Críticas
Estreno en cines
Crítica de “El bello verano” (“La bella estate”), de Laura Luchetti
El nuevo film de la directora de Febbre da fieno (2010) y Fiore gemello (2018) es un bello pero algo anacrónico melodrama de época.
El bello verano (La bella estate, Italia/2023). Dirección: Laura Luchetti. Elenco: Yle Vianello, Deva Cassel, Nicolas Maupas, Andrea Bosca, Anna Bellato y Alessandro Piavani. Guion: Laura Luchetti, basado en la novela de Cesare Pavese. Fotografía: Diego Romero Suárez Llanos. Distribuidora: Zeta Films. Duración: 111 minutos. Apta para mayores de 13 años. Salas: 9 (Cinépolis Recoleta, Atlas Patio Bullrich, Lorca, Cine Arte Cacodelphia, Multiplex Belgrano, Showcase Belgrano, Showcase Norte, Cines del Centro de Rosario y América de Santa Fe).
El bello verano tiene un espíritu más cercano al Festival de Venecia que al de Locarno, donde suele primar el descubrimiento por sobre las fórmulas ya probadas, un tipo de cine con más riesgo que el corre este melodrama ubicado en la ciudad de Torino durante las vísperas de lo que sería la Segunda Guerra Mundial.
El verano de 1938 no es igual a los anteriores para Ginia (Yile Vianello), una joven que acaba de llegar a la ciudad para trabajar como modista, en lo que supone es un primer paso para entrar al universo artístico. En un contexto imperado por la bohemia y los espíritus libres, conoce a una artista llamada Amelia (Deva Cassel, hija de Monica Bellucci y Vincent Cassel), que se dedica a posar para pintores. Es, desde ya, una mujer hermosa, un torbellino con todo el futuro por delante.
Lo que en principio es admiración de parte de Ginia, pronto va adquiriendo tonalidades más cercanas al enamoramiento. En ese sentido, el tema central de esta muy libre adaptación de la novela homónima de Cesare Pavese no es otro que el deseo femenino, la búsqueda de canalizarlo y qué ocurre cuando se lo intenta reprimir.
La película de Laura Luchetti es un melodrama de esos que ya casi no se hacen, un ejercicio parsimonioso y anacrónico –incluso cuando estén los inevitables apuntes sobre el machismo- que apuesta por una recreación de época impecable y una “bella fotografía” antes que por darle carnadura a sus criaturas. El resultado es film que tranquilamente podría haberse filmado y visto varias décadas atrás.
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