijo natural. Han pasado 18 años y esas mujeres (y ese hoy adolescente interpretado por Manuel Egozkue) cruzan sus caminos por primera vez y establecen una estrecha relación que les cambiará la vida.

Esta sinopsis podría remitir a un melodrama lacrimógeno, pero Sobre todo la noche es mucho más que eso: de hecho, el primer largometraje de Iriarte -un reconocido programador del centro cultural Tabakalera y del Festival de San Sebastián- recorre unos cuantos géneros más, desde el thriller al documental (hay material de archivo del franquismo y la transición a la democracia), pasando por el film noir, el musical, el cine político, el experimental y el de aventuras (con algo de road movie).



Película caleidoscópica, elegíaca, espiritual y mutante con mapas y cartas que se escriben y se leen, con pianos (Cora se gana la vida dando clases) y manos (muchas manos), con espías y fantasmas, con oficios tan particulares como la estenografia o la afinación de instrumentos, Sobre todo la noche aborda cuestiones dolorosas, pertinentes y tan actuales como el robo y tráfico de niños o los efectos a nivel íntimo del odio y la violencia política. Y es también un ensayo cinéfilo que en distintos momentos conecta con la obra de Mariano Llinás, de Manoel de Oliveira, de Vladimir León (la referencia a Mes chers espions está citada incluso en los créditos finales) y de Isaki Lacuesta, con quien Iriarte ha trabajado en varias ocasiones y es uno de los coproductores del proyecto.

Rodada en 16mm en locaciones de Madrid, Bilbao, San Sebastián, la ribera del Duero y la ciudad portuguesa de Oporto, y estructurada en tres actos (episodios) y una postdata, Sobre todo la noche es una película sobre la angustia, la salvación, el dolor, las heridas, los traumas y las venganzas, pero también sobre el amor, la reinvención, la restitución y las segundas oportunidades. Un patchwork visual que une a dos portentosas y a esta altura míticas actrices como Dueñas y Torrent, que busca la trascendencia sin sonrojarse y que apuesta a un recargado pero bello uso de las voces en off con frases demoledoras: "Lo único que no han podido arrebatarme es mi historia y cómo la cuento”. El cine como catarsis y forma de lucha.



Sumate a la comunidad OtrosCines/Club

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita. Además, se accede a una amplia oferta de beneficios y contenidos exclusivos.

MÁS INFORMACIÓN
SOBRE BENEFICIOS
Y SUSCRIPCIONES


COMENTARIOS

  • SIN COMENTARIOS

DEJÁ TU COMENTARIO


FESTIVALES ANTERIORES


Festival de Gijón 2025: Todas las películas y nuestras críticas
Diego Batlle, Violeta Kovacsics y Ezequiel Boetti

-Con la proyección de Blue Moon, de Richard Linklater, dará comienzo la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que se realizará del viernes 14 al sábado 22 de noviembre.
-El cine argentino está representado por Las corrientes, de Milagros Mumenthaler; Nuestra Tierra, de Lucrecia Martel; The bewilderment of chile, de Lucía Seles; y el estreno mundial de Los bobos, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky.
-En este espacio iremos actualizando las películas reseñadas.
-Se publicaron 53 críticas.

LEER MÁS
Festival de Gijón 2025: crítica de “Así llegó la noche” (“Así chegou a noite”), película de Ángel Santos Touza (Competencia Oficial Albar)
Diego Batlle, desde Gijón

Tras Las altas presiones (2014) y A estación violenta (2017), Santos estrenó en el FIXC este largometraje que le valió el premio a Mejor Dirección en la sección principal. 

LEER MÁS
Festival de Gijón 2025: El cine argentino ganó premios con la dupla Jallinsky-Marinaro y Lucía Seles
Diego Batlle, desde Gijón

-Los bobos, de Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky, ganó la competencia FIXC Premiere, mientras que The bewilderment of chile, de Lucía Seles, obtuvo el Premio del Público en la sección Tierres en trance.
-Magic Farm, de la argentina Amalia Ulman, fue reconocida por el Jurado Joven.
-Al oeste, en Zapata triunfó en la sección oficial Albar.

LEER MÁS
Festival de Gijón 2025: Top 10 a modo de balance
Diego Batlle, desde Gijón

Padre Madre Hermana Hermano / Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch; Las líneas discontinuas / As liñas descontinuas, de Anxos Fazáns; Al oeste, en Zapata, de David Bim; y Blue Heron, de Sophy Romvari, lideran el ranking personal de nuestro enviado especial a la muestra asturiana.

LEER MÁS